詩人的責任不是讓你看到世界的豐富，而是讓你看到事物的本質。

這部電影動用了六個演員，演出一個角色，嘗試回答一個20世紀音樂史及文化史上的重要問題──Who is Bob Dylan？

　　大多數的國內影評都聚焦在他從民謠歌手銳變成搖滾巨星的過程，還有不少人就只聽到凱特布蘭琪在電影中的最後一句台詞，我從來不是個民謠（抗議）歌手，但筆人個人有個小小的不同評論方式。

真的要評論Bob Dylan，必須要從他自己不願被歸類的另一種身份開始認識他──詩人！

Bob Dylan，不管他願不願接受這個身份，他肯定會被文學史家認定為二十世紀後半期重要詩人之一，而且絕對是最具影響力的一個，他對體制、對人性的觀察與剖析有驚人的洞見，他並未接受過正統的文學訓練，連大學都只唸了一年，用他自己的話：晚上都在唱歌，白天都在睡覺。套用心靈補手的經典台詞：莫札特碰到鋼琴就會彈出旋律，Bob Dylan坐在打字機前，就會寫出詩。他的詩詞天賦，始他特立於大多數的民謠與搖滾歌手之外，這是上帝的恩賜，卻也是詛咒。

他的音樂／詞曲之路是在他從朋友的朋友家「鏘」了N張Woody Guthrie的唱片後開始的。所以一開始的Bob Dylan走向Woody Guthrie的時事抗議歌曲之路，很容易理解，也似乎是必然。但他與Joan Baez最大的不同在於，Joan Baez作為一名民權運動者的角色，遠比她的音樂家角色要吃重，音樂是她表張理念的工具之一，但Bob Dylan對抗議歌曲的熱情，是他詩人靈魂的展現，他視自己為音樂探險家，並從沒有當個民權運動者的職志。

在他創作出一首首六零年代時事歌曲經典後，他詩人的靈魂開始蠢動，他或許意識到，抗議歌曲無法改變世界，而他也不願作為左派大旗下的乖乖牌，他的音樂探險才開準備擴展，他將創作觀點從對社會體制的抗議，轉向為個人心靈的探索與反思。永不停滯，永遠冒險，永遠探索事物的「本質」這是詩人的義務，音樂對Bob Dylan而言，是承載他探險的載台，他換上了電吉他與皮夾克，往未知的道路前進，這時的他，寫下被視喻為搖滾音樂史上最重要的作品”Like Rolling stone” 。

但對民謠音樂界的所有歌手、音樂人與樂迷而言，這無疑是重大的背叛，Woody Guthrie再現、Pete Seeger 的接班人、民謠樂界的最新掌舵人，Bob Dylan，居然叛逃到庸俗、沒文化、水準低下的搖滾樂去了，這是當時的民謠樂迷無法接受，甚至無法承受的，所以在他進行1966年巡迴演唱會時，一場場滿座，每一場他面對的，都是樂迷的噓聲，最終，「猶大」叫罵聲，出現在曼徹斯特市政廳的舞台上，留下了經典的1966【亞伯廳】演唱錄音。（沒錯，一點都沒錯，詳情見底下註解）

Bob Dylan跳離了音樂流派的藩籬，獲得了他創作詩詞的自由，而自由必須付出代價，與其說他沈迷在藥品，倒不如說他靠著藥物撐過了1966年，而同樣的，這一樣是有代價的，要不是那場車禍，沒有人認為他可以活著看到1967年的生日。

看夠了舞台上的空虛，他隱居，他逃離，在不受外界打擾的情況下，他與他的團員埋首在創作與音樂的世界裡，而又上次一樣，他又突然轉向上帝虔誠信仰之下，這一切的變化，都是一個詩人在尋求本質，或許一次次的轉向，太過驚人，也太奇特，Bob Dylan仍然出版一張又一張的專輯，在世界各地一場又一場的巡迴，但他引起的注目媒體與追隨著也越來越少，直到1997年的葛萊美最佳年度專輯Time out of Mind。

不記得他的詩人靈魂，就無法正確評斷Bob Dylan，這終將引導我們去詢問一個關於這部電影的最終疑問，這是一部夠格的Bob Dylan電影嗎？

待續… 

註：1966年曼徹斯特演唱會當時沒有正式發行唱片，一直以非法流出的版本在外流通（識別Bob Dylan正統樂迷的方法，就是看他有沒有一張！嗯…本人沒有），因為這張演出的名氣太大，樂迷誤以為本錄音是Bob Dylan在英國巡迴最後一張演唱的實況，因此被冠上「亞伯廳」之名，哥倫比亞唱片公司在1998年終於正式出版時，還特別以＜【亞伯廳】演唱錄音＞為名，向這段歷史致敬。