人們經常討論人性本善還是本惡？藝術的本質是現實還是超現實？如果從大多孩童喜歡的動漫類型來分析，或許就可看出端倪。

在動漫動作片中，最簡單的典型便是1929年的《大力水手》（Popeye the Sailor），卜派是一位口吃迷胡、身材瘦弱的好好先生，經常忍受不合理的對待，因而顯得有點懦弱，壞蛋布魯托（Bluto）恃著自己摔角選手一樣的大隻佬體型經常欺負他，甚至搶奪他的女朋友。觀察大部分小孩，以及我們自己童年的收看反應，不難發現下列事項：小孩喜歡好人卜派、討厭壞人布魯托、當布魯托蠻橫無理的欺負卜派時孩童會義憤填膺、當卜派反擊時他們會給予支持、當卜派反擊失敗他們會顯得難過、當卜派反擊成功他們會顯得興奮。這個結論，跟2010年耶魯大學所做的80%嬰兒為善良的行為反應實驗結果符合（註），如果我們從幼兒園觀察孩童群體行為的反應大致也是如此。

如果孩童代表人還沒被雜染前的本性，那從這裡不難發現幾點大部分人的本性：喜歡和諧狀態、厭惡欺負行為、同情弱者、厭惡被欺負、被欺負時的反應為容忍（逃避）、表露（哭喊、抗議）、求救、直接訴諸反擊（這是動物以攻擊來防衛的本性）。這大概可以說明，大部分人是人性本善，後來產生的不合諧行為是因為遭受侵犯，而遭受侵犯的原因來自其他不太善良的人、資源不足的爭執、長大後慾望增長超越本性。

基於這樣的基本人性，幾乎所有的兒童動漫動作片都是以「打擊壞蛋、恢復正義」為主題（或者說，動漫的正義取向說明人性的本善），但隨著超人思想與科學幻想的興起，主人翁不再是被逼到牆角才不得不反抗的善良老百姓，而是太空飛鼠（Mighty Mouse，1942）、原子小金剛（鉄腕アトム，1952）、無敵鐵金剛（マジンガーZ，1972）等的兒童版超級英雄系列。但動作片類型的動漫曾被批評為教育小孩以暴力解決問題，同時做了暴力行為的示範，這是值得重視的警告。

再來談藝術的本質是現實還是超現實？因為藝術是藉由八大手法（繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影）來複製、反應、美化、象徵、隱喻現實樣貌，所以抽象成分佔了很大比重，譬如原始人類是以簡單線條來象徵自身和萬物（繪畫）、以簡單動作來表現心境（舞蹈）、思想充滿幻想神話（戲劇），從小我們就教嬰孩太陽公公、蝴蝶姐姐（文學），所以藝術從來都不是全現實、純寫實的，只是抽象比例的多寡。如果從兒童喜歡動漫更勝於真人劇來看，人類天性喜歡非現實更勝於現實，因為在理解範圍內的抽象表現，絕對比一成不變的現實更為多樣性、有想像力，因而更為豐富、繽紛、有趣，誇飾可以放大人的各種感官和感情，象徵可以讓人產生自覺性的領悟。所以縱使是兒童動漫也不是寫實的，而是充滿想像力的非寫實，那麼成人藝術更是如此。　

童話（或動漫），並不是兒童的專利，許多仍保有童真心境的大人依然熱衷此道，所以成人童話便因運而生，從書籍與電影票房來看，它們還佔有相當比例，不過當然，隨著年紀與經驗的增長，故事轉折度與想像力深度都增加了，唯一不變的是那顆赤心：打擊壞蛋、恢復正義的初衷，和「真人劇難以呈現或融入的既Q且萌的模樣、無厘頭的劇情設計以及超誇飾的爆笑手法」，如果要比較科幻超級英雄片和成人動漫動作片有甚麼不同，已經成熟、依然天真，就是最大區隔因素了。

