水墨逸趣

畫水墨畫純粹是為了教學, 但是一旦投入心血後, 就深刻的體會到用曲軟多變的筆毫, 和溫雅質樸的墨色作畫, 其中旨趣並非其他媒材所能替代.  

大石秋色

從美國回來的那個秋天, 不斷翻看前一年秋季在美國拍的照片, 一面懷念著大學區裡滿城秋色的美景.

校區往南約兩個小時車程的淺山裡, 有一個被稱為<眾神花園>的景區, 密密結結的大石組成一片廣大台地, 台地下是一望無際的低地丘陵, 密林裡又有大石錯落. 行走瀏覽不過數十分鐘, 但景色樸拙雄渾. 坐在大石上遠望, 滿目秋色汪洋. 人少時聽

風聽鳥聽落葉, 停留一整天也不膩. 

我作畫不愛臨摹或模仿, 想那唐宋古人作畫不也都以自然為本. 范寬, 李唐, 馬遠和夏圭, 作品也都反映了自然的風貌. 所以天地萬物和所有前輩都是我的老師. 

首先要不斷地熟習筆墨, 將筆墨運用和自然物的紋理結合. 一遍遍揣摩山石肌理的畫法和墨色層次, 模擬樹木的體態和群葉的層次. 為了呈現大石堅硬土質少, 及內陸的颯爽秋色, 我選用半礬的宣紙作畫.

水墨山水畫是很具有音樂性的. 山石的皴文線條像旋律中反覆的樂句, 樹葉的反覆交替與漸層更具節奏感. 在自我陶醉中, 完成了這幅秋的樂章. 

夏季的校園

校園裡的花園植被豐富, 泥土裸露較少, 一點點土石紋理是因為畫面需要, 以增加空間感. 所以整幅畫皴文少, 點染多.

這幅畫是陪學生寫生, 也做為示範的. 用什麼樣的線條和筆觸, 模仿植物的體態和動作, 並掌握個別植物反覆的組織和層次. 如何點染墨色, 畫出蒼翠茂盛充滿溼氣的林蔭是學習重點. 

如此景致需要多做渲染以達到氣氛, 所以用生宣紙作畫.

山溪飛瀑

在南庄鄉的山間, 山道上一條岔路, 走進去不過十分鐘的溪谷裡. 方圓才數百步, 一片小小美景. 上游下來的水, 變成段差落瀑. 溪石綴青苔, 禾草飛揚著谷風, 與水流並奏.

用少少的幾種皴法和線條, 布局遠山和近石, 用筆反覆之間要快速活潑, 處處顯出風吹和水動的節奏. 作畫的時間約在千禧年前後, 那段時間為了教學示範, 創作了大量水墨畫.

山靈水秀

很普通的山澗溪流. 但是工具使用更靈活了, 除了意在筆先之外, 也意到筆到的, 出現逸趣橫生之處.

溪中亂石跌宕, 彷彿溪水也忽深忽淺左右亂流. 岸邊的樹動態有形, 層次分明. 林葉慢慢連成山勢, 期間隨意留下一緣空白, 既像樹林逆著秋光, 又拉開了與山的距離. 前後山之間的空白像是雲, 也暗示了溪水的源流. 

好似山間一陣午後雨, 放晴了. 日影斜照, 溪水蟲鳴, 徜徉其間好不寂寞.

秋葉翩翩

濃墨重彩也是我喜愛的表現方式. 這是有一年冬季, 在大學池畔臨場寫生的小品.

清晨的溪頭天青雲淡, 有一股颯爽之氣. 滿山蒼翠之間, 偶一兩株紅葉蕭瑟. 風吹葉舞白雲過, 景觸動了心, 引得彩筆跟著飛揚.

水墨寫生特重逸趣, 這是其他媒材所沒有的. 冊葉尺幅不大, 隨身攜帶方便, 墨汁和顏料也較從前好用得多, 是很值得鼓勵練習的素材.

在中學任教時, 安排很多水墨畫課程, 希望在學生的青少年時期, 豐富美的經驗. 因為對大多數人來說, 進入大學或出社會後, 這方面的學習機會就很少了, 甚至有人終其一生也不會接觸了.