塞尚與其他立體派畫家的不同處，是從來不把他的作品裝飾化或圖案化，所以和黎格爾，勃拉克，格里斯與畢卡索就不相同。後者四人多多少少把平行線，交叉線，螺旋線重覆地出現，亦用筆觸點及短劃、菱形來佈置整個畫面，更常用一個莫名其妙的圖形來補白空間。

　　向來數個世紀的模仿因襲，似乎繪畫風格只有一種，塞尚是一位敢於提倡改革的人。

　　在塞尚的構圖上，主物，指人物、靜物或主要景物與周圍的背景襯托所採用的筆法極為一致，並且保留著開始塗抹時所用的筆觸痕跡。對於近景和遠景，以及其餘部份，不管是什麼纖維、組織，或有否紋樣，一概都用同樣的筆法來塗染。

　　他的運筆嚴肅，對待靜止的物體卻能賦給一股滿有生機的活力。他表現動態不是在乎構圖上的雜亂喧擾，而在運筆上呈示深蘊及刮刀的功夫。

　　他不重視傳統繪畫的透視觀念，畫面上少有被水平線的消失點所吸引的現象。往往他把遠物或背景移引到近前來，結果是前、後景合組成一個統一畫面。

　　塞尚處理實物的方式，成功地把它歸納成各種片片局面，或並列在一起，或者略為交織互相覆蓋疊堆，視線不局限在一個固定的焦點，而是數個焦點，以顯示題材在不同時間下，移動過的情況，或由不同角度的觀看。於是，畫面上各物形經過綜合重新組織後，成為一個結實的整體——這就是他所堅持提倡的新概念。

　　但看他所畫的天空、地面、海水、山丘、樹木都能夠互相呼應，亦叫人物、動物、桌椅、門窗、花卉水果的運筆非常統一。