各界定位蔡幸娟是小調歌后、小鄧麗君，但我想說的是，

她情歌後期的演繹，已臻現代情歌的極致！～林金郎 2013.3.18

蔡幸娟自1980.5（十四歲）出版第一張大碟，至2004.5暫時最後一張大碟止，二十四年間在台灣共出版了四十張專輯（以原版計算，不含二次發行、複刻版及精選集），出品公司與出版日期請參照「蔡幸娟台灣專輯年鑑與封面大賞」（http://blog.udn.com/frankjin/7691553），除了瞭解出版紀年，也可透過封面造型欣賞，進一步了解整體音樂設計內涵，讀者聽眾也可上蝦米音樂網站，聆聽大部分的蔡幸娟專輯。

在不同唱片公司期間，阿娟都有不同的音樂風格表現，從鄰家小妹、荳蔻少女、萌系淑女、現代女郎到溫婉仕女，阿娟以她一貫的古典氣質為基底，從事不間斷的轉變與突破，每每帶給娟迷無限的期待與驚豔，並成為被譽為「美聲天后」與「鄧麗君傳人」的優異歌者，本文即以唱片公司分期，進行蔡幸娟各期音樂賞析。

一、心聲（1980.9～1982.12，時期以第一張與最後一張大碟發表月份為準）

一鳴驚人多方淬鍊，美玉於匣絢爛依舊

   心聲時期的阿娟密集出片，1966年出生的她此時聲帶尚未發育完全，卻在兩年四個月內發表七張專輯、三張三聲帶、一張新春賀片，共十一張大碟，平均兩個半月就出版一張，並遠征香港、新馬等地，成為第一位至香港發片的新生代，也在新馬建立灘頭，高中因而延遲一年上學，這樣的辛苦確實令人心疼。不過，這段期間除了對阿娟的歌藝有所磨練外，對她往後內斂的個性、豁達的人生觀、圓融的處世方式、謙卑溫和的態度，都有正面的影響，真是天將降大任於斯人也。只是娟迷在欣賞初期阿娟歌曲時，除了陶醉在國中阿娟特有的嬌嫩嗓音和少女幻想中外，也在心裡感受她小小年紀就極其艱辛的奮發故事，因此自當別有一番滋味在心頭，那是一種感官與感情的相互撞擊，有享受，有疼惜，而非只是音樂的聆賞。

    心聲時期的阿娟大碟嚴格來說，並無良好的出版規劃，阿娟之所以能一炮而紅，是個奇蹟（第一張大碟【夏之旅】十四首歌曲中只有四首歌，其餘是演奏曲），而這個奇蹟肇因於阿娟以她甜美並略帶童稚的聲音和清純的形象，成功擄獲了廣泛娟迷的心，這從【夏之旅】第二周即進入排行榜冠軍可以獲得證明！

　　這個時期的娟碟選歌調性不齊，雖然會特意彰顯她的少女特質做為主打歌，但又混入大量悲戚老歌，變成「超齡」演出。但就某方面來說，阿娟在歌壇中一直為人所欣賞的是她特有的典雅、溫婉形象（這應該也是娟迷死忠喜歡她的原因吧），而這特質的養成，絕對與阿娟自幼習唱老歌的深厚基礎有關，老歌曲調大多吳儂軟語、吟哦含蓄，並且歌詞極富文學意境，阿娟長期浸淫其中受其薰陶，自當有了與其他現代歌手不同的內涵與基底，而且在如今愈趨開放的時代，這樣的婉約仕女形象自然也愈趨稀有而珍貴了。

　　到了飛碟中後期，資深娟迷應該就可以發現阿娟放下老歌曲調，專往現代情歌發展的明顯作為（藝人應該多樣化，這是正確的），但自2002年阿娟開始主持音樂節目起，她又以老歌曲調開創另一波事業高峰，這期間的轉折與回歸，無疑的，是在習藝與心聲時期奠下的基礎，甚而影響了她的一生。

    本期另需一提的，便是阿娟的三張日、國、台語三聲帶，當時因應農工階級的需求（農工階級因台灣被日本殖民關係偏向東洋風、知識階級則因政府接受美援關係偏向西洋風），所以有此類商品出現。阿娟三張三聲帶，到了美華德時代再度複刻（順序與專輯名稱不同），而海外版前後重複、拼湊其他歌手曲目，也出了六輯，可見這三張大碟亦極受歡迎，但阿娟日後並未朝日語或日本專業發展，所以只是早期多方位行銷路線之一，但卻也留下了她美好的聲音記錄。

    總的來說，阿娟心聲時期的音樂出版並未若其他歌手一樣，受到公司整體性的規劃與培植，但這個多方的嘗試，未嘗不是一種多元試探與磨練，也造就了日後阿娟多方面發展的實力。