說畫(19)印象派--迷目的光與色

接觸了氣象學, 光學等物理學之後, 色與光成為十九世紀畫家熱中的主題. 加上化工技術的進步, 繪畫材料的改善, 戶外寫生變得比較方便.

畫面上堆疊交錯的原色, 會炫目迷茫, 使得色感更豐富, 看起來光影躍動. 而且瞬息萬變令人著迷. 同樣的, 在內容上, 生活中(乃至人生中的)吉光片羽, 也成為熱心捕捉的意象.

1.迷目的光與色

不同顏色的光波長度不同, 並置的顏色因為光波交錯, 在視覺上會產生第三色. 並置的類似色如此, 對比色亦然. 

畫題: 格蘭康的霍克沙嘴 1885年 油彩 畫布 倫敦 泰德畫廊

畫家: 秀拉(1859-1891) 巴黎

如果不用調色盤調色, 在主色調的色點之外, 又加了其他的色點, 共同組成畫面. 因為色光折射, 看畫的人在視網膜上產生各種不同的混合色, 而有了新奇而深刻的印象.

這幅畫的色點細勻, 令人有紛然孤寂感.

2.對比色並置的互補效果

畫題: 騷動舞(局部) 1890年 畫布 油彩 穆拉美術館

畫家: 秀拉(1859-1891) 巴黎

並置的對比色, 如: 黃綠和紫  綠和赤紫 青綠和赤 青和黃橙等(也就是在色環圖上相對的兩色). 在視覺上產生的互補, 與調色盤上調和的效果不同, 因為是色光的相加,所以較明亮. 

這幅畫用藍色和紅褐色兩個主色調, 色點之間彼此互補, 產生細緻優雅的灰, 雖然歌舞場面熱鬧, 依然可以感到畫家冷靜優雅地的作畫態度.

(前圖的局部放大)

3.靜謐的陰影

畫題: 窗前的卡米兒(局部)1873年 畫布 油彩 私人藏品

畫家: 莫內(1840-1926) 巴黎

有別於大部分畫家以深暗或灰調子烘托明豔色彩, 這幅作品卻以喧囂躍動的日光和花葉, 對比靜謐陰影裡的美人.

畫面用急驟的筆觸迅速揮就. 在斑斕奪目的花葉烘托下, 陰影裡的顏色用互補色調和後, 更柔和安定. 也更突顯了人物的嬌美. 要注意的是,  粗大的點描筆觸顯出光影躍動感. 至於陰影, 它也是一種色澤, 自有其美.