2003年，有一位對演戲充滿熱情幻想、行為大膽詭異，但天分不足、學藝不精的怪咖，在被多位經紀人拒絕後，自己出資自編、自導、自演、自銷的出品了一部電影《房間》（The Room），他希望藉由這部戲一炮而紅，並獲得奧斯卡獎。這部缺乏章法的不專業電影起初賣座奇差，連參與演出的演員都覺得丟臉，但因為太過異類、無稽，引人發噱發笑，處處充滿無厘頭的娛樂性，後來反而成為邪典／靠片（非正典表現而引來一聲「靠」，註一）的第一名片，不斷在小眾圈裡演出，並引來歡樂的轟鬧。 2013年，這位怪咖把當年拍戲的經過出版成書，《大災難家》（The Disaster Artist）就是根據這本書翻拍的電影，再度娛樂了大眾一次。

《大災難家》就因為這樣的傳奇背景而充滿了創作上的討論性。首先，邪典可分成兩種，一種是天才被當成瘋子的創作，譬如侯孝賢、蔡明亮，或者表現主義先驅的梵谷（Vincent van Gogh）、寫情色的勞倫斯（D. H. Lawrence），如果他們沒有成名，無疑會被列為邪典，因為成名了，則翻身成經典。一種是不專業的表現反而引來另類效果與特別注目，譬如台灣的許純美、舞棍阿伯（他雖然不夠專業，但認真投入的敬業精神值得嘉許，特此聲明），這種邪典如不摻雜任何道德觀點，而純就娛樂效果來說是有的，但也確實難以持久，同時觀眾也不是抱著「欣賞」的角度，而是「看笑話」的心態，所以基本上也難以構成「藝人」甚至「藝術家」的角色，當然也難以翻身為經典。

但問題是，誰來決定你是天才還是邪典？觀眾？出版商？評論員？自己？很多天才因為不被當代當地接受、不夠相信自己而自我埋沒；很多庸才因為被當成另類效果使用、過度相信自己而成為邪典。基本上，風格乃因人而異，天才或瘋子的風格都會有異於常人的表現（所以很多天才被當瘋子，很多瘋子被當天才），但萬變不離其宗的是基本功，如果沒有扎實的基本功，空有無比的天賦也是庸才；如果沒有扎實的基本功，縱使被捧為明星，最後也會被打回邪典的原形──所以與其討論應該相信誰，不如不斷檢視自己的基本功，譬如，那位怪咖沒有基本功而被視為邪典，但在本片中飾演怪咖的主角，因為傳神的還原怪咖的神韻和舉止而成為經典（金球獎最佳音樂及喜劇類電影男主角）。至於要不要付出代價堅持理想，那是另一個課題，可參考《因做夢而結合，因逐夢而分手～樂來越愛你》。

接下來可以討論的是，本片在影片裡重演《房間》的拍攝過程與部分畫面，這算是「後設電影」（Metafilm）嗎？抑或只是「劇中劇」？或者是「偽紀錄片」？歸類後設電影有三個特質，一是以電影來探討電影的議題；二是除了原本的劇情外，片中會再出現另一個劇情，構成劇中劇，或多度擴展為劇中劇再劇……；三是各劇原本有各自的時空背景（層次），但它們可以超越原本的層次相互流動，營造情節跳躍、虛實交錯的非現實效果。（註二）1986年楊德昌的《恐怖分子》即是台灣後設電影的經典名片。本片有第一和第二項特徵，但沒有第三項特徵，雖然它後面有原片與新拍畫面的同框呈現，但未構成層次的交流，所以並不是後設電影。

至於「偽紀錄片」則是用紀錄片的方式拍攝、呈現，但事實上卻是虛構的劇情，一些電影會穿插一段偽紀錄片營造真實歷史背景的氛圍，但其實是虛構的（說不定你還會突然發現曾志偉在裡面竟然和鄧小平合拍）。本片用劇情片的方式還原當年的狀況，是有劇中劇的傳記電影，並非「偽紀錄片」。

《大災難家》演繹一部超級靠片的誕生，就好像將來有人成功拍攝《偶素許純美》一樣，雖然不是經典重現，但確有其另類角度的討論必要性，而且除了有雙重娛樂CP值，更能對比邪典與經典的不同之處。