(觀影於2014.6.30)

相較影片本身，其實台灣人如何看待這部電影，是更讓我感興趣的視角。除了台灣演員莫子儀在本片擔任要角，二戰期間台灣作為「亞細亞的孤兒」的處境，也讓我們看待這段歷史，多了些矛盾與無所適從的心情。而當華人士兵倚靠樹根，滿載鄉愁與鬥志吟唱出那首「義勇軍進行曲」時，兩岸政治環境的糾結，也讓人無法完全以純粹的心，投入到那份情感中。這樣畫地自限的心態對望電影藝術的大格局說來讓人汗顏，卻也無奈。在這樣的心境下，我對導演亞倫威爾森(Aaron Wilson) 企圖突破傳統戰爭片英雄式的大男人形象塑造，而著眼於人與人之間的單純連結，呈現男孩在戰爭中置身充滿靈性叢林的身不由己，以及心中的不安、恐懼與脆弱的創作想法，是欣賞的。或許這也正是演員莫子儀口中，導演對人種平等的態度。

但是就影片本身，沒有字幕，單靠聲音的細節和演員的肢體互動要撐起整部片，確實需要很強大的敘事組織。我喜歡導演將觀眾置於一種無語言狀態的做法，因為不再有翻譯，所以大多數時間我們和劇中主角一樣，也在試圖猜測對方話語中的意涵。台灣觀眾或許還能聽懂影片中僅有的幾句閩南話台詞，但放諸其他國家，大多數觀眾其實是在聽不懂台詞的情況下與主角一同經歷叢林，這無形之中拉近了觀眾與影片的距離。而角色間最純粹的互動，在影片最後澳籍士兵和華人士兵試圖互道姓名時，也升至高點，繼而使隨後突如其來的抓捕極具劇情張力。

要以表演說服觀眾進入情境，仰賴演員的功力。有點可惜的是，澳籍士兵揭開面罩後的出場，因為過於乾淨的臉龐，讓我一時間有種跳脫的感覺，甚至一開始幾個回首的鏡頭，我感受到的不是緊張感，卻是鏡頭的存在感。直到那張臉開始沾染汙泥、汗水，才進入狀態；相反，莫子儀飾演的華人士兵一出場，則明顯讓人感受到他身上像是塗上了一層油，或許這和兩人的相遇是以逃亡中的相撞展開有關。那層油，或是汗水，或是森林中的自然黏液，可以解釋，卻也讓人為這過於突出的外觀特徵略略皺眉。

就畫面而言，我喜歡那幾個拍攝池面倒影天際的鏡頭，晨昏變換，有些甚至血紅的有若滲進鮮血。影片以澳籍士兵聽著飛機的引擎聲、砲彈的爆炸聲，身處鋪滿日本文宣的山谷製造恐怖氣氛，彷彿殺機隨伺在側，這本是很好的鏡頭設計，但遺憾的是，前面的鋪墊卻未能讓我在觀影的當下真正被帶起那份緊張感。

落筆至此，其實我也在不斷反思，對於這部電影究竟應該放大檢視其創設情境的每一個細節，還是應該著眼於更大的格局，如電影結局所反映的某些二戰真實：在當時的新加坡，華人士兵和歐美士兵確實會被日籍士兵施以不同的處置，我們甚至還可以延伸思考倖存者的心境。過去在叢林中的點滴，已然成為他們往後生命不可逝去的一部分。所謂二戰記憶不是槍林彈雨、英雄戰績，卻是那段與叢林共生共存的歲月。在解讀的過程中，如何要在歷史的深沉與電影藝術之間求得平衡，我還沒有答案。

最後值得一提的是，置身叢林意外相遇的澳籍與華人士兵，在導演口中就像是一個共同存在體。於是澳籍士兵割斷褲腳為華人士兵包紮傷口的舉動，也讓映後座談主持人直覺想到中國古代的「斷袖」之說，即相傳漢哀帝與男寵董賢共寢，董賢睡覺的時候壓住了皇帝的袖子，清晨皇帝上朝時不忍驚醒他，於是「以劍斷袖而起」，後人便以此喻指「同志」。這別具趣味的跨文化聯想，用在孤獨叢林中相互依存的兩人身上，卻意外地合適。導演也表示聽過這個故事，他或許並無延伸兩人關係的意思，但是不同文化的解讀，卻也意外豐富了角色行為的意涵，讓我覺得妙趣橫生。

「空降失落叢林」不是一部可以在每一秒扣準我心弦的作品，聲音的衝擊堪比大片，以聲音開始並以聲音結束的設計也極具創意，但人性的挖掘卻仍力有未逮。雖然導演良善的初衷正是希望呈現大時代下人與人之間的連結。而那段叢林雖然在鏡頭下彰顯了角色般靈動的生命，但似乎仍舊少了像南美叢林一般的迷離、詭魅與魔幻感。但無論如何，就觀影經驗而言，這仍不失為一次特別的嘗試。