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| 2022/05/18 09:22:50瀏覽65｜回應0｜推薦0 | |
文化藝術評論者高千惠在上個世紀九Ｏ年代末的一篇文章，題為〈地緣與血源〉，藉助畢卡索的「原始主義」與拉姆的「現代主義」，兩者在「現代性」的認辨裡激洴出來的「野性圖譜」，透視其創作意識如何相互滲入，開花結果；理性論證、思辨轉折兼而直述歐陸藝術先驅，如何各有其創作緣由與理所當然佔據一己之歷史位置，高千惠深入探討二十世紀前葉藝術家們創作上的「地緣與血源」，其藝術理論發微確有相當個人見地與參考價值。
緣於高文從構圖線條、人物性別、姿勢、位置，從細節敘述、設色佈局，深入捕捉畢卡索「前立體主義時期」之代表作「亞維儂姑娘」；可以想見，「立體主義」亦有其素樸的野性依戀，藝術元素的「拼貼」與「模仿」自然穿透時代視野，而自顧自完成思想解放的過程。
所謂「前衛的門欄」有意無意的渲染，造致其後批評上的無謂誇大，這樣的知性窘境自是一種必然，證明歷史亦有其無言以對的侷限。引人深思處，相對誘發吾人走向歷史之譁變，關於戰爭時期、經濟蕭條、物質困乏，人的存在意義與價值辨證。而「前衛」，往往站在一個文化裂變的當口，展現其嘲諷意圖，一夫當關，萬夫莫敵，歷史最終必然與之妥協，因為舊價值無以為人性之救贖尋求道路；畢卡索生逢其時，他的「立體主義」總結了人性在美學現場所能的人生思辨，他給出一雙神性的眼睛，透視存在與戰火之下人性價值的扭曲與轉寰。
那麼，那樣一個極度狂野、失序，狼煙彌漫的時代，一段冗長而無可避免的挑戰與控訴，藝術家們擁抱「超現實」，欲意封存人性在藝術突進時的完整，以質疑、對抗命運的無情與時代的不義。畢卡索的「格爾尼卡」〈1937／馬德里普拉洛美術館藏〉是「立體主義」時期的成熟作品，見證了所有的荒缪與不可言語，除此而外，等而下之者如藝術性「視覺組構」完成其做為「美的元素」的超然獨立，為確保美與人生的辨證性，在龐大的象徵體系之內的存在價值，其「存在性」必需被方法論留存，如「達達主義」以次所增生闊延的技術性流派遺下的影響層面云云；「超現實主義」如大樹一般立地拔起，因為它不是地域性的抗爭，在精神的層面它絕對超越「存在主義」對後世的影響。
在這個強大的藝術背景裡，拉丁美洲的「魔幻寫實」再度，從歷史沉默的地表異軍突起，經過了現實殘酷地無窮洗練，由繪畫而文學，終於在闖進「後現代」大門時，顯露初步的現實批判精神而致成就非凡。事實上，「魔幻寫實」在文字創作上所形成的強力踐履及其神話譜系概括下的延盪效應，曾經不斷衝擊第一世界的文壇優勢。在閱讀的層面，我們深入文本透析它的批判精神，這個部份直呈了一部作品相對必要的文本深度，透過變形的素描過程，以拓寬心靈的視境，否定「泛靈」，直逼隱藏的真實。魔幻之功，令現實假面不攻自破，自然不在話下。當然，這是一個重要的研究課題。
註記： 高千惠所說的，藝術創作的實質原繫屬於「地緣與血源」之內緣變化，她說：「『立體主義』有著向『原始主義』借道的經驗，而『超現實主義』亦在原始精神的自我洗滌之下，不免要與充滿神秘氣氛的文化國度學習，這種相互的影響在四Ｏ年代中期之後逐漸豐碩、推展了『現代主義』作品的發生。」〈「當代文化藝術澀相／地緣與血源」，266頁〉這一段文字，確實發人深醒。 2009/10/12
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| ( 創作｜文學賞析 ) |
