按照《中國當代國畫家辭典》所載，以齊白石的年資最高（一八六四至一九五七），接著是汪蔚山（一八七三至一九六一），何香凝（一八七六至一九七二），劉奎齡（一八八五至一九六七），肖龍士（一八八九至），劉海粟（一八九六至），胡佩衡（一八九二至一九六三），沈邁士（一八九一至一九八六），潘天壽（一八九七至一九七一），豐子愷（一八九八至一九七五），李苦禪（一八九九至一九八三），張大千（一八九九至一九八三），錢松巖（一八九九至一九八五）。這些畫家馳騁在中國美術界詩畫界接近一個世紀的畫歷，除了創作正統的繪畫外，亦兼作印刻拓版，年畫或壁畫、漫畫。他們的職業，介於專業及業餘，擔任院校或國家文藝或戲劇宣傳部隊的工作，不然就是招收門生傳授技藝或著作展覽。

　　所以說，如果以辭典中所排列，集各家的題材、風格及代表地域的狀態，稍加歸納分析，確實可以看出一些路線來。

　　一世紀餘，中國除了傳統的手工藝外，關於工業，尤其是重工業，真是少之又少，而也沒有大型的商業市場可言。因此，畫家的注意力停留於農業社會的架構上。

　　加上種種原因，如地方兵荒馬亂，改朝換代，對外抗戰，以及地理上的關山阻隔，歷史上遽出現所謂修身養性，寄情山水「以抒性靈」的風格來，並且由於書法與詩詞的感染，從宋朝蘇東坡，唐朝王維，明朝董其昌的提倡，以水墨為主的所謂「文人畫」一些持續發展到明清朝代及近代。欣賞「文人畫」與欣賞書法、文學一樣，講究書卷氣、逸品、精品及神韻。

　　於是乎，現代畫家作畫，亦滲入「文人畫」的思維，拱托出大寫意、沒骨、潑墨、指畫的筆趣技巧，配上西洋畫的印象、立體及漫畫的滑稽誇張的表現方法。

　　亦就是說，使用石濤，八大山人，揚州八怪所啟發的用筆樣式，非但只是山水，花卉，四君子或走獸翎毛蟲魚甚至是人物方面均予以變革。