「看戲修心，演戲修行」是已逝的國修老師講的話。如果，做不到修心與修行，看戲與演戲，還能有別的意義嗎？

    這周看了兩齣大戲：「八月，在我家」與「莎姆雷特」。

    「八月，在我家」是一齣原劇本就十分豐厚的戲，是一齣，可以讓一群看戲的傻子，把心裡深沉的悲痛，好好藉由看戲的過程，拼命噴發出來的好戲。

    這一家人，從頭到尾都在吵架，彼此用著最尖酸刻薄的言詞(電影比舞台劇更直白，吳念真老師已經做了許多修飾)，在譏諷著對方。好像，只差具體的拿一把刀，直接插入對方的心臟。

    一切都是不知如何表達的「愛」啊！

    家庭會傷人，以「愛」之名是最可怕的做賤他人，明明愛著你，卻拼命要捅你的馬蜂窩，看你的底線是甚麼，看你為了愛我，願意受多少的苦。

    當然，人的意識上，不會去承認自己在做著如此殘忍的事。如果，人都能如此清醒，這世界就會寧靜多了。

    我一定要讚美北安老師。姨丈這個角色在電影中，還沒有那麼突出，只知道他是一個將一切看在眼底，用疼惜別人兒子的方式，在照顧自己老婆的老先生。但北安老師將他詮釋的不只疼惜老婆，還有著更多化解家庭風暴的智慧。是吳念真老師偏心嗎？

    「莎姆雷特」有著國修老師最擅長，嘲弄人生的戲中戲。「大人哪！請您善待這班戲子伶人，不可怠慢──他們是這時代的縮影」唉！為什麼我想著這齣戲，明明是喜劇，眼淚卻一直留下來。原來，我成長的過程裡，一直有著國修老師的喜劇，從「荷珠新配」開始。我也在思念著國修老師留給我的記憶。

    當演員開始在舞台上「玩」(play)，不是「演」(play)，就是觀眾最享受的時候。只有最自由自在的「修行」，才能將觀眾不知不覺的引到「修心」。我在說的是朱德剛跟樊光耀。笑到噴淚後，是感動到眼淚自然緩緩的流出。

    這兩齣戲都還有票，雖然感覺上，好像價位都比電影多很多，

   但直接跟演員的面對面，一起在同一個空間呼吸，

   這，不是電影可以取代的！