國家文化資產保存獎得獎名單。資料來源／文化部。 製表／陳宛茜

京劇名伶戴綺霞獲國家文化資產保存獎特別獎，年近百歲的她出席領獎，並帶來一段京劇演出，豔驚全場。 記者王騰毅／攝影

「我一出生就唱戲，一唱就是一百年。」九十七歲的京劇名伶戴綺霞，堅持對京劇的奉獻與傳承，獲第三屆國家文化資產保存獎「評審委員特別獎」。昨天她穿著碎花旗袍、足蹬高跟鞋，拿起披肩當水袖，行雲流水走上舞台領獎，滿場叫好。

「觀音菩薩說我能活一百歲」，戴綺霞說，百歲生日還要粉墨登場，「留一個好榜樣給大家看。」

第三屆國家文化資產保存獎昨天在台北中山堂頒獎。總統馬英九、文化部長龍應台都出席，除日前公開表示拒領獎的台北保安宮董事長廖武治，其餘七位得主都出席領獎。

文化部仍在典禮中播放廖武治預錄的得獎影片，表示會找時間派專人送獎座。

廖武治表示，一開始就表明拒絕受獎，昨天頒獎典禮，會場索性未保留保安宮代表的位置，介紹得獎者也跳過保安宮後，「既然這樣，後面也不需要再把獎送來了」。

馬總統致詞時表示，參觀廟宇時常問兒童「媽祖幾歲？」「媽祖和關公誰年紀大？」觀察文化如何透過廟宇與傳統信仰結合。「歷史是一條長河，中間不能斷。」活化古蹟才讓城市真正「活過來」，讓居民透過傳承，感受文化的力量。

戴綺霞透露，十八歲在上海學戲，老師誇她「眼神好、唱得好」，教她一齣「馬寡婦開店」，首演便連演七天，場場滿座，這戲也成為她的拿手好戲。昨天她請愛徒朱民玲代她上場演「馬寡婦」，她在台下欣賞，臉上盡是滿足。

剛獲選為中研院院士的臧振華獲文資獎「保存貢獻類」大獎，他說，考古學家像偵探，「可動手動腦，又可遊山玩水」，希望國家可藉文資保存提升國民的文化意識。

「保存貢獻類」得主新港奉天宮董事長何達煌表示，奉天宮歷經兩次大地震，全靠民間力量集資修復，「靠政府的經費會『哈唏（指打呵欠）』。」何達煌說，若事事斤斤計較，社會不會進步。

「地方色彩」香港龍飛劇團Vs.「老戲新唱」台灣國光劇團

圖／香港週2014 提供

國光劇團唱京戲、崑戲，相信觀眾都不陌生，若將台灣的京崑戲，結合香港在地戲曲「粵劇」，會產生什麼樣的火花？台灣國光劇團與香港龍飛劇團將在今年的香港週期間首度聯手，集結兩地一時之選的演員，讓港台傳統戲曲在舞台上迸發最亮眼的光芒。

粵劇起源於明末清初，是揉合四種基本功夫「唱、做、唸、打」，搭配音樂、服裝、道具及舞台場景的綜合表演藝術，歷經幾百年發展，光緒時劇壇已發展出獨特體系，在各傳統戲曲中獨樹一幟。粵劇珍貴的文化傳統，2009年被聯合國教育、科學及文化組織列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。

粵劇揉合香港在地色彩及藝術文化，不僅將劇目、表演、語言都地方化，唱腔更改變過去男聲用假音（即小嗓）的唱法，而採用真聲（即平喉）演唱，並把唱詞改編得更為口語。到了辛亥革命前後，服裝更擺脫過去限制，無論穿時裝、洋裝還是清裝均可上台，粤語方言、民間小調說唱也可自由運用，為粤劇添加更為生動的氣息和地方色彩。

一般而言，京戲與崑曲相對難懂，甚至有人戲稱崑曲為「睏曲」，聽了就想睡。台灣國光劇團多年來致力將古雅傳統包裝現代意識，並帶入舞台劇場概念，讓傳統京崑戲成為台灣獨有的京崑戲。

香港週2014以「香港民俗文化‧文學足跡」為主題，將善於「古戲新唱」的台灣國光劇團，遇上弘揚在地文化的香港龍飛劇團，港台聯手，誓言要帶給台灣觀眾全新的感受，讓傳統戲曲更親民、親和，在舞台上激盪出兩地特色戲曲文化。

這次，龍飛劇團由著名粵劇大老倌李龍及新劍郎帶領新晉演員藍天佑、林子青、郭啟輝等來台，與國光劇團一線小生溫宇航、老生鄒慈愛、王鶯華及花旦朱明月等，分別演出多齣折子戲，包括：《獅吼記》之〈梳妝‧跪池〉、《林冲》之〈雪夜上梁山〉、《合兵破曹》、《帝女花》之〈香夭〉、《四郎探母》之〈坐宮〉、《潞安州》、《斬二王》。

今年的香港週將以表演藝術、電影展、文化展覽、綵燈會等一連串精采節目，邀請台灣民眾進一步了解香港文化核心。尤其，民俗文化及文學作品是地方精神極度精煉的體現，透過「京崑迎大戲─港台戲曲交流薈萃」，讓台灣民眾更接近香港人的集體記憶、感受香港深層文化內涵。

「京崑迎大戲─港台戲曲交流薈萃」演出日期為10月17日(晚上7點30分)與10月18日（下午2時30分)，地點在國光劇場，京崑粵劇的戲迷決不容錯過這兩場精彩演出。訂票請洽年代售票系統或撥專線：02-2938-3567轉406（國光劇團）或02-2341-9898（年代售票網）。

櫃買中心的「文化創意」類股指數今年搭著上升趨勢，從基期100點最高來到141.98點，今日在123點附近震盪，相較上櫃指數約上漲8%的幅度來說，文創族群可謂為今年亮點。

文創股可分為多媒體業、商場經營類及遊戲業等。事實上，今年最火紅的文創產業包括霹靂布袋戲、誠品書店、華研等，這些新興產業鏈的包裝與消費模式，已跳脫以往思維，創造新的商業模式。

舉例而言，早期唱片業、布袋戲出租的收入來源，是販售CD或錄影帶等實體商品收入，但隨著數位化來臨，現在的流行產業營收來源，早就不是唱片實體本身，取而代之的，是具影響力的現場演唱會、包裝歌手後的廣告行銷代言費、以及經紀商賣版權的海外授權費。

因此，數位時代來臨後，文化產業的獲利面臨結構性的轉變，相關產品的形象販售、包裝，都能轉變為商機來源。

狹義的多媒體產業，要多觀察數位版權的銷售管道是否暢通、行動平台的配合度，加上隨著大陸市場版權意識抬頭，收取固定月租費的音樂、影片等模式，帶來穩定的現金流；而廣義的遊戲業，現階段重點在手機遊戲的營收亮點。

另一方面，經營實體商場的文創類品牌如誠品生活、琉園等，則須留意實體商場的效益能否延續，以及書店品牌延伸至商場經營後，兩岸展店的營收效益是否能夠提升等面向。

雖然文創業常被賦予較高的本益比，但營收能否正向成長，才是投資人需注意的重要指標，建議投資人最好看到固定授權金或版權費用的流入，才是價值投資的最佳選擇。(群益期貨兼營證券投顧協理林昌興撰文)