梵谷繪<星夜>1889年,收藏於美國紐約現代博物館,出自Wiki Public domain

       在荷蘭藝術史上，梵谷與林布蘭、蒙德里安並為三大巨擘。然而，與林布蘭少年成名、蒙德里安遵循學院派軌跡不同，梵谷的一生充滿坎坷與孤獨。林布蘭以光影深刻刻畫人物情感，蒙德里安追求理性的幾何抽象，而梵谷則以強烈的色彩直觀表達內心的掙扎。他在僅十年的繪畫生涯中，大多數名作完成於生命的最後兩年，猶如燃盡靈魂的火花。儘管生前作品乏人問津，直到去世後才被世人認可，但終究成為藝術史上的不朽經典。

        梵谷是19世紀荷蘭後印象派的代表畫家，表現主義的先驅，對野獸派及表現主義影響深遠，在藝術史據有重要地位。他出身於深受宗教與藝術熏陶的家庭，祖父是牧師，母親虔誠且熱愛藝術，而叔伯們是藝術品交易商，這使得梵谷自幼對藝術充滿興趣。然而，直到27歲他才正式開始繪畫生涯，在短暫的生命中創作了約2100幅作品。他一生窮困潦倒，唯一持續支持他的人是弟弟西奧，西奧不僅提供經濟援助，也是他精神上的支柱。據說梵谷生前唯一賣出的畫作《紅色葡萄園》也是西奧拜託友人購買。

梵谷繪<紅色葡萄園>1889年,收藏於莫斯科普希金博物館,出自Wiki Public domain

       梵谷少年時期的學校生活並不快樂，因無法認同美術老師的教學方式而輟學。成年後，進入藝術品公司工作，那段時間是他少數感到快樂的日子，直到因失戀而自我放逐，從此陷入宗教狂熱。他曾報考阿姆斯特丹神學系但落榜，又擔任傳教士與礦工一起生活，因極端強烈的宗教情感，福音佈道委員會認為他不適合傳教。此時，梵谷的精神狀況日益惡化，家人甚至考慮將他送入精神病院。1880年，在西奧的鼓勵下，梵谷決心成為畫家，進入布魯塞爾皇家美術學院學習，早期作品受荷蘭古典風格影響，色調灰暗。

        1885年初，巴黎的畫商開始對梵谷的作品產生興趣，梵谷選擇了《吃馬鈴薯的人》及幾幅農民肖像參展。然而，這些作品全未售出，被認為因作品色彩過於灰暗，與當時流行的亮色印象派畫風不符。此後，他僅能靠著弟弟寄來的錢購買繪畫用品，每天只吃麵包、喝咖啡、抽菸並酗酒。1886年初，他進入特衛普皇家美術學院學習油畫與素描。卻因不正規的繪畫方式與老師衝突；當被要求臨摹經典雕像維納斯時，他卻畫下斷臂的農村婦女，導致老師怒而修改畫作，甚至撕破畫紙，最終梵谷被要求重讀，這也成了他最後一次正式的美術課。

梵谷繪<吃馬鈴薯的人>1885年,收藏於阿姆斯特丹梵谷博物館,出自Wiki Public domain

        1886年，梵谷來到巴黎，與西奧同住在蒙馬特，結識許多藝術家，還參加點彩畫派和新印象派的展覽，雖然他並未融入印象派圈子，卻非常欣賞這些作品。他開始使用更明亮的色彩及大膽的筆觸，並將日本浮世繪的風格融入自己的作品中，繪畫主題逐漸由悲苦的市井生活，轉向街景、建築、人物及靜物等。1887年，梵谷與剛到巴黎的高更相識，並創作了超過200幅以巴黎為題材的作品，後因對巴黎生活感到厭倦，決定去到溫暖的南法。

