2015年9月，一位五歲的敘利亞小童因難民船翻覆而伏屍海岸的照片曝光，引發全球震驚，並開始對如何接納、安置難民有更多關注和討論。2017年多倫多國際影展（Toronto International Film Festival）特別放映單元（註一）的法國片《深秋的黎明》（A Season in France）則更進一步呈現另一個問題：尋求政治庇護的難民悲歌。

《深秋的黎明》不是一部講究情節與感官刺激的電影，席間不斷有人離開戲院，或許他們誤以為這是一部浪漫愛情片吧（片名不管英文或中譯，真的都滿夢幻的）。要看本片，需先做點功課，因為劇情直接進入主題，片前並沒有任何說明。
黑人男主角阿巴斯（Abbas）和兩個孩子（一男一女）來自中非共和國（République centrafricaine），該國長期陷入基督徒與穆斯林的族群衝突，全國約有四分之一人口已經流離失所，阿巴斯的妻子被民兵殺害，所以他帶著兩個孩子從原本居住的首都班基（Bangui）逃到法國尋求庇護。法國雖然是以「自由、平等、博愛」為立國精神，但在面臨難民超載的情況，也只得拒絕更多庇護申請，阿巴斯全家因而必須在三十天內離開法國，不然將被拘捕送回中非。

片中描述的即是阿巴斯一家人此間的艱苦遭遇與內心的絕望、折磨，但，也洋溢著愛的溫馨，雖然很是苦澀。阿巴斯在法國的白人新女友卡蘿（Kahlo）現於市場打工，雖然介意阿巴斯仍心繫妻子（她經常成為阿巴斯的幻聽與幻覺，而讓阿巴斯悲傷不已），最後還是收容躲避的阿巴斯全家。阿巴斯的弟弟艾提恩（Etienne），住處被排外激進人士燒毀，他先前因壓力過大而性無能，最終自焚，暫時埋葬於難民公墓，但期限後如果沒有另葬他處，屍骨將被挖掘出來放在甕中，但這並不符合中非的習俗。艾提恩也有一位白人女友，她深愛艾提恩，但因為艾提恩的沮喪與性無能導致她認為艾提恩並不愛她，在艾提恩的簡單喪禮中，她身著紅衣短暫現身後即哀痛的快步離去，象徵她對這段戀情的心死與心碎。片中，黑膚色且流亡的兩兄弟都交往到相愛的白人女友，說明愛情並不分顏色，但結果卻往往是黑黯的，同時也透過愛情說明，種族的隔閡是絕對可以打破的— — 我們需要的只是愛。

故事結局是，警察找到卡蘿的住處探詢阿巴斯的下落，並告知她收容非法人士可判五年刑期，阿巴斯不願拖累卡蘿，於是留信帶著孩子離開。卡蘿開車到法國最大難民營「叢林」（註二）尋找他們，但叢林已在兩周前遭法國政府拆除並痍為平地，鏡頭在卡蘿四處張望尋覓中突然劇終，象徵他們一家人已經茫然不知去向。但是根據阿巴斯在和艾提恩爭執時表示「不要留下來成為難民，我們需要尊嚴」，以及他和孩子討論接下來要到哪一個國家尋找新希望，或許可以推測他們已經離開巴黎難民圈到天涯海角去尋找新明天了。（但又有什麼地方會收容他們呢？）

就拍攝手法而言，本片顯然不是大眾片的敘事方式，演繹沉悶（經常連背景音樂也沒有）、直述單調、缺乏衝突、事先沒有說明劇情背景、事後結局嘎然而止，對於許多看慣劇情片的觀眾而言， 這顯然是不討喜的，而這也確實可以從上演的戲院數與天數看出端倪。但是，這樣平淡低調的表現方式卻可以說是「大音希聲、大象無形」，對於劇烈的傷痛與控訴，不以澎湃激昂或煽情灑狗血的方式來呈現，反而留下許多空白（留白），讓受眾用自己觀後的情緒和情感來填滿，這是屬於內蘊的藝術表現形式，大悲無鳴， 不用導演或演員大聲疾呼， 但望者卻我心愴然，從感官刺激轉為感情與思想的釀醞與啟發，是較現代主義的表現形式。

本片故事描述阿巴斯一家人到達法國後，被法國政府拒絕庇護因而到處漂流最後不知所終，所以一些人認為，法國政府無情的拒絕與驅逐是造成他們流離失所的原因，但這個說法有待商榷，因為在這之前動亂國家的內戰、歐美國家支持並挑撥這些國家引發內戰才是主因（見《血鑽石》（Blood Diamond）） ，現今歐洲國家限制難民進入人數只是問題的表象，收容更多難民，也只是治標不治本。因此，抵制野心分子，同時也反省我們是否成為製造難民潮的幫兇（如支持帝國資本主義、購買剝削戰亂國人民血汗的商品），才是從同情化為救贖的行動。