蠟筆盒裡的夢

在校任教時很努力的研究繪畫, 教畫展畫的結果, 屋裡堆滿了畫框和畫具. 

退休後, 不斷思考創作形式的各種可能. 終於在兩年後完全放下畫筆, 專心於書寫. 但曾幾何時, 創作形式迅速蛻變, 不管文字或繪畫都因數位而起革命. 

一番斷捨離, 將所有畫具畫框清除乾淨, 畫作也封箱. 至於寫作,將所有列印稿回收, 只留幾個隨身碟, 還給居處和生活清爽和寧靜.

但是日子久了,不免覺得心理一處空缺. 那個從小塗塗抹抹搭建起來的避風港灣, 還是有其不可取代性.

最後我選擇了蠟筆.

一盒三十六色的蠟筆, 是我童年時奢侈的夢. 而且用具簡便乾淨, 篇幅小, 速寫本就夠了. 特別喜愛花卉題材, 不必遠求,院子裡就有. 

一盆種植多年的雲龍, 綠白相間閃著日光, 顯得碧綠可愛. 夏季裡有各色繁星花, 花色不同葉色也有差異, 姿態動作各有千秋.

鄰居院牆上的龍吐珠, 竄長的枝條, 綠葉挺拔, 烘托著白花紅蕊, 顯得神采動人. 春秋季的大岩桐, 和高山上的牡丹, 都適合蠟筆濃豔的特質. 

因為創作和媒材的經驗豐富了, 對蠟筆的使用不再混沌稚拙, 靈活運用之下, 讓材料發揮更多可能. 

畫紙也很自由. 白紙上作畫有利於刻畫淺色線條, 粉彩紙上作畫可藉以營造畫面氛圍, 而且紙張的肌理也是畫面的重要條件. 

工具除了蠟筆本身之外, 紙張的基底色也可利用粉彩. 塗滿後用棉片輕輕揉擦均勻, 上層的濃厚蠟筆色彩, 可利用塑膠刻刀勾畫肌理和醒筆, 在有刻痕的畫面上重複上色, 又另有一番趣味.

有時粉彩紙的明度較低, 或與主體顏色對比, 多做嘗試, 會發現很多意想不到的效果.

蠟筆風景也是很好的嘗試. 小篇幅的寫意最適合. 與油畫不同的是, 蠟筆不用調色盤, 大部分的中間色都在畫面上混合, 這需要比較豐富的用色經驗, 才不至於畫面混濁. 帶蠟筆出去風景寫生, 便利性與輕巧性更佳. 但也有其限制, 就是小品比大作適合. 畢竟一隻小小粉蠟筆, 塗抹的勁道要比較費力得多, 也正因為如此, 線條的表情更豐富.

台灣的秋山不是遍野通紅, 秋色要在林間尋, 要在枝頭上找. 那一株半株的燦爛, 在淺灰的山嵐與暗色的密林烘托之下, 才更顯得黃澄透亮.

芒草在秋風裡搖, 他的動勢就是風勢, 遠山與它們相呼應. 就這幾個層次, 像寫三行詩一般, 節奏明快俐落.

遇到比較複雜的空間, 也盡可能秩序化簡單化. 

老糖廠的舊屋舍之間, 幾棵大樹雄偉, 看起來老舊沉重. 用褐黃色系與青綠色系構成畫面, 地面上轉折的光照伸展出空間. 近處幾抹淺青, 遠處幾筆橙色, 遙相對比, 使畫面輕巧起來. 

後記

其實, 數位令人好奇, 動畫也極為吸引人. 但視力與體力快速衰退, 已經不敢任性嘗試. 作畫只是我生命圓滿的其中一環, 就讓我反璞歸真, 回到蠟筆的年代. 

創造力是讓人勇敢活著的最佳助力. 江戶時代的版畫家葛飾北齋, 五十餘歲時中風, 康復後立志開始藝術創作, 立了五年計畫, 祈求上蒼給他延壽五年. 努力的結果, 撐過了一次又一次的五年, 創作益發精進, 直到九十歲去世為止. 想要身心健康, 生活中一定不能沒有創作. 是單純的創作, 要將名利排除, 才能得到快樂.