10.破句分行而顯韻

平常講話乃至於演講，是不會押韻的，最多引用若干押韻的成語、俗語或者是詩詞。但有趣的是在講話或行文的過程中、偶然發現了韻句，進而化說為“唱”，將之發展成為韻文、詩歌。

所以從不用韻到用韻就是從自然到不自然，而又要不自然得自然。這就像演戲，要讓觀眾入迷，明知是戲卻忘了是戲。總之，藝術之難就難在這裡。用韻用得不好就會不自然（的演戲），所謂湊韻，打油；而用韻用得自然，初階為技術、進階為藝術，都比自然講話多了一個維度(dimension)，也多了許多難度。需要長期、艱苦的學習、練習、嘗試－錯誤、熟悉、感悟，直到打通說、唱之間的任督二脈。知易行難，珍惜羽毛為要，萬萬不可誤以為雕蟲小技而輕忽，誤以甚難為甚易，以致陷溺於泥沼之中而不能自拔、上進。許多（流行）歌曲的（兼）作詞者，押韻精到，不愧其紅；但畢竟天份相對有餘，學力相對不夠。不聽其歌，只讀其詞，則深度、高度都不足以在文學、藝術的殿堂之中取得一席之地。等而下之，打油的油，應當是諧指油滑、滑頭。主要就是個“湊”字，不自然的湊韻、湊合字數，湊出內容也。

上述詩歌的“歌”、說唱的“唱”，都不是說譜詩之“曲”或唱詞之 “歌”。換言之，不是詩詞的“外樂”、而是語文本身寫成詩歌的“內樂”。下面請讀這首“飄”：

這首詩所追求、表現的語言的音樂性，也就是“聲韻－內樂”，如果沒有了“韻”，而只剩下了“聲”，其語言音樂性的效果就會大打折扣了。我們讀李後主的小令詞，光是三五七九（四六）言交錯吟唸，就彷彿有“大珠小珠落玉盤”的感覺。然而同樣的詞牌，換上了別人不同的內容，神奇的音樂感好像就消失了。可見聲韻還是不能獨立於內容、意境之外的。無言歌畢竟不能代替有言歌，充其量偶一為之而已。更何況詩歌的“內樂”也還不是真正的“歌曲”。

英文裡面有一個詩詞美學字眼，翻譯成“詩文破格”，(poetic   licence－用特許如此、發給執照的觀念來理解，就不免消極於抬舉特權了。）意思是說寫詩（歌）的時候，為了“立”詩文音樂性的二度之格，必須“破”散文語言性的一度之格。最簡單的情形就是為了把韻腳字眼放到句尾或行尾，而把原來的散文句加以倒裝。至於把非句尾、行尾的“隱韻”字眼，特意改放到句尾或行尾變成“顯韻”，甚至於連“拗韻”字眼也如法炮制，那就須要動一動“破句分行而顯韻”的手術了。

上得了枱面的文言整齊詩，除了上下聯倒裝、主受詞倒裝（譬如“青蛙跳池塘，月下叫呱呱。”為了押韻而倒裝成“池塘跳青蛙，拜月叫呱呱。”）幾乎沒有什麼破句分行的需要。但從散文破格而成詩文的過程，卻往往是曲折甚至離奇的。譬如我們耳熟能詳的“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”，當我們找到了它原本的散文形式，就會意外的發現，它原來是：“我”欲飲葡萄美酒“於”夜光杯，“她”在馬上彈著琵琶催。經過了微妙的省略、大跳、倒裝，終於分解因式、破句分行而化成了這兩句押韻的詩句。接上後續的“醉臥沙場（於美人膝上）君莫笑，古來征戰幾人回”，就可以古犯今逮，打入文字獄了。這樣一招供，之前孟嘗君“醇酒美人以終”的影子浮現了，之後海明威“戰地鐘聲”、“妾似朝陽又照君”的影子也浮現了。開個玩笑說，到頭來竟是一首（反動的）反戰詩。

這還只是狹義硬體（或硬件）的顛三倒四、分解因式，廣義軟體（或軟件）的破格、還可以更“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑”，慒慒懂懂，讓人迷其美而不知其所以美。登峰造極之境莫過於張繼的“楓橋夜泊”。朱光潛的破解大致如下（朱光潛全集未載）:月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠；姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。真正的源頭不始於天明時的“月落烏啼霜滿天”（魚肚之白如霜），而始於黃昏暮色之中。望著江楓漁火對愁眠卻不能成眠，思緒起伏，迷迷糊糊，時光荏苒，不知不覺，應當已經是夜半了吧？忽然聽到姑蘇城外寒山寺的（晨）鐘（之）聲傳到了客船，驀然驚覺，竟然已是月落烏啼霜滿天了。朱光潛己悟悟人，指點我們說，這其實是一首失眠詩。真是可遇不可求的神來之筆、千古絕唱啊！

讓我們再勉強直譯解說一下吧：怎麼忽然就月落烏啼霜滿天了？我不是還在江楓漁火對愁眠嗎？原來是姑蘇城外寒山寺的鐘聲，傳到船上把我驚醒了。明明是晨鐘，我還慒慒懂懂，以為是夜半鐘聲呢。－真是印證了所謂“可以翻譯的就不是詩”。

至於白話自由詩的“破句分行而顯韻”，可就千變萬化，例示不盡了。要之，標準操作程序不外兩步：首先，把隱韻（包括拗韻）字眼放到行尾變成顯韻。其次，把原本剩下的部份另開一行或者挪到下一行的頭頂。譬如：“我會默默遠去／即使我不願意”就可以破句分行成“我會默默／遠去／／即／使我／不願意／／”。這樣一動整容手術，區區兩句就脫胎換骨，鯉魚躍龍門，化成了一首完整的傑作；看起來、讀起來也就很有份量、很嚇人了吧？

下面請讀一讀這首“艷紫荊”不顯韻與顯韻的兩相對照：

有趣的問題是：同樣的聲樂作曲家，面對這兩個版本，作出來的歌曲，差別會如何？而同樣的器樂作曲家，作出來的器樂曲－大、小提琴、鋼琴乃至於管弦樂、交響曲，會因為這首詩“內樂”的不同而有所不同嗎？

五四以來只稱新詩而不稱新詩歌或新歌詩，忽略忘記了詩歌語言是要有（詩文破格的）音樂性的。可以自自然然的不押韻，但是絕不可以長期停留在兒童詩或素人詩的階段和領域；而必須追求內樂，用二維的音樂語言寫詩。否則，只是無的放矢、故弄玄虛，任意把（一維的）散文句子分作幾行寫，有如前文所反諷的“我會默默遠去，即使我不願意”。就自我感覺良好的認為：這就是新詩，我就是新詩皇帝，穿上了新詩的新衣。醒醒吧！還差了一個“破散文之格，立詩文之格”的維度呢！正面言之，“欲窮千里目，更上一層樓”也，華文詩人們加油！

當專家們在翻譯英德法義等外文押韻詩的時候，知道了原作者“破句分行而顯韻”的底牌，往往就可以還原出合乎散文文法、散文邏輯的文句，破解冷僻、怪異、古老的押韻字眼；毫不含糊的譯出正解，而能讓不懂外文（詩）的讀者，也能增廣學識、評鑑高低、滿足好奇心乃至於享受未曾享受過的美感，是所至盼。