1997年開始的《航海王》（One Piece）漫畫系列至今已滿二十年，正可以說明成人童話歷久不衰的受歡迎程度，2016年它還推出第十三部電影《航海王電影：Gold》（One Piece Film：Gold）。本系列除了一般慣用的成人動漫手法，最為人樂道的有三點。

一、以小博大：瘦小迷糊的主角魯夫（モンキー・D・ルフィ）被浩大的敵人擊敗後一再站起來的不屈服精神總是令人振奮（他因為誤食橡膠果而變成膠皮人，所以有十足的伸展性因而不易毀壞，並且發展成多種格殺絕技）。而美式超級英雄都非常魁武，擁有視覺與實力上的雄壯美感與優勢，但魯夫這樣的形象呈現了日本人個頭小但絕不屈服的武士精神，同時也呈現了以小擊大的反差效果。

二、團隊精神：整個團隊生死與共、為朋友犧牲的堅定情誼也是其中的亮點，又如 《科學小飛俠》（科学忍者隊ガッチャマン ，1972）亦然。然而美式超級英雄都是獨立的，並且經常充滿強者的孤獨，所以遭遇挫折時只能尋找更多的智者指點或自我重新整理，缺乏同儕的砥礪與陪伴，最近才開始合體成為團隊，如《復仇者聯盟1》（Marvels The Avengers，2012），不過片中幾位超級英雄彼此內鬧得四分五裂，任務完成後還是又分道揚鑣，顯現美國人還是放下不個人英雄主義。所以日本人還是有集體主義與情感濃厚，而個人英雄主義較淡的特色。

三、明確目標：他們共同擁有要得到「大秘寶」成為「海賊王」而不斷向前奮戰的具體目標，雖然戰鬥都是發生於征途中的獨立事件，但總結起來就是要達成這個具體理想，這也反應日本不斷求取民族復興與壯大的性質，而以往美式超級英雄的任務目標往往是籠統的「捍衛世界和平（這也算是另一種白人優越主義嗎？）」，但近日也有因為受到後殖民主義影響而改變為以建國為明確目標的，如《雷神索爾》（Thor）便要帶領流亡的阿斯嘉（Asgard）人民覓地建國。

《航海王》的電影特效或許沒有好萊塢超級英雄片來得浩壯精緻，但它以獨特的民族戰鬥精神獲得本國人的支持，也獲得民情相似的亞洲國家受眾的喜愛，可能也因而影響了西方世界的超級英雄觀，可見，雖然是動漫，還是要做出本土的精神特色，如此才能建立自己的風格與成就。

在《航海王電影：Gold》這集裡，除了一貫的鬥智鬥力正義扳倒邪惡、計中計與連環計，以及朋友間的患難真情外，最特殊的劇情是它表現了建立黃金賭城、將殺人當成娛樂的大魔頭，是因為從小被壓迫、愛人被擄走等因素，才導致他的仇恨情結、蒐羅財富權力、獨裁好殺，而他原本也是80%裡的好人。劇中同時也安插了一位被壓迫的小男孩當成對照，這位小男孩個性剛烈、愛護妹妹、對壓迫充滿反抗心理，在集體決鬥時也挺身而出對抗，後來因為他們打贏了這場勝戰，他才恢復本性，否則，他是否也會成為下一個轉善為惡的魔頭？

如果要假設人的本性是善的，那麼就必須回答為何還有惡人？（其實這個世界安分守己的人多，作奸犯科的人少，可是我們卻往往因為那些少數人而否定多數人，認為人性是惡的。）本片給了我們一個參考答案，也提醒，「打擊壞蛋、恢復正義」不能只是用武力去殲滅壞人，而是更應該尋找他們變壞原因去輔導他改正並防患未然，這樣世界才能真正的和平，而這個觀點要從小建立起來，在動漫影片。

註一：「喜歡乖寶寶! 6月嬰會分善惡」中華電視公司，2010.5.10