金曲獎名單揭曉，國語專輯、歌后、專輯製作人等都由香港、大陸音樂人獲得，連台語歌后也是上海人。綜觀得獎名單，可看出評審急欲提醒音樂人：你以為的主流正在改變。

從實驗揉合多樣音樂風格與社會意識的「蓋亞」，到有深厚唱功的蕭敬騰，上海姑娘的台語歌、唱A Cappella的歐開合唱團、商業舞曲「大藝術家」、呼籲停止漠視的「玫瑰色的你」，以及「饒舌界的鄧麗君」，今年得獎名單音樂類型的多元豐富，近年少見。

台灣能為華語樂壇最重要的產製中心，有其歷史脈絡，從六○至七○年代的鄧麗君、鳳飛飛，歌曲撫慰人心；爾後民歌時代，簡單樸實琅琅上口，成為華語音樂主流。

八○年代主流音樂結合社會意識掀風潮，台語歌曲以反映基層心情站上主流樂壇；九○年代為愛情歌曲，塑造商業偶像；二○○○年後周杰倫為首的R&B風格為主流、樂團有五月天崛起，也有蔡依林為首的唱跳歌手。但百花齊放的背後，卻能看出台灣樂壇面臨開創性的瓶頸。

香港樂壇近幾年創作音樂都跟社會意識結合，如環保、生命與政治解放等。而大陸樂壇，除敏感的政治外，各類型音樂打破疆界，勾引出新音樂類型，呈現華語音樂的多元化。

當反核、保護美麗灣、重視環保等議題，得靠入圍者手持標語在紅毯、舞台上才能被看見，台灣需要更多如林憶蓮般有勇氣的主流商業歌手，讓音樂性能更多元豐富。

套句今年新人獎得主葛仲珊說的，「打破它，打破它」，這是要大家打破既定印象，評審也藉此提醒觀眾，多聽聽其他國家歌手的音樂，也更多元聆聽台灣創作的聲音。

第24屆金曲獎，可謂是一次「新人與老將」打造出的台灣歌壇現況。國語歌王蕭敬騰與台語歌后李婭莎，是歌唱比賽節目竄起的新秀，唱功獨特；國語歌后林憶蓮與台語歌王謝銘祐，則是歌壇老將，資歷顯赫。這樣的結果，凸顯了一種新人接棒與老驥伏櫪相互交錯、同時並進的歌壇進程。

台灣金曲獎在華人社會，絕對具指標性，無論專業歌手或觀眾樂迷，多以金曲獎的動向為追星指標。盡管近年來，大陸流行音樂進步神速，也培養了許多當地的巨星唱將，但金曲獎依舊是華人之間眾所矚目的重要獎項。金曲獎桂冠的加持，對新人或老將，都是值得追求的最高成就。

這次金曲評審在林憶蓮獲獎的評語中，有段文字十分有意義：「歌手身兼製作人，決定專輯個性及態度，帶領華語樂壇走進新的方向。」無論是蕭敬騰或林憶蓮，都被肯定為具有詮釋高難度音樂的唱功，但更重要的是，他們嘗試新領域的自我挑戰。流行音樂要具備產業規模，在量的基礎上擴充歌迷，才可能持續發展。更重要的是，流行音樂還要有「個性」，有創意，不斷找出新的亮點，才能持久。

台灣流行音樂可能發展的新方向是什麼？音樂人都明白，台灣在此領域的優勢與領先，是在逐年遞減。中國大陸急起直追，例如近來紅到台灣的大陸湖南衛視的「我是歌手」，節目亮眼，吸睛效果十足，讓台灣民眾見識到對岸製作這類歌唱節目的專業與大手筆。而兩岸之間也漸漸在流行音樂發展出競合關係，不管是台灣歌手上大陸節目，或例如這次李婭莎驚喜獲獎，都可謂「跨界演出」的成功範例。台灣音樂人不可自滿，但也不必小看自己，不進則退和開拓新方向是必然的道理，值得官方與民間業界一起關注。

每屆金曲獎，讓歌迷看到台灣歌手的優質能量；但每次頒獎典禮轉播，呈現出流程混亂、腳本鬆散、甚至導播等技術層面的專業度不夠，可見表演藝術需要的團隊整體素質還有待加油。台灣在流行音樂軟實力上，有強項也有短處，必須精益求精才能走出新方向。

別小看金曲獎：從「女神卡卡有功於GDP」說起

每年的金曲獎，不但現場熱鬧，事後也往往餘波蕩漾，有人驚喜，有人砲轟。今年金曲獎的話題特別多，從上海姑娘李婭莎奪走台語歌后，到林憶蓮被有些人視為「怪歌」的實驗性作品「蓋亞」拿下多項大獎，乃至於節目主持人陶晶瑩在典禮上有感而發。若從今年金曲獎主題「前瞻、開創」來看，這些話題其實都具有指標性意義，希望能為台灣的流行音樂激盪出一個新的方向。

