(呵, Arcand長得像不像買春客? )  (粗獷的導演Lauzon活生生是自己筆下鏡下的主角)

其餘時候，電影《夜間動物園》Un zoo la nuit像是浸漬在魁北克的冬季裡，即便歡樂的場合，天光也帶著濃濃陰鬱。 

雪梨先生可能與我看了爆滿的同一場（應該不是那個穿拖鞋短褲彩色頭髮的型男），搞不好還聽到散場時我在位上對朋友叨念不滿的老太婆狀。導演探討的男性創痛、父子間情感的邏輯，超出個人生活經驗，向M請益後，我才得以釐出清楚的結論。 

失敗的父親、失敗的兒子、兩個失敗的情人，如何因危機試圖調整彼此面貌？導演Jean-Claude Lauzon（1953-97）不論道德、不論法律，拍第三部片時44歲就過逝，和Arcand一樣都具自編自導的功力，他來自藍領家庭，打工、自學攝影與設計、寫了詩集，才有機會入魁北克大學進修，並開始以拍攝的短片展露頭角，氣勢扶搖直上。好玩的是男主角Gilles Maheu只拍過這一部片子，他長期從事舞台導演，2002在義大利Verona導過鐘樓怪人音樂劇 ，本人非常文質彬彬，拍片時成立的劇團Les Enfants du Paradis（天堂之子）已得過國際獎項。

個人感覺是－－劇本很棒，導演功力稍不熟練、配樂很制式、劇情太煽情(感情、情欲)，但以第二部劇情長片而言，以強烈的挑釁色彩而言，夠傑出！當年坎城首演便引發爭論，得加拿大Genie獎13項。他所要陳述的中下層社會，與他的背景自然習習相關，而把暴力與親情放在同一角色身上，則考驗影片的順暢與說服力。怪就怪在，我不太能被說服，朋友卻心服口服。（另可參見聞天祥評） 

這差異的趣味或許來自，女性比較偏向相信柔情必來自行為與語言的溫柔，強烈性慾佔有之後的愛情是真實的嗎？冷言相向之後的親情是不變的嗎？都讓人困惑。

粗暴與陰柔在片中相互傾軋

片首始於暴力－－獄中被強暴的引子總是讓觀者痛苦，主角帶著這樣的創痛出獄、安排報仇與逃脫警察壓迫的計劃。入獄兩年，酷愛音樂的他錄下每一通留言，女友因失望漸行漸遠，父親因司念不離不棄，他在沉默中獨自聆聽，出獄後兩個警察繼續以親情愛情的安全來威脅交出贓款，但被殺滅口的恐懼、獄裏獄外堆積的憤怒，只有在最後電視機的一摔當中才讓觀眾看見。 

粗暴的不只是敵人，還有主角自我摧折的內心。一直需要父親讚賞的他，始終無法說出被欺壓的痛。當初隱瞞家人入獄說是旅行，出獄後避不見面，首次重逢，父子差點不知如何再度開始對話──這是他既渴望有害怕失敗的父子關係。直到後來他發現，行為傳統的父親竟早在入獄之初默默幫他擦屁股－－把警方找不到的毒品藏進保溫瓶，帶手套把贓款收入便當盒。即使他仍然堅持臉上的刀傷來自車禍，在父親給予的空間下：「兩個旅行社的人來關心你….你還會繼續發生車禍嗎？」，找回自我生活的心念終究能因親情的全心全意而逐漸堅定。 

M認為，父子關係的再度認同，是他鼓起勇氣成功殺死汙警的關鍵。這是為什麼，兒子不單單想彌補失去的父子時光，他夜間拔掉氧氣、噴了一鼻海洛英，讓心臟病發的重病父親能振奮至動物園獵象，讓父親也抓住似乎不可能再到來的「意氣風發的一刻」。而夜間獵象成功的浪漫與不真實，卻在「曼谷天堂」這黑暗的旅舍真實上演，兒子成功地獵殺了要逼他陷於永久黑暗的敵人，以反浪漫的姿態讓人生得到解決Resolution。 

成功殺警後，片尾，兒子幫垂危的父親裸身擦拭，這回輪到了他來為父親擦拭。交出心愛的哈雷給幫助他的獄友，正式接手買給父親的別克。他褪去一身黑色勁裝，裸身倒臥過逝父親身旁，彷彿在說 ‧‧‧‧

一切你珍惜的，有我繼續承擔。

彷彿男與女，父親扮演著奏鳴曲中的鋼琴角色，誘導扶持引領著小提琴旋律情緒的變化，走向另一波高峰。