Benjamin Britten: Serenade for Tenor, Horn and Strings, op.31

布列頓：為男高音、法國號與弦樂團的小夜曲，作品編號31 (最終篇)

這首曲子的結構與內容之二

第四樂章「哀歌Elegy」

William Blake (1757–1827)的詩，這個樂章分ABA三個段落，前後兩段都是弦樂團的四度、五度的合聲配合著獨奏法國號的旋律，中間段落則是獨唱以宣敘調的方式唱出詩句，而這個法國號獨奏的旋律，涵蓋了一個音階中的12個半音，但是卻不是十二音列的音樂，他展現出作曲家獨特的半音階創作手法，多次出現的半音向下的手法，似乎在描繪玫瑰凋謝的狀況，至於詩句文本，詩人感嘆玫瑰被黑夜狂風中看不見的蟲侵蝕而凋謝，象徵秘密的愛情即將消逝，作曲家卻藉著玫瑰的凋謝悲嘆一個朋友的離世。

(樂章開頭法國號獨奏)

(獨唱以宣敘調方式進入)

第五樂章「輓歌Dirge」

十五世紀的無名詩人作品，在詩句文本上，這首敘事詩可分為九節，每節四行，布列頓就依據這樣的結構來譜曲，他使用了兩個巴洛克時期的音樂手法，一個是帕薩卡利亞舞曲Passacaglia的形式，一個是賦格的手法。樂章一開始，就是男高音無伴奏的獨唱，這個獨唱旋律的前三個音，與前一個樂章結尾法國號獨奏的音是一樣的，這樣，就將兩個樂章連結在一起，再加上整個樂章的節奏感，這個樂章成為前一個樂章凋謝玫瑰的送葬進行曲。整個獨唱的旋律在整個樂章中按著詩節出現九次，而法國號與弦樂團，則以另外一個旋律以賦格的方式呈現。

(前一樂章的結尾)

(樂章開頭的獨唱)

(樂團以賦格方式出現)

這個樂章中另外一個特別的地方，是唱到第六節的時候，樂器聲部從原本的兩個降記號轉調到一個升記號的調號，但是獨唱保持同樣的音高與調號，形成復調性的狀態，如此唱了兩節的歌詞，又回到原來調號，並且這是法國號有加入吹奏的地方，這是另一個特殊的處理手法。

(複調性的地方)

第六樂章「黛安娜的頌歌Hymn」

Ben Jonson (1572–1637)的詩，Ben Jonson是跟莎士比亞同時期的英國詩人、劇評家與劇作家，他的劇本曾經在沙士比亞的劇場中演出，這首頌歌是出自於他的一部大型喜劇作品，原來是為了取悅伊莉莎白女王而寫的，劇本中主角是辛西亞(Cynthia)，又叫做黛安娜(Diana)，實際上代表的就是女王，在古代神話中，黛安娜有多重身份，她是夜之女神，所以代表的是月亮，另一方面，她又是狩獵的女神，所以在歌詞中我們會看到Queen、huntress、Goddess、Cynthia這些關鍵字眼。

在音樂上，這是全曲中最快速活潑的樂章，充滿狩獵追逐的氣氛，法國號吹奏著快速的音群，用的是典型的獵號號角旋律。這個樂章的記譜上面，法國號的拍號是6/8拍，但是獨唱與樂團卻是2/4拍，因此會出現一拍三分與一拍兩分同時出現的相對狀況，這也是使得這個樂章十分有趣的地方。

(第六樂章開頭)

第七樂章「十四行詩Sonnet」

這是整首曲子的最後一首詩，作曲家從第二首「田園曲」描繪的夕陽西下，中間經過幾次談到死亡，再到月亮升起的晚間，再到這個樂章，描述的是深夜，可以說作曲家布列頓有完整的時間安排，詩人John Keats (1795–1821)在寫這首詩時已經是他創作生涯的晚期，原本的標題是「給睡眠To Sleep」，詩人試著在十四行的字句中將很嚴肅艱深的主題表達出來。在前面一首快速活潑的狩獵曲之後，作曲家希望將樂曲帶入寧靜的深夜，所以這個樂章中沒有用到法國號，一方面是讓獨奏者退到後台預備下個樂章的演奏，另一方面是塑造一個平靜的氣氛。

在緩慢的速度之下，作曲家用不同的旋律轉折將每一句文字上的音節表達出來，而樂團的和聲變化與幾次突如其來的重音成為另一個重點，最後結束在寧靜之中，進入下一樂章，法國號在幕後奏出與第一樂章相同的旋律。

(第七樂章開頭與第八樂章)

接下來就讓我們來欣賞布萊恩與皮爾斯共同擔任的現場演出錄音。

https://www.youtube.com/watch?v=PQ0ITqRBaE0