台灣的流行音樂，在華人社會有「領頭羊」的角色，且比起電影、文學等其他領域，更有穿透性地表現出領頭的實力。如早期的鄧麗君，連大陸土地都未曾踏上去，即風靡對岸；實力派老將如蔡琴、費玉清，至今活躍於大陸市場；甚至於周杰倫、蔡依林、王力宏、張惠妹這一輩，個個都有獨領風騷的地位。這使得流行音樂在代表台灣的「文化軟實力」，或曰文化創意產業當中，具有格外的利基，是我們應當重視珍惜的。

流行音樂產值龐大，在一個耀眼的歌手，或一首暢銷的歌曲ＭＶ背後，要有相當巨大、分工精密、且專業性高的產業環境去支撐。美國政府的經濟分析局最近宣布，從今年七月底開始，要將娛樂業、文學、藝術性產業的研發費用，視同以往對電腦軟體的投資一般，共同列作「智慧財產生產」項目，計入ＧＤＰ。華爾街日報有一篇文章對此分析解釋：「沒錯，女神卡卡的歌有功於ＧＤＰ」，重點不只是卡卡的音樂會售票可「增加內需」，而是投資於電影和流行歌曲的經費效應，完全可類比於對開發新藥品或智慧型手機的投資。這個產業的經濟潛力有多大，可見一斑。

我們如果不要小看流行音樂，也就不能小看金曲獎。金曲獎或許不像國家文藝獎那樣地位望重士林，令人仰之彌高；但就像今年評審團總召集人倪重華一再強調的，金曲獎也不是「流行音樂排行榜」，完全隨著市場口味走。金曲獎如果敢標榜「前瞻、開創」，那麼評審給獎的那把尺，除了毋庸贅言以專業為準則之外，還要有一點「引領流行音樂方向」的任務感放在心裡，而不是媚俗地完全隨排行榜沉浮。從這一點而言，金曲獎被專業人士讚美為「長期建立的公信力是無形的價值」，值得期待。

也因此，對於今年的金曲獎，其實不必去計較歌迷所惋惜的「周杰倫怎麼都沒得獎」，幾個看似意外的話題反而特別有意義。「台語新歌后」李婭莎，眾人矚目她的上海姑娘身分，或擴大解釋成兩岸如何如何；其實，「叫政治太沉重」，李婭莎就是結結實實地把台語歌曲這塊耕耘好，也指出了只要站穩專業就能「無疆界」拓展市場的可能性。林憶蓮與大陸製作人合作的專輯「蓋亞」，也是同樣道理，除了專業度無可挑剔，被樂評人讚美是「沙場鬥智型選手」，金曲獎評審願意鼓勵她這種「挑戰難度，挑戰自己」的嘗試，也可激勵其他選手，在音樂路上不要只選擇容易的方向去走。

相較於金曲獎本身的精采和評審公信力，頒獎典禮的節目呈現和現場轉播反而顯得很弱，每年都被觀眾痛罵的音效、導播功力等技術層面，沒有什麼改進，換哪一家電視台來轉播都一樣。這反映出台灣的電視業者缺乏外來刺激，好像守住特許執照即心滿意足，失去了上進的動力。這也不是新鮮問題了，怎麼樣讓台灣的電視界回到專精「專業」的軌道，不是輕鬆的任務。

台灣的流行音樂不但要繼續往前走，而且應該更努力往外闖，希望金曲獎自詡的「前瞻、開創」不是一句空話。

繼金曲獎的出席人在會場對美麗灣、反核等公共議題表達立場後，海洋音樂祭也有樂團要在表演時發表反核宣言。到底在這種音樂表演的場合，應不應該摻雜社會、政治議題，屆時勢必又將成為論戰的焦點。

支持這種做法與否都有道理。贊成者認為民主政治就是多元政治，社會議題和政治議題無所不在，不同身分、職業者利用自己可以發生的管道宣言自己的主張，不僅不應該被苛責，某種程度上來說甚至應該被鼓勵。

反對這種做法者，則是基於對「被迫接收訊息」者的尊重，畢竟多數參加金曲獎或者海洋音樂祭的觀眾甚至其他與會者，都並不會預期自己在看表演時聽到「反核宣言」，也不見得對這樣的情況「欣然接受」；更何況多數的政治、社會議題都是零和的，有支持者，就有反對者，選擇這樣的場合發表，很容易引發爭議。

不過，類似的情況，過去並不是沒有前例。如前總統陳水扁任內受貪腐案指控時，部分立委以鬧場方式在國慶大典禮表達抗議；不久前台北市議員鍾小平到建國中學畢業典禮致詞，發言內容形同政見發表，也引發爭議。

這些爭議往往陷入各說各話的原因在於，無論捍衛或者反對這種做法者，都是「選擇性捍衛」、「選擇性反對」；假如談論的內容符合自己的價值，就大聲叫好；假如有歧異，就報以噓聲。

其實，在一個多元化的民主社會，在不同的場合碰到不同的議題，都是常態，也不需要太過無限上綱他們這麼做是否太過「泛政治化」；至於發表言論的責任，無論是政治上、法律上或者商業上，都由他們自己承擔罷了。

只是訊息的接受者還是必須釐清一點：不論政治人物或者藝人，對政治或者社會議題表意見的說服力，都應該來自於他們對議題的專業度，而非他們的身分是政治人物或偶像歌手，否則就只是盲從而已。