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（編劇張永祥, Photo cr. 金馬官網）

談及台灣電影，或許現下觀眾最為熟悉的還是1982年以後，以侯孝賢與楊德昌導演為代表的「台灣新電影」。然而台灣電影的發展並非斷裂，事實上往往伴隨著時局改變與社會風氣變遷。要真正認識台灣電影，依舊需回過頭來重新爬梳一路走來的演變脈絡。那些影響了一代人的六七○年代老電影，同樣值得觀眾再次回味，也在華語電影的時代記憶中佔據著重要位置。在這數十年的歲月裡，不得不提到的便是編劇泰斗張永祥的名字。今年第53屆金馬獎將終身成就獎授予編劇張永祥，他也成為金馬獎史上首位獲此榮譽的編劇家。

編劇張永祥累積創作的電影劇本多達120部，創作之豐令人驚嘆。六七○年代是他的創作高峰期，每年都有近十部編劇作品上映。他的創作不僅量多而且質精，曾以《養鴨人家》（1964，李行導演）、《家在台北》（1970，白景瑞導演）、《香花與毒草》（1975，徐一功導演）、《源》（合編）（1980，陳耀圻導演）四度獲得亞洲影展最佳編劇獎，更以《還君明珠淚雙垂》（1971，劉藝導演）、《吾土吾民》（1975，李行導演）、《汪洋中的一條船》（1978，李行導演）、《小城故事》（1979，李行導演）、《假如我是真的》（1981，王童導演）五度摘得金馬獎最佳編劇獎，至今仍是金馬獎史上獲獎次數最多的編劇之一，與吳念真並列。

編劇張永祥在劇本創作上涉獵的題材廣博，從愛情文藝到家國抗戰，從武俠江湖到奇聞怪談，皆揮灑自如。他不僅僅是為導演、老闆剪裁合身的劇本，更為每一部電影都賦予了自己的靈魂。

n   張永祥與自導電影

其實張永祥也曾自導三部電影，分別是《一封情報百萬兵》（1970）、《警告逃妻》（1970）與《糊塗女司機》（1982）。其中喜劇電影《警告逃妻》由柯俊雄和恬妮主演。影片調性詼諧，以歌承接頭尾。電影主題曲由劉家昌演唱，以直白逗趣的歌詞輕輕撩撥又調侃夫妻關係。在具時代標誌性的理髮廳空間內，影片講述老闆邱金貴與老闆娘李美英在一次誤會後的分手與聚合，其中更穿插多段配角故事。

從登報廣告「警告逃妻」到「尋找賢妻」，張永祥以該片對又愛又恨的夫妻關係、互相諒解的相處之道作了一番自己的詮釋。雖某種程度上仍侷限於重申道德常規，並具一定教化意味，但在敘事開展上其實又時時在為妻子發聲，仍可視為是對時代變遷下夫妻權力關係改變的一次側寫。此外在導演手法上也有幾處巧思，如呼應片中愛慕邱金貴的金小姐的詛咒，金貴險遭車撞，畫面遂以無聲呈現金貴與車主隔著玻璃理論、對罵，實在滑稽，又如讓金貴直視鏡頭哀嘆喚不回美英，也令人印象深刻。

雖曾嘗試自導作品，但張永祥似乎依舊更鐘情於撰寫劇本。

n   張永祥與眾導演

張永祥與台灣六○年代的「健康寫實主義」的電影潮流淵源深厚。

「健康寫實」的電影製作路線是在1963年由當時的中央電影公司新任總經理龔弘提出。一方面受義大利「新寫實主義」影響，提倡寫實手法，另一方面在時局氛圍下，為免有揭露社會黑暗面的疑慮，龔弘也以「健康」來強調影片對真善美的人性的追尋。

這些影片走進田野，採拾鄉土民風，呈現出了與以往迥然不同的相當在地的電影樣貌。雖然自如今看來，這些寄希望於舊道德倫理與人情味，並倡導農村經濟建設的影片，並不足以因應快速變遷、多種價值矛盾碰撞的社會，並最終解決社會困境，但它仍是台灣電影的一次重要轉向，一股有別於五○年代戰鬥主題影片的清流。

李行導演的《蚵女》（1964）首開其端，其後《養鴨人家》（1965）的大獲成功，更開啓了「健康寫實電影」的年代。編劇張永祥即是以首部電影劇本《養鴨人家》一鳴驚人。影片受台灣水彩畫家藍蔭鼎的山水畫啓發，展現鄉土風光與淳樸民情。故事圍繞女主角小月的身世展開，養父林老伯寧賣盡苦心飼養的鴨子，也不讓小月被遊手好閒的兄長朝富帶走。影片雖處處流淌養育之情濃於親情的溫情感召，但編劇張永祥也巧妙將當時農村的養鴨風氣、農復會對鴨品種的改革、歌仔戲班等融入其中，既散發自然清新之氣，又傳達了落地生根的理念。

