台灣本土黑道題材向來不缺乏，譬如 1992 年《少年吔，安啦！》就是獲得多個國際電影獎項的黑道片（以幫會恩怨為主軸，不等於警察片、警匪片），在國片沒落時，2010年的《艋舺》也有品質與票房上的表現，但可惜是，主流電影的台產黑道片卻被強烈質疑，是以外省掛的觀點與語言去表現本省掛的黑道（或以主流文化的角度去展演邊緣文化），而且在表現手法上也未臻寫實，亦即未能真實展現出黑道的肅殺實況與駭人氣質，人物也因為偶像化而失真。

這些質疑其實不無道理，較為寫實的作品有，1979年《錯誤的第一步》算是當時頗為轟動的作品，但為非主流作品（註一）；1992年吳念真編劇、蔡岳勳主演的《阿呆 》，是主流的制演團隊，但沒有顯赫的成績；1998年《大頭仔》（萬梓良以此片獲金馬獎最佳男主角），原為台語片，但被新聞局裁定須用國語配音（還到戲院蒐證台語版開罰），因而降低寫實性（註二）。

《艋舺》之後，便常有人讚聲應該拍出真正的台灣黑道片，後來2015年便出品了《角頭》，它也創下台灣國片年度票房第七（8000萬）佳績，同時是以本省掛看本土黑道與台語發音的電影，但藝術成就算是普通，而且也不是純寫實的黑道片。到了2018年的《角頭2：王者再起》，則在藝術表現和黑道寫實上，都有不錯的表現，入圍金馬獎三個獎項及台北電影節最佳劇情長片，被讚為拍出國片黑幫電影新格局。

《角頭2》開場的三溫暖浴池圍殺黑道大哥，是本片最經典之處，頗負暴力美學，雖然之後便不再有太多驚艷的橋段，但總體來說，黑道背景出身的導演顏正國本部劇情長片處女作（之前有三部微電影）算是一鳴驚人，拍出台灣黑道的真正在地味。就劇情來講，主要角色的北館幫，除了貴董和仁哥兩位領袖外，便以五虎將為主要配角，並藉此來展現兄弟情義，可惜人一多刻畫便會不足，因而對其中人員的遇害，以及藉此引發家屬哀傷的浪子悲歌便無法深刻，只能流於事件交代，在人物刻畫、兄弟義氣、情感糾葛經營上，《艋舺》即相當成功。另外，本片除了最後北館幫的勁敵劉健是死於手下的槍下外（應該是投靠警方轉而接收劉建地盤，片中無提及），劇情較為直線與單向，沒有《艋舺》的窩裡反、諜對諜、推理，也沒有西方黑道片的懸疑、驚悚，本片呈現最多的是砍殺敘事，劇情經營相對薄弱。最後，仁哥召集弟兄後還未集結完成，便單槍匹馬拿著一支手槍去找劉健復仇，讓自己的頭被槍頂住，只差0.1秒就被行刑式槍決，似乎也有違江湖哥字輩應有的謀略與智商。

當然，不能免俗的，台灣兄弟家裡的阿嬤、女人都是溫柔善良無聲且又無奈的，而且還會有年幼的孩子，藉此來刻畫「每個台灣黑道的男人，背後都有一位玻璃心碎又癡癡守候的女人」刻版印象，未若《艋舺》裡的女人們來得多元化，有大姐頭、恰查某、妓女，乃至會和浪子有所爭執，呈現大哥女人的多面向。

《角頭2》的拍攝技巧和寫實度有長足的進步，但劇情的架構、設計、轉折，卻缺乏黑道的心機，是為可惜之處，其實可以再壞一點。

註一：在非主流電影裡，有一種非實驗性的小成本、低藝術、以特定俗俚題材爭取特定底層族群觀看的電影，黑道寫實片是其中頗受歡迎的題材。

註二：以文學為例，台灣本土草根作品是否需要以台語發音（書寫），或者以台灣國語即可？宋澤萊、林央敏等支持前者；黃春明、吳晟等支持後者。