馬友友一個華裔大提琴家，爽朗的笑容，開懷的態度，精湛的琴藝；東方與西方的相會，在此有新的奇蹟。

詹慶齡女士專訪馬友友先生，從他的日常生活，音樂風格，各國遊歷，以及未來展望。談談他這個人，雖然人力無法完成神的拼圖。

從在地化與世界觀而言，不受限於國界與觀念。從五官以及心靈感受是人類的本能。而與本地人或是外地人無關。開放的胸襟、除輸贏之外，開放更寬廣的道路。不論是音樂，學術，政治，真正有世界觀的人是不會囿於窠臼的。將各地的民情感受與欣賞，將他化為無文字隔閡的韻律，是音樂家的使命。

而日常生活方面、馬友友先生奔波於世界各地。正如英文【搖搖球】一般、在經緯的兩端擺盪。與家人的相處備感溫馨，而旅程中每對友善的雙手，接納的笑容；不也是他的家人，他泉湧的靈感嗎?四海一家，在他身上是最好寫照。

樂觀態度與悲觀的演奏?這是詹慶齡女士對馬先生的疑問。而馬先生舉例蘇聯的作曲家，以音樂寫出了【史達林時代】消失千千萬萬群眾的無奈。【為無法發聲的人民發聲】渲染的情感，從鐵幕的隙縫中逃出，飛進了自由的空氣。音符對獨裁者控訴，沒有休止符。

對音樂會的感覺，馬先生以為並非工作。是種與觀眾特殊的【時間】，或者可說是種親密的【緣分】。在互相交流的琴聲笑語中，這是永遠的片段，繞樑不只三月。

【新天堂樂園】的作曲家，電影配樂大師 Ennio Morricone 的話作為註解:【他的人與琴合而唯一，音樂從琴中、弦裡、拉動的手、找到它的源頭是靈魂。】馬友友先生曾掉落大提琴於計程車上，現在與琴同在的執著，是有形的。而真正無形的琴，在世界的耳中、眼裡，飄在悠揚的樂章；與馬友友一起生生不息。