作家
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| 2008/07/08 02:06:32瀏覽868｜回應0｜推薦35 | |
| 雖然彈琴僅業餘嗜好，唸研究所時常常把握受教的機會， 聽鋼琴演奏碩士或博士的recitals 獨奏會，也湊熱鬧參加master classes大師個別指導課 。印象深刻的是：有位大師指正一名來自南韓的鋼琴演奏碩士班學生時，強調彈貝多芬的奏鳴曲，指法流暢不過是第一步；[能夠]流暢後，卻需揣摩出[如何能夠以不流暢的彈法]，表現情感的峰高谷低之起伏。此主張似乎跟顧爾德的論點不謀而合：追尋驚嘆與寧靜之起伏。 這兩位大師的見解，也可由Granados針對其鋼琴組曲Goyescas所予演奏提示獲得印證： 在下半部 [論愛與死]，重申上半部四樂曲裡戲劇張力最十足的主題[哀歌或少女與夜鶯]，鋼琴家[應該彈得表情十分豐富，彷彿悲極生樂。] 鋼琴曲詮釋手法需要起伏迭宕，文學學術又何嘗不是如此？學中國詩詞入門必須先熟讀唐詩三百首，先能夠出口流暢成章，再設法不落窠臼，力求標新立異；學任何學問先得學會熟悉歷代累積下來的主要方法技術，再求創新突破，各學門的典範才能夠歷經傳承，繼以革新，方得以世世代代推陳出新。 The ballad that opens the second volume, "El amor y la muerte" (Of Love and Death), reiterates themes from the pieces in the first book, including the maiden's from "Quejas o la maja y el ruisenor." (Laments, or The Maiden and the Nightingale). The composer directs that this, the most dramatic of the pieces, be played "very expressively, as though happy in experiencing pain." (Cited from the review by Harris Goldsmith) |
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