相聲是發源民間一種笑的藝術，不論現實生活多慘淡，觀眾欣賞相聲就是要求一連串的哈哈大笑。我們可以想像為什麼相聲表演中不能有角色，就是為了要能以觀眾的觀點，嘻笑怒罵這令人氣苦的一切，使觀眾能在大笑之餘，得到不同的思考方向。甚至有人戲稱「說相聲的開口就沒好話」，京劇中最自由的不是名角而是丑角，相聲演員正如同人生這場戲裡的丑角。相聲劇則是在這樣的基礎中，又加入了戲劇元素，如《狀元模擬考》以相聲的手法述說了一個落魄書生得意後忘恩的故事。依筆者在網路上的討論區觀察，一般觀眾對《狀元模擬考》，仍是討論哏的多，討論劇情的少（這很不科學）。到了較新的《上次這次下次》、《誰殺了羅伯特》這兩部相聲劇，出現了較多「看不懂劇情」、「請教劇情」的討論（同樣是筆者個人在網路上的觀察，很不科學），主要是因為這兩部的劇情較為跳躍、富聯想空間。前者以幾位不同時空的悲劇人物，勾勒出荒謬的眾生相；後者講述了一個多重人格的病人與醫生的故事。這可以說是藝術技巧成功地吸引了觀眾的注意，試著想在這故事中找自己的理解，另一方面，這兩部作品不如之前作品的言論也常常出現。喜歡相聲的觀眾仍會繼續期待任何相聲作品的出現，只是觀眾期待的是一場充滿包袱的相聲，或是有著相聲形式、深奧劇情的現代劇？相聲名家侯耀文曾在２０００年被記者問及「『相聲劇』能否一挽相聲頹勢」時，直截了當地回答「挽救不了，相聲還得靠相聲本身」。台灣的相聲團體與觀眾一起，才能給我們一個新的回答。

　　回看現代詩，散文詩已打出了成績，且在國外詩壇由來已久，但仍不能為現代詩注入足夠的活力，或許我們真需要試著開拓小說詩這樣一條路。小說比起現代詩在大部分讀者方面的優勢，筆者認為是較為容易進入的情節，比如說我很喜歡且很容易推廣給朋友的《狼圖騰》，即使平時不接觸文學的朋友仍能為其引人入勝的情節沉醉在「狼」中。若假設拙見能行，現代詩要汲取小說的最大優點，在於必須說出一個足以表現作品詩意的情節，詩語言的調節上會是一個課題，必須維持作品的情節不難進入，才能成功借用小說的優點。這是從讀者的觀點來思考，從作者的觀點呢？以創作而言，筆者認為小說極重結構，小說沒有好的結構什麼都開展不來。我們或許得試著在詩語言的翻抖中，維持小說的敘事結構；一如相聲劇在抖收包袱的同時，讓劇情進展。這樣的思考，讓我很自然地想到敘事詩，小說詩與敘事詩能在哪說出清楚的分別？我想到白靈的長篇作品《黑洞》，與名篇《孔雀東南方》，它們都重視結構且具有情節，硬要說作品中有何套上「小說」卻不協調的地方，勉強只能說它們的敘事平穩，戲劇性較一般小說為少。但真可就這樣定了小說詩？筆者還得繼續思考。