1，沒有看不起妓女，沒有看不得庸俗，只是感到金馬獎距離人的靈魂越來越遠。

靈魂，對當代人不是沒有意義，而是一種等同於羞辱(使用者)的代名詞。

2，比賽當然是比較而來。眾望所歸的魏德聖，大爆冷門的(影后)劉美君，實至名歸的(最佳導演暨最佳影片)陳可辛，就是在這等時代與時代的品質中獲得「美的定位」。

然而，攤開劉美君的「黃黃」演藝史(金馬評審也很可能沒見識乃至聽聞過，劉小姐今年在香港開的演唱會《大開色戒》，「黃」「躺」到何等教人咋舌的程度)，這次在電影【我不賣身我賣子宮】中的落魄妓女演出，其實只是她另一種黃色演技，並不是什麼真突破之作，更沒有任何教靈魂顫動之處。

【投名狀】確實是陳可辛的突破之作，也確實在今年入圍的最佳影片中堪稱最完美之作，但，是ㄚ，它是「蛋」還是「彈」──它是從每個人的口就可以吃進去的庸俗「炒蛋」？還是可以穿越人們靈魂的「子彈」？

3，中國大陸的評論家特別強調說，今年金馬獎中的「魏德聖精神」，他們從魏導的書《一個小導演的失業日記》裡面鑽來鑽去，論証「台灣電影不死」。只不過，中國人似乎還是沒能從近代中國恥辱史中學得教訓：學到西方文化的真精髓。

他們連一個最粗淺的西方文化(英文)都忘了：魏導的書名可是「一個」小導演的失業日記，這是「a」不是「the」。諷刺的是，中國評論家還舉魏導書中的例子，如“為拍片曾伸手向黑道借錢”──乖乖，這絕不是台灣導演中獨一的事件，近況之中的豆導就要飛跳上桌抗議；又舉魏導“抵押房子來拍片”，天哪，這不僅在台灣電影界中每年都有聞，而且台灣商人之中恐怕每月必發生。

這就是台灣電影不死、撼動人心的「獨家」(the)秘碼嗎？

記得有一年金馬評審會議中，有位評審提議說，因為某某人實在很用心又用力，「所以」應該給他獎。妙的是，立即就有另一位評審反駁說，怎麼可以用這種道德觀來定標準，他說他自己這幾年也很用功寫劇本，都一直都沒得獎，那他是不是也應該獲得金馬獎？！

4，張洪量在＜廣島之戀＞中這麼說：

越過道德的邊境　我們走過愛的禁區
享受幸福的錯覺　誤解了快樂的意義

──問題是這麼滴微妙到幾近「不可說」：

時代的演化，世俗的全面擴張與正統化，

“道德的邊境、愛的禁區”都「進化」得，

有點幸福又有點快樂。

但(哈哈，ㄉㄢˋ啊，又來啦ㄟ！)，

錯覺與誤解，

豈不正是愛情爆開的

兩大秘碼乎！