積木大師Nathan Sawaya在倫敦展覽作品，當媽的趁週末帶女兒去看。話說Nathan Sawaya 孩提時已經開始喜歡樂高積木，長大後希望當個藝術家。現實歸現實，這個熱愛積木的男孩長大後進入大學修讀法律，畢業後順理成章當律師。只是，愛積木創作的那團火始終沒有熄滅，多年來不斷創作，不停發展自己的興趣，最終決定全職投入當個積木藝術家。近年展品更是走遍世界各地。

看Nathan Sawaya的作品，女兒第一反應是：This is amazing! 的確，那些由積木組合而成的立體畫作，人形雕塑甚至是不同的物件，實在是不可思議！原本方方正正的積木，經過他那雙手，變成不同的平面或立體作品，此才知道，甚麼是創意無限！表達原來可以有很多途徑。聽說這藝術家每到一個地方作展覽，也會加入一些有當地元素的展品。在倫敦的展館內，能夠看到的有英國的電話亭和Beatle's 樂隊。說真的，這趟展品不算多，卻讓我有大開眼界的感覺。這感覺源自作者的大膽嘗試，也來自他對空間獨到演繹。我想，要不是他這麼熱愛積木，也不能把積木無限發揮，創造出那麼多不同型態的展品。當媽的趁機跟女兒說：拼湊積木並沒有形狀限制，只要努力嘗試，便能如Nathan Sawaya一般，創作出與別不同的作品。

女兒看過展覽，回家馬上動手把她的積木弄起來。有別於一些朋友，當媽的只給女兒買樂高積木組件，當中並沒有預設的製成品。換句話說，女兒只能天馬行空地去自由組合，拼出來的東西雖然沒有那些預設創作般好看，卻可以說是獨一無二。基於沒有藍圖的關係，女兒在拼湊過程中遇上困難，也得靠她自己解決。這不就是設計師的主要工作嗎？當媽的深信，女兒這年紀，看山不是山，看雲不是雲，是創意最旺盛的。既然如此，就讓她自由發揮好了。技巧不是不要訓練，但孩子一但專注技巧，難免落入複製的框架，要再跑出來反而不容易。

觀察所得，西方家長普遍對孩子的得失看得比亞洲的家長輕一點。在沒有既定的目標下，孩子多了一些空間去發展自己的興趣。那怕結果是弄得一團糟，只要過程愉快，家長還是會覺得值得。事實上，家長很多時比較希望孩子能夠找出自己的喜好，然後才加以培育。他們對成功的看淡，不難成為孩子的勇於探索的動力。