作家
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| 2007/03/09 09:48:16瀏覽420｜回應0｜推薦7 | |
| 臨江仙／徐昌圖 飲散離亭西去，浮生常恨飄蓬。 回頭烟柳漸重重。 淡雲孤雁遠，寒日暮天紅。 今夜畫船何處？潮平淮月朦朧。 酒醒人靜奈愁濃。 殘燈孤枕夢，輕浪五更風。 ◎詞意淺釋 飲散離亭西去，浮生常恨飄蓬。回頭烟柳漸重重。 送別飲罷友人們紛紛離去送別亭向西而去，對於這樣四海飄蓬的浪蕩生活真是我生平最大的遺憾。回首渡頭早已掩蔽在層層疊疊如烟如霧的垂楊裏了。 淡雲孤雁遠，寒日暮天紅。 望向遠方只見離群孤雁費力飛在水雲間，春寒的夕陽蘊染了天邊一片醉人的紅幕。 詞作上闋描寫離別的送別景象，這種寫法是大多離別詞作的標準寫法，好與壞就見各家作者的文學功力，與詠讀者之間是否能起共鳴了。 本詞一開始，大有「數聲風笛離亭晚，君向瀟湘我向秦。」的感慨。春日黃昏，與友人在渡頭飲酒話別，此後各奔東西。起手就把離別的情緒與浪萍孤蓬的身世混做了一曲悲歌，用筆沉重，給人的感觸良深，無限的悽涼與悲痛。 依依離別之情全寫在第二段的「回頭」二字，孤舟剛行，作者已然頻頻回首，重重煙柳表現的又是一種障礙，船隻漸行漸遠，離別地、送別人也就越見杳杳，更加突顯了隻身飄蓬之重、之恨。 離別的情緒寫到這裡已經完全的將人與景融合為一了，景語化作了離人的情語。在離人的眼中所看到的景，正好反映出離人心中的情緒。雁隻離群成「孤」，人離日殘稱「寒」，縱是雲淡天晴，晚霞吐紅的麗景，也難掩離人的孤單、飄零之苦。正是傷心人別有懷抱，在流浪飄零的人眼中看到的，黃昏暮日美景早已成了慘澹洪光罷了，這也是離人的一種寄景移情吧！ 今夜畫船何處？潮平淮月朦朧。酒醒人靜奈愁濃。 今天晚上畫船會行到哪裡？潮水退去，風平浪靜，映在淮河裏的月朦朦朧朧的漾著。酒意消盡萬籟寂靜，往事前途皆渺渺，萬種情緒化作濃鬱的惆悵。 殘燈孤枕夢，輕浪五更風。 殘燈明滅伴著孤枕淺夢，五更起風暗浪拍打著小舟。 下闋在作者酣暢的筆力之下，一氣喝成直貫全詞，層層舖疊，逐句遞進，使得本詞在虛處更見真實情意，而詠讀者心更在「五更風」之中，情緒為之震盪低回。 詞中的羈旅之情看似寫盡了，却因淺夢孤枕五更風而把思緒綿延的更長、更深，更掩不住飄泊者積鬱胸中的鬱悶。 ◎寂風手札 「今夜畫船何處？潮平淮月朦朧。」這一句是不是很熟悉？在大家更為熟悉的大詞作家柳永的《雨霖鈴》的詞中的：「今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。」是不是很相似？柳永是不是也是受到徐昌圖詞做的影響？ 相較兩者的意境，徐昌圖的詞作月映淮水的朦朧夜色，章句中瀰漫著一股莫名而起的哀愁。到了柳永筆下，淮水化作楊柳曉風，水月朦朧變成了月殘漸隱的凄清，詞中飽含著說不盡的黯然消魂。 此一比較當屬柳永略勝一籌。然而；再品詞意，柳永所書乃是兒女情長、柔情寸心之情，因而生情激切，仰抑含悲帶怨。徐昌圖的詞作却有一種超然的悲愴，那是屬於天涯飄泊客的浩嘆，所感者自然會有所區隔。 如果說柳詞感情奔放，那徐詞便較為深沉含蓄。柳詞宛如絕峰奔流湍急中迸珠濺玉引人入情。徐詞恰如平波緩流，然而卻在平流中暗伏旋渦。二者詞風不同，原也不需要比較，詞作的賞讀本來就是因閱者的心境不同而有不一樣的感觸。 在艷詞充斥的五代詞風裏，徐昌圖的這一篇詞作確實是一股清流別調，為詞壇另闢奚鋒。 ◎詞牌簡介 臨江仙 雙調，五十八字或六十字，平韻。 宋‧柳永演為慢詞，雙調，九十三字，平韻。 唐教坊曲名，後用為詞牌。原曲多用以詠游仙故事，故名。敦煌詞或作《臨江山》，又名《謝新恩》、《庭院深深》等。 ◎作者簡介 徐昌圖：莆田人。初仕閩、南唐，爾後歸宋，任國子博士，官至殿中丞。存詞三首，詞風雋美境幽。 2006/6/1 寂風手札 |
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| ( 知識學習｜隨堂筆記 ) |
