琴道

落雁汀洲晚，平沙霜野清 ﹔高山君子意，秋水故人情。
漢月深宮靜，楚歌愁馬鳴 ﹔琴音