幾乎歷來的山水畫家都極尊奉董巨、黃公望及荊關為宗師及範本。
　　關於山水畫，必須提起用筆皴法。皴法早在唐宋時代就已經有了定規，那就是以類似的鬆密筆觸，濃淡的墨層的疊疊蓋蓋來表現叢林、花草堆、青苔、山石的紋理，及襯托出樹葉，或峰巒陰暗與色彩。
　　皴法大約有芝麻皴、披麻皴、荷葉皴、亂柴皴、松尖皴、竹葉皴和畫家自己創用的皴法。就算是工筆畫中的小圓圈、三角形、方形、回字形、十字、義字形都有應用，表現水波或捲雲也有式樣。
　　而視運筆的姿（趨）勢的自然形成，畫家執筆有的用中鋒、側鋒、大小斧劈、和破筆、禿筆及不同濕乾度，前後次序來渲染。人物畫家頗喜愛以工筆和沒骨筆觸混用。
　　至於佈局方面，中國畫不若西洋畫的講究透視的技巧，只稍分為高遠、平遠、深遠而已。
　　這是北宋時代郭熙之子郭思所倡的山水取景法則。從山下向上觀看為之「高遠」；山前窺視山後稱「深遠」；由近方遙望遠山謂之「平遠」。另外北宋韓拙再添三遠——「闊遠」，「迷遠」及「幽遠」。所以近人有「六遠」之稱謂。
　　山水畫家把線鈎、雙鈎、白描、點垛（雜色）及沒骨，大潑墨混合使用在一幅畫上，以增加多樣變化。
　　茲列舉幾個當代山水畫例子，來證明中國山水畫的傳承情況。
　　李可染（一九零七至）〈陽朔〉，以墨為主，配上赭黃橙。
　　李穎（一九三四至）〈古塞秋晴〉，巨幅佈局毫不雜亂，且呈雅秀。
　　俞秋水（一九三四至）〈深谷幽亭〉，以淡青、橘色渲染層次分明的松峰，有隱世意境。
　　楊達林（一九三八至）〈武當春雪〉，特別角度，雄渾非凡。
　　金連經（一九四零至）〈泉流幽咽〉，用細膩留白方法，畫出樹木枝根與泉流噴花情景，接近西畫寫實。