非線性文學理論─杜象現象（前言與「靈光」再釋）

前言

今天媒體以十分驚人的技術發展，而一切藝術品都有其物理的部分，在可以對藝術品完整而快速複製的時代裡，這個被神聖化、神秘化的「靈光」的化身─「美」的意義，已經無法再如往昔一般看待和處理。所以，有必要將機械複製時代以來的藝術作品與杜象的創作觀，兩者相互比較，用以探討這個「靈光」的化身─「美」的原意，以及杜象創作觀所引起的杜象現象，對於後世各類藝術創作的影響。

「靈光」再釋

何謂「靈光」？《迎向靈光消逝的年代》一書定義為「遙遠的獨一呈現，雖近在眼前」。其論述觀點乃基於藝術是以服務祭典的儀式為主要目的，所以是「獨一的呈現」，是「遙遠的」（班雅明，1998）。然而，以創作的觀點而言，比較接近創作者在創作之初的動機，也就是所謂的「靈感」。諾貝爾文學獎作家高行健在《論創作》〈另一種美學〉中認為是「藝術家內心的幽光」，「美是人類特有的一種感受」。所以，當一個藝術家創作時，會把在創作之初的「幽光」注入在作品之中，然後以各種造型來實現其「幽光」。當觀賞者面對作品時，這「幽光」的美才會在作品中再現（高行健，2008）。職是之故，「靈光」是一件作品的靈魂所在，當創作者或觀賞者面對作品時，都能感受其靈魂所存在的光芒，而這靈魂是經過作者心靈一番思慮的結晶。「思慮」或說是「思考」，更是人類演進成具有文明社會所獨有的心智活動。以進化論的觀點，這樣的心智活動正如人類懷胎十月一般，是人類經過數百萬年才進入具有思考心智的演化簡史。而「靈光」在人類開始嘗試使用器物替代人力時就存在了，所以「靈光」堪稱是開啟人類「思考心智」的鑰鎖。

以前這個「靈光」為宗教、為政治服務，如今走下聖壇為一般大眾服務，「靈光」的本質並沒有改變，「靈光」所代表的意義卻必須再釋。至於「靈光」所呈現的美與醜判斷，不是當初「靈光」所考慮的問題。畢竟美與醜已經是一種帶有種族與地域的文明認知，是教育訓練及傳統思維所產生的判斷，以致因人因地而異。高行健認為「靈光」是你我之外的他，高行健稱之為「第三隻眼睛」。高行健（2008）解釋：「我」看的物中有我，「他」看的物中有我，「你」看的物中有我，物我兩在。至於藝術家所創作的作品又如何定位？高行健認為藝術家所創造的「那物」已經「非物」，是經過其「自我折射」的一番創造。所以高行健說，「你」觀看之時，物與我都成為「你」的視象。而視象為何物？就是「一種影像」，具有某種的「深度」，是浮動的，不確定的，是一種「視覺的空間」，「內心的空間」，也是「虛幻的空間」。所以，這樣的視象不再是「現實的空間」，會隨同這個「你」的注意力而移轉，而改變。至此，藝術家這個「內心的視象」已經外化（高行健，2008）。至於所謂的「靈光」、「幽光」或是「內心的視象」，就是杜象創作最主要的特質：藝術創作初始時的觀念與發現。

《參考文獻》

蕭仁隆、鄭月秀（2009）。從Derrida的解構理論初探Web2.0世代之非線性文學創作平臺建構概念與創作 ─ 一封無法寄達的情書。國立中央大學第二屆    Web2.0與教育國際研討會論文集。桃園縣：國立中央大學學習與教育研究所。 

蕭仁隆、鄭月秀（2010）。「文中之文，詩中之詩」Web2.0世代中文非線性文學的遊戲文本。美育雙月刊，178，34-43。

蕭仁隆（2011）。「詩中詩」遊戲文本創作法探究。私立元智大學資訊傳播學系碩士論文，未出版，桃園縣。