《還有機會說再見》（Before I Fall）我定義它是一部帶有魔幻寫實手法的青少年作品，因為故事以一群中學生為背景，呈現的也是中學生的校園問題（交友、性愛、霸凌、追潮等），符合青少年的生活經驗，同時探討的生命哲學深度、故事轉折的複雜度也適合中學生。這麼說並無貶損青少年作品之意，因為創作本來就應該符合受眾的生活經驗和智慧成熟度，否則就難以激起同理心和共鳴，所以，兒少或青少年作品的創作者反而更應該重視這條定律，切莫賣弄表現技巧和學問，而是更應該去貼近、探索、理解他們的狀況和心理，手法可以創新，但要他們能夠理解接受，這才是優秀的青少年作品創作者應該做的。

本片的劇情主軸是，不管昨晚發生甚麼事，隔天起床，時間一定回到前日2月12日早上6:50起床鬧鐘響起的時間，然後周而復始的遭遇類似的事情，雖然女主角做了很大的努力企圖求得脫離時間的牢籠和既定的命運，但一切都沒有作用，直到她為了拯救同學反而喪命後，才在甦醒後脫離了2月12日獲得重生。這個故事隱喻，唯有徹底改變現狀，才能脫離一成不變的窠臼，也隱喻，如果面臨的是一個死結，那就必須抱著置之死地而後生的救贖，才解脫出來，此外，堅定的原諒、愛、犧牲才是救贖的真諦。

這個梗雖然很有意義，但時間總是回到某個時日的情節，却是個老套，最早是1993年的《今天暫時停止》（Groundhog Day），該片男主角經歷了沮喪、墮落、反省、改變後，終於突破了時間的輪迴，《還有機會說再見》幾乎是複製了這個劇情模式，最大的不同是，前者是部喜劇，而後者表現得有點悲情。此外在2017這年，除了本片，《2:22》和《忌日快樂》（Happy Death Day）也都套用這個梗，之前套用的電影也頗多。（我常說，當一個梗被慣常使用後，似乎就變成主流。）

既然這個梗這麼受歡迎，就來談談這個有點「魔幻寫實」」（Magic Realism）的創作手法。所謂「魔幻寫實」並非把魔法的幻想寫得很真實，簡單的說，在我們現實的生活中，除了真實發生的事件外，也充滿了個人主觀（所謂主觀即各種非客觀理性）和集體荒謬（如迷信、民俗）的想像，這塊雖然超脫人的真實經驗，但卻最能探究人的潛意識心理，在後現代觀念裡，人表現出來的理性行為其實是虛偽的，不是佛洛伊德說的人最為原始的「本我」，人的潛意識反而更貼近本我，只是我們都去壓抑它，所以透過探究個人主觀或集體荒謬的想像，反而更能清楚的探究個人或群體的意識──不過，當然，我們探究的也極可能只是怪異的妄想、夢境的囈語、謊言或精神疾病的瘋言瘋語，以及集體虛幻的想像（如神話、鬼怪），但卻可以從中得到探索真相的線索（註）。因為作品同時混雜著荒謬異想與現實景況，造成一種虛實相雜乃至真假難辨的情境，所以稱為魔幻寫實。2012年《少年PI的奇幻漂流》（Life of Pi）被認為是近年魔幻寫實的傑作，如要更深入體會魔幻現實展現的高度技巧，可以參考馬奎斯（Gabriel García Márquez）的《百年孤寂》（Cien años de soledad），而他的《預知死亡紀事》（Cronica de una muerte anunciada）1987年曾改拍成電影。

時至今日，因為超媒體和科幻、奇幻、魔幻的發達，完全寫實的作品恐怕已經難以獲得大眾的青睞，所以當今作品，多少都會有超現實的情節發生，而且在傳統的寫實中，也經常會有大量描述想像、夢境、說謊的情節出現，那麼，怎樣才能被界定為魔幻寫實？其實，要界定這部作品是否為魔幻寫實並非那麼典型，重要的是，我們可以擷取這種技法去豐富作品的表現形式，譬如《少年PI》看到最後，我們才覺得它是魔幻寫實，因為主角前面所陳述的「事實」，我們一開始都信以為真，可是到最後才發現，這也可能都是他為了脫罪而編出的謊言，也可能是他創傷症候群的囈語（人的心理會遺忘不愉快的那部分記憶）。

魔幻寫實有兩個特色，一是表露內心的潛意識且帶有荒謬的性質（人的意識是理性的，潛意識則是非理性的），二是通篇以虛實相雜的方式呈現，而非片段的。所以有兩種形式肯定不是魔幻寫實。一是片段且合理的想像，譬如《長江7號》裡的小狄經常長篇幅的幻想七仔展現特異功能，這個想像在用誇式手法表現的本片中是合理的，它並非出自潛意識的異想。二是羅生門（見《從羅生門到人人都是說謊家～佈局》），雖然當事人每個人都在說謊，但其說謊是透過理性的算計而企圖脫罪，並非荒誕的。

《還有機會說再見》透過不是很重度的魔幻寫實手法來表現，對經常不著重藝術技巧而傾向直敍、白話、淺顯、情溢乎辭的輕小說作品來說，有提升藝術程度的作用，所以雖然它套用了老梗，但還是可以接受的。