梵谷繪<塞納河上的橋>1887年,收藏於蘇黎世比勒收藏展覽館,出自Wiki Public domain

        1888年，梵谷來到普羅旺斯的阿爾（Arles）小鎮，這裡的燦爛陽光和鄉村景色成為他創作的靈感泉源。他大膽運用幾乎純粹的黃色、紅色、綠色和藍色，以鮮明的色塊和生動的線條描繪眼前的景物，這段時期成為他藝術生涯的巔峰，留下超過三百幅傑作。此時的作品充滿強烈的色彩對比與情感張力，其中包括著名的《向日葵》系列和《夜晚的露天咖啡座》等，梵谷以大膽的筆觸和濃烈的情感，將內心的激情與生命的律動深刻融入畫布之中。

梵谷繪<夜晚的露天咖啡館 span="">>1888年,收藏於荷蘭Kröller-Müller Museum,出自Wiki Public domain

        為了迎接高更的來訪，他在阿爾租下了「黃色房子」，但兩人同住僅二個月，關係就逐漸惡化。因梵谷景仰高更，期望平等交流，但高更生性自負，二人時常爭吵，再加上高更懷疑梵谷與西奧貪圖他的錢財，最終導致梵谷割下自己的左耳，並隨手將其送給一位當地妓女。

梵谷繪<黃色房子>1888年,收藏於梵谷博物館,出自Wiki Public domain

       1889年初，在30位鎮民聯署要求下，警方強制將梵谷送入醫院。兩個月後，他自願入住聖雷米精神病院接受治療，在此期間創作了著名的《星夜》(本文第一張圖)。此時的梵谷，精神世界已超出常人能理解的範圍。梵谷喜愛以藍色來描繪夜晚，因藍色象徵著夜的平和與靜謐，傳達出一種深沉而安靜的氛圍，反映了他對孤獨、寧靜、以及靈魂深處的思索。醫院與精神病院周圍的景色，也成為了他創作的主題。

梵谷繪<阿爾醫院的方庭>1889年,私人收藏,出自Wiki Public domain

       1890年，梵谷的病情惡化，無法再正常創作。他來到巴黎北部的奧維（Auvers-sur-Oise），在那裡度過生命最後的時光。同年7月，37歲的梵谷舉槍自殺。也許自知生命將盡，他深深思念北方故鄉，創作了約70幅描繪北方風景的繪畫。《奧維的教堂》是梵谷在去世前約一個月完成的作品，畫中的天空如海翻騰重壓地面。教堂外觀扭動的線條及窗內神秘的陰暗與戶外明朗的色調形成強烈對比，左下方頭戴荷蘭帽的婦人傳遞對故鄉的思念，揭示他對死亡的預感。至於《烏鴉麥田》，畫中央的三條路延伸進混亂的麥田，象徵著他精神上的迷茫與不確定。深藍色的天空烏雲密布，烏鴉如黑暗的使者，似乎將靈魂帶往未知的彼岸。

梵谷繪<奧維教堂>1890年,收藏於法國奧賽博物館,出自Wiki Public domain

梵谷繪<鴉田群鴉 >1890年,收藏於阿姆斯特丹梵谷博物館,出自Wiki Public domain

      天才總是孤獨且不被理解。梵谷的一生在愛情、貧困與精神疾病的交織中前行。他生來反骨，拒絕順從傳統的教會要求，被迫放棄擔任神職；他對於美術學院派的陳規頗為反感，甚至因此被學校逐出。在繪畫上，他無視傳統的透視法與明暗對比，任由自己的情感在畫布上恣意流放。然而，躁鬱症不斷糾纏著他，使他在創作的激情與精神的崩潰間來回擺盪。他的作品充滿狂熱的情感和靈魂深處的掙扎，常讓我想到表現主義畫家孟克的《吶喊》，強烈展現了人在精神困境中的無助與內心深處的孤寂。梵谷最後將這種無法逃脫的內心煎熬及糾結，永遠留在了濃烈的色彩與筆鋒中，讓後人深受震撼。