《養鴨人家》中一幕大雨趕鴨的場面，也讓人聯想起十三年之後脈絡迥異，卻同樣由李行導演、張永祥編劇的電影《汪洋中的一條船》（1978）。

電影改編自台灣作家鄭豐喜以散文雜記形式撰寫、家喻戶曉的同名自傳（1973），講述他雖患有先天肢體障礙，卻以堅韌意志在成長過程中奮鬥不懈，並與大學同學吳繼釗相知相戀，後結為夫妻的故事。影片由秦漢和林鳳嬌主演，上映後引起轟動，感動了無數人。

電影中，暴風雨夜童年鄭豐喜獨自一人跪爬前行，以幼小身軀趕鴨子、在水中浮沈的場景，震撼人心。從《養鴨人家》到《汪洋中的一條船》，趕鴨不再只是農村日常生活的切面，更直接呼應人物處境與故事主題。主人公鄭豐喜自比汪洋中的破船，卻在生命的激流中奮勇前行。這不僅僅是勵志的個人生命故事，更讓人由此反思當時的家國處境。編劇張永祥從鄭豐喜的自傳中提取素材，再將其戲劇化，讓故事的每一絲起承轉合皆牽動人心。之後編劇張永祥繼續巧用「汪洋」意象，以颱風夜的水中相擁描繪主人公鄭豐喜與吳繼釗冷戰後的復合，在視覺上也與童年時的雨中趕鴨、水中浮沈形成呼應。無論是李行導演的導演技巧抑或張永祥編劇的敘事手法，在該片中都顯得更為熟稔。

事實上，李行導演也正是與編劇張永祥合作次數最多的導演。本屆金馬影展在徵求編劇張永祥的意見後，特別選映了《秋決》（1972，李行）一片。該片也是編劇張永祥最滿意的作品之一，在當年金馬拿下多項大獎，電影劇本亦有出版成《秋決》（1974）一書。

影片略去年代不提，從著裝上看應是古代，正如張曉風在書末的附錄討論中所提及，這樣的淡然帶過反讓人覺得這是一個「恆久存在的故事」。故事描繪殺人犯裴剛在囚獄中等待秋天處決的過程，原先一味埋怨奶奶的他，最終在妻子蓮兒一點點的影響下，不再逃避。張永祥以簡約的筆調勾勒出了一個簡單的故事，卻留下了深厚的余韻。

編劇張永祥對於人物成長的把握與細膩描繪尤其令人欣賞，即使是在熱血激昂的抗日題材電影《吾土吾民》（1975）中，依然保留了這樣的特徵。該片同樣由李行執導，並集結王引、鄧光榮、林鳳嬌、秦漢等人同台飆戲。

故事既刻畫親情的牽絆，又不吝於揭露在戰亂年代人性自私與怯懦的一面。張永祥並不著迷於樹立英雄，反是以「怕是天性，不怕是毅力」描繪了由秦漢飾演的教員李月亭從怯懼到承擔的過程。而背著漢奸之名秘密抗日的友賓（鄧光榮飾）與校長之女湘靈（林鳳嬌飾），也同樣經歷了從彼此誤會到相互理解。此外，故事中的靈魂人物——中學校長杜興漢（王引飾）所秉持的「教育為文化的根基」的理念，也貫穿了整部電影。

同樣是抗日題材，由李翰祥導演、張永祥編劇的《揚子江風雲》（1969），又展現出截然不同的樣貌。明明寫的是抗日時期的情報戰，卻散發濃濃的江湖感，再結合李翰祥導演善用建築空間的出色場面調度，實在精彩。電影中由楊群飾演的王凡個人魅力十足，游走於國軍與日軍間，亦正亦邪。

與近乎所有的間諜電影一樣，這部影片同樣也刻畫王凡個人身分認同的掙扎。此外張永祥筆下的人物關係也經歷多次起伏轉折，張力十足，尤其是李麗華飾演的抗日旅長卓劍塵與王凡間危險刺激的關係。憑借精彩演繹，楊群與李麗華也以該片分獲當年金馬獎最佳男主角、最佳女主角獎。

與不同導演合作，編劇張永祥總能為作品擦撞出不一樣的火花。事實上，除李行導演外，與張永祥合作最頻繁的還有白景瑞導演。赴義大利學習電影的白景瑞深受義大利「新寫實主義」主義影響。白景瑞第一部獨立執導的電影《寂寞的十七歲》（1967）便是由張永祥編劇，一鳴驚人。影片由柯俊雄、唐寶雲等人主演，故事細膩刻畫幽微騷動的少女春心，虛實混雜。但不僅如此，故事更展現出對教育觀念、精神病者的深刻社會觀察，片中所揭露的諸多家庭、社會問題，時至今日仍值觀眾深思。與《吾土吾民》雖是不同的時空背景，但兩部作品都透露出編劇張永祥對教育同樣的關懷。

