﹝渡邊與直子﹞

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小說改編成電影，得到的評價各不相同，大抵言，失敗者多，成功者寡，但電影界對此始終「前仆後繼」，導演及編劇們依然透過電影形式，不斷地嘗試與小說進行互文對話，展現強烈的藝術企圖，帶給讀者與觀眾高度的視覺及心靈享受。村上春樹經典名著《挪威的森林》，經法籍越南裔名導演陳英雄拍成電影，十分令人期待。

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平心而論，將文學作品改編電影，往往吃力不討好。原著被相中，必定具有一定知名度及文學評價，電影拍攝成功，會被歸功於原著精采，電影若是失敗，則每被歸咎於編導功力不足。村上春樹的作品，充滿都市氣息，中產階級色彩濃厚，游走於純文學與通俗文學，或是藝術與商業之間，頗受年輕讀者歡迎，但要改編成電影，咸認難度極高。

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《挪威的森林》電影版，角逐2010年威尼斯影展金獅獎，未能受到歐美觀眾青睞。村上春樹看過電影後表示：還可以。似乎村上自己對於這部電影，不討厭但也說不上喜歡。至於年輕觀眾，給予「負雷」者頗多。今一窺全貌，整體而言，此片具有一定程度的美學水準，尚值一看，至少不會後悔買票進電影院。

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看過原著，不會覺得人物和情節交代不清，但未讀過原著的觀眾就得專注一些，否則恐怕會一頭霧水，尤其像《挪威的森林》這樣無可避免會有些「悶」的文藝電影，習於快節奏、吃重鹹的觀眾必然很難適應。我看的是西門町「絕色影城」周六下午二時這場，應是拜原著名氣及大力宣導之賜，賣座約八九成，觀眾大部分是成雙成對的大學生。我看得還算津津有味，散場時，觀眾們相互討論的狀況亦頗為熱絡，倒是聽見鄰座男大學生向女友抱怨，自己看到一半竟然睡著了。

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導演陳英雄把電影拍得中規中矩，沒有特別讓人驚豔之處。演員渡邊徹（松山健一　飾）、直子（菊地凜子　飾）、綠（水原希子　飾），乃至Kizuki、永澤、初美、玲子都是俊男美女，李屏賓的攝影也出色，可以說美不勝收。不過，《挪威的森林》的性愛是敘事結構極重要的部分，電影上所呈現出來的卻非常「普通」，頂多露背，作愛時女性都還穿著衣物，令人匪夷所思。有人指稱《挪威的森林》前半部拍得像A片一樣，根本誇大其詞。

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直子和綠這兩個女性角色，建構「抽象 ∕ 具體」、「出世 ∕ 入世」、「非社會化 ∕ 社會化」、「封閉 ∕ 開放」、「死 ∕ 生」、「悲觀 ∕ 樂觀」、「陰鬱 ∕ 朗亮」之對比，層次豐富多元，深具藝術性與美學結構。對於愛情，學長永澤的隨便與渡邊的專注，亦形成強烈對比，電影在此一方面形塑之用心，昭然可見。

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限於篇幅，人物內心的轉折及感情之刻畫，明顯未若原著。倒是最後一幕，渡邊在直子自戕，玲子姊來訪離去之後，他雖然痛苦，但決心不要像Kizuki一樣下場，準備勇敢活下去，追尋人生的幸福，他打公共電話向綠說出愛的告白，當綠問渡邊：「你在哪裡？」渡邊也茫然自問：「我在哪裡？」電影至此一暗，戛然而止，飾演渡邊的松山健一，倚靠著牆，那神情在在把現代人的孤獨、失落與悲哀，呈現了出來，充分掌握住村上春樹小說的主題特色，可謂餘音嫋嫋，令人回味不已。

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《挪威的森林》由於「挪威的森林」、「魔山」、「井」、「螢火蟲」等符碼的運用，圍繞著小說主題，使得小說充滿象徵意涵，增加作品的可讀性，也提升了作品的藝術性。可是電影中，除了披頭四〈挪威的森林〉一曲不斷響起外，原著其他象徵符碼，導演陳英雄並未加以融入、運用，使電影少了些味道，實在可惜。

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毫無疑問，跟原著一樣，《挪威的森林》是看了快樂不起來，卻又讓人尋思低迴，不禁發出一聲喟嘆的電影。※

﹝渡邊與綠﹞