一、戲院內

有小孩在奔跑。開始有人走出去。父母趁把孩子抓出去管教沒再回來。左右邊的隔座開始划手機，藍光嚴重影響我看片。有個老粗一邊說「捏你娘」一邊走出去。傳出鼾聲。本片結束，觀眾席傳出一遍驚訝聲。

二、非關愛不愛臺灣

1.1989年侯導《悲情城市》以特殊的拍片風格勇奪金獅獎，2015年後再度以此風格奪下坎城影展最佳導演獎，證明26年來他和國際級評審一成不變或者侯氏風格已成經典。

2.不流暢的台詞、生硬的表情（這次再加上沒有身形步伐的高手、好似排演的打鬥），一貫的素人風格取代太過細膩的專業演出。

3.純文言、半文半白、純白話，交相摻雜的台詞，令人不斷有時代穿梭感。

4.結論：侯導的電影完全顛覆「戲劇」是「戲」是「劇」的定義，也完全顛覆「戲劇」應有的流動方式和表現形式，以最少的元素、最少的置入，將大量的時間、空間、思考還給觀眾（拼湊劇情、體會情境、參悟主旨......）。外國專業評審愛死了這種沉浸在感受裡的氛圍，臺灣觀眾恨死了這種不是說故事的方式，時間停流的狀態，甚至讓他們產生焦慮或者抓狂。

三、後續

隔天我又去看了《我的少女時代》平衡一下，散場時我看到一位大嬸哭得鼻涕直流，我不知道她是想起自己的少女時代，還是想起少女時代的幻想，不過可以確定她看懂了，且深受電影製作的撞擊。你說她只是單向被灌輸嗎？我覺得她應該還是有產生自己的想像和情愫，只是多與少的問題。