《奪魂鋸》（Saw）2004年以18個拍攝天、120萬美元預算，創造1億美元票房＋目前七個續集＋金氏紀錄認證最賣座系列片，這證明，並非只有大製作才能創造票房，最重要的是「抓住市場的口味(1)」之後有「創新之舉(2)」，製作出「優質通俗(3)」作品，這很適合沒有大資金的國片製作借鏡。（1~3為製作策略，請參考）

個人歸納現在的流行因素有四：幻想（科幻、魔幻、奇幻）、潛意識、推理、驚悚，但並非統包了這些因素便能暢銷，也有可能變成跟風、模仿，所以關鍵還有能再一步創新，製作出一個更新的「哏」（目前慣用「梗」），如本片的招牌：引出人性衝突的「死亡遊戲」、血腥的正義魔人形象，而令人不寒而慄的電鋸則是錦上添花的噱頭。（噱頭有時還真管用，但如只有噱頭也不能成事。）

如就商業片而言，《奪魂鋸：遊戲重啟》（Jigsaw）能被喻為有史以來最受期待的續集，進而狂掃全球票房，自當有其成功之處。就一部恐怖片而言，相對《安納貝爾》（Annabelle）的純為恐怖而恐怖，它是相當有腦的，在四大元素中，除了驚悚，它還包括了精采的懸疑推理，真正做到最後一刻才揭曉答案，至於為何已經過世的拼圖殺人魔會死後重生，雖然沒有合理的解釋，但對熟悉本系列的觀眾而言似乎並不重要，因為電影不是常常都這樣？（這麼說來，對台灣跳Tone的連續劇似乎也不用太苛責了）

本片劇情成功之處還有，一開始便進入衝突情境，中途對劇情的交代、鋪陳甚為簡潔，所以大部分是處在沒有冷場的狀態，在這樣的緊湊節奏中，觀眾自當享足了90分鐘的癮。此外，對於一部恐怖片而言，本片似乎也刻意加入一些人文的因子（這似乎也是流行），譬如殺人魔有殺人的理由而非濫殺，並且訴諸懺悔能獲得原諒，而在死亡遊戲中最終獲勝的人不見得是唯一生還者，因為他反而是偽裝最徹底、人性最醜陋的人，為了生存去狙殺別人，這樣的安排也使血腥魔人的形象獲得一些正面的意義，也讓片子獲得一些溫馨的包裝，在商業中表露出一點人性（這是必要的，但小心不要做成濫情）。

最後，如果問我，本片血腥嗎？恐怖嗎？每個人感受程度可能不一樣，我是覺得還好啦，回家途中還吃了一碗滷肉飯，但就因為恐怖已經成為電影裡的必備元素，所以觀眾感應愈趨遲鈍，因此口味也就越來越重，但重口味終究不是票房的保證，所以越來愈多的推理和溫馨是必須被放進去的。