除了以上提及的李行、李翰祥、白景瑞導演，編劇張永祥還與其他多位導演合作，如由胡金銓、李行、白景瑞三位導演執導的《大輪回》（1983），刻畫明朝、民初、當代的三世情緣，又如由王童執導、改編自作家沙葉新同名劇本的《假如我是真的》（1981），講述大陸文革後的故事，由宋存壽導演、改編自唐宋傳奇的《古鏡幽魂》（1974），以人鬼相戀為題材等等。

縱然幾位導演風格各異，張永祥的劇本卻總能與之相得益彰。

n   張永祥與明星演員

許多過去觀眾耳熟能詳的名生名旦，都曾出演張永祥編劇的作品，如李麗華、歐威、柯俊雄、鄧光榮、甄珍、唐寶雲等，還有在「三廳電影」鼎盛年代被稱作「二秦二林」的林鳳嬌、林青霞、秦漢、秦祥林等人。

柯俊雄演藝生涯的重要轉捩作品《寂寞的十七歲》，編劇便是張永祥。柯俊雄以該片獲亞洲影展最佳男主角獎，也是亞洲影展的第一位台灣影帝；歐威在《秋決》（1972）中首度擔任男主角，鮮活詮釋性情轉變的死囚裴剛一角，也獲得了當年金馬獎最佳男主角獎；秦漢首次出演男主角的電影，同樣是張永祥擔任編劇的作品——《母親三十歲》（1973，宋存壽導演）。該片改編自作家於梨華的短篇小說集《雪地上的星星》（1966）中的〈母與子〉，講述錯結難解的母子關係。其後秦漢更因出色詮釋《汪洋中的一條船》裡雖有先天殘疾卻努力不懈的主角鄭豐喜，獲金馬獎與亞太影展最佳男主角獎肯定。

在《養鴨人家》（1965）中飾演女主角的唐寶雲，以清新自然的演技廣受歡迎，也因該片成為中影的招牌；在林鳳嬌短暫的演藝生涯中，其里程碑之作《小城故事》（1979，李行導演）同樣是由張永祥執筆，林鳳嬌以此片獲金馬獎最佳女主角獎。該片講述出獄青年重新做人的故事，這也是鐘鎮濤到台灣主演的幾部作品之一，同名歌曲由鄧麗君演唱。

n   張永祥與改編電影

爬梳編劇張永祥的作品脈絡，可以發現除了原創劇本，張永祥也有大量的改編作品。他改編的文本來源廣泛，除了前述曾提到的唐宋傳奇、劇本、自傳等之外，改編最多的或許還是小說。張永祥就曾在一次訪問中表示，他是「嗜小說如命」。

電影《原鄉人》（1980，李行導演）即改編自台灣客家作家鐘理和的短篇小說《原鄉人》及其個人經歷，由秦漢與林鳳嬌主演，記述了這位文壇先驅的坎坷一生。

電影《再見阿郎》（1970，白景瑞導演）由柯俊雄、張美瑤主演，揭露了台灣社會在經濟起飛後的新一代道德矛盾。在創作時編劇張永祥即是受台灣作家陳映真早期小說《將軍族》（1964）啓發，而最終塑造出離經叛道又天真的阿郎一角。故事融入了深厚的社會觀察，將目光投注在社會中受慾望驅使的小人物身上，極具企圖心，這部電影也成為了白景瑞導演的代表作。

電影《家在台北》（1970，白景瑞導演）由柯俊雄、歸亞蕾等多人主演，是編劇張永祥以台灣作家孟瑤的小說《飛燕去來》為基礎改編。影片講述從海外返國的一眾年輕人的故事，最終他們都選擇留在台北。故事把握了當時的社會氛圍，因應發展建設的主題意旨，也是回看當年台北地景的重要作品。

到了1970年代，以抒情文藝為主基調的「三廳電影」大受歡迎。所謂「三廳」即是指愛情文藝電影中經常出現的餐廳、客廳、咖啡廳，最典型的代表便是由台灣瓊瑤言情小說改編的電影。瓊瑤小說自1960年代中期紛紛被搬上大銀幕，編劇張永祥也曾先後改編過十部瓊瑤小說，如改編自同名小說、由秦祥林、甄珍、葛香亭等人主演的《心有千千結》（1973，李行導演）等。

編劇張永祥的作品甚豐，不及備載。金馬獎今年將終身成就獎授予編劇泰斗張永祥，既是再一次揭示了編劇這一角色在電影中的重要性，更是提醒廣大華語圈觀眾，在過去仍有眾多塵封的作品值得再次被揭開、重新認識。即使隨著時代變遷，如今在美學、敘事等層面上電影已經有了不一樣的表達方式，但是要捕捉那個時代的氣氛，它們仍是最佳的窗口。在它們的年代，它們都是最好的電影。

參考資料

訪資深金馬獎編劇張永祥 – 從職業軍人到職業編劇∕王曉蘭

一九六○年代義大利「新寫實主義」在台灣的折射：以白景瑞的「健康寫實」電影為例∕簡偉