為了要消化一肚子的甜食，我們又去逛了其他兩個展覽，一個是全國美展，一場是渡海畫家單淑子與吳承硯夫婦的紀念展。時間的關係，我隨意地拍了幾張照片。全國美展西畫類我忘了拍，起先以為禁止攝影。油畫非常寫實，得獎的都是照片寫實的畫法，雖然畫的好，但不是我所欣賞的形式。吳氏夫婦的作品我沒拍，不清楚是否可攝影，多年前曾有人送我一本。

這些印章刻的真棒，看得我手癢，真想回家立刻刻印章。

邊欄尤其刻的好，使我望塵莫及啊！

現場有些是得獎及入選作品，有些是以往連續得獎者受邀來展出的(叫做免審查)，還有評審的作品。

印面刻壞可以磨掉重刻，但邊攔刻壞就整個石頭沒救了。

這方印排的真好。

這兩個字應該是妤婷，好特別的排印方法。

好久沒看書法展了。

　　這張可能是運用了幻燈機那樣的裝備，把影像投影在牆上的紙張，然後描繪出極為寫實的畫法。老實說我不喜歡這樣匠氣的水墨畫法。

膠彩作品。

這張風雨圖的墨韻很不錯。

　　　　　　此為上面全開圖的局部。

這張水墨大概跟環保議題有關吧！

利用了乾擦的技法畫樹枝。

近拍一下猩猩的樣子，我跟同事都覺得背景比前景畫的好（只會出一張嘴的觀眾！呵！）

　　這張無論寫實功力，墨韻暈染能力都很強，技巧結合中西。

枯枝畫的好寫實

近拍船底的水花

    墨與水的調和，產生這麼柔和的效果，後面是霧氣很重的朦朧美，前面是筆觸清晰的乾筆效果。

具象寫實的手法，卻是抽象的意涵。

很現代感的構圖與技巧，跳脫傳統水墨模式。

背景是朦朧的古法用筆。

吳承硯原本是中央大學體育系，因為喜歡單淑子，於是降轉美術系。當時都在重慶。他們結為連理是畫家徐悲鴻證婚的。

吳承硯逝於1999年，單淑子於2012年辭世。

他們的時代就是小說未央歌的年代。他們的奮鬥史可為後代表率。

吳承硯油畫

吳承硯油畫

吳承硯水彩

展出資訊：

【展覽】民國風‧台灣情—渡海前輩畫家吳承硯、單淑子

時間｜2015/7/18~9/28

地點｜國立台灣美術館  202展覽室　(台中市西區五權西路一段2號)

渡海前輩美術家吳承硯、單淑子伉儷皆畢業於中央大學藝術系，受教於藝術大師徐悲鴻、李劍晨、呂百斯先生等，受其啟迪，尤以悲鴻大師對他們的影響最是深遠。吳氏夫婦中央大學畢業後，1949年來臺，來臺後於臺南鹽水中學任教。1963年吳承硯受中國文化大學系主任孫多慈邀約至該校任教。吳氏夫婦自1945年結縭後相攜相守50餘載，悠遊藝術創作，相互切磋、相伴作畫，攜手創作＜畫侶＞、＜齊如山像＞……等，共築畫室「硯子居」，畫侶情深，可見一斑，堪為藝壇佳話。                     

生於江蘇江陰的吳承硯（1921-1999）， 父親吳麟若好詩文及文物收藏，幼年時即浸淫於古典文物、書畫，耳濡目染下，萌發其繪畫天分。南京中央大學藝術系求學期間，深受徐悲鴻先生提點。其後為厚實 藝術創作，常觀摩於歐、美各博物館，並遊歷於臺灣、美國、歐洲大陸等地，從自然萬物汲取創作泉源與靈感，將生命的節奏與律動，匯集於筆端。學院派出身，受 東方美學薰陶及西方藝術思潮激盪，孕育出他對各類媒材的運用能力，寫實功力精湛。水墨、書法、人物、風景及靜物皆深入精研，誠如孫多慈所言：「……吳先生 善用色彩，運用寫實的手法，對自然現象的忠實描繪，不誇張，不吝藏，尤其是構圖的嚴謹，平穩這一點，頗受悲鴻先生在西畫方面的影響……。」由上可窺知吳承 硯重視天人合一，人與自然和諧的宇宙觀，內化至其藝術生命中，開拓其創作視野與內涵，淬鍊出豐富多樣的藝術創作。                                                                                                                         

單淑子（1922-2012） 生於安徽蕪湖，她與吳承硯猶如生命共同體，在藝術創作上攜手並進，互相引領。她的水墨創作以山水畫居多，在創作表現上，追隨悲鴻大師腳步，以造化為師，師 法自然。如同吳承硯般，她執著於遊歷寫生及寫實創作，繪畫猶如她的生命符碼，她對藝術的多元探索，回應於水墨、靜物、風景及人物創作中，作品蘊含其對藝術 的熱愛及對自然物象的深情投注，綻放出迷人的藝術丰采。

本展展出百餘件作品，以吳承硯的水墨、水彩及油畫為展覽主軸，兼及單淑子作品20餘 件，以三主題呈現：一、民國水墨傳承；二、臺灣新水彩—從鹽水、華岡到淡水；三、新古典寫實油畫—遊歷歐、美。不論人物肖像畫、靜物或風景、水墨或書法、 油畫或水彩，多元媒材與題材的靈活掌握，在在彰顯吳氏夫婦深厚的藝術涵養與造詣，及對藝術的探索與執著。本館期盼透過本展，向這對在藝壇卓有貢獻的前輩美 術家致上最高的敬意，更期待觀賞者品味藝術家對自然萬物的深情凝視，探看作品傳達的創作意境及蘊藏的藝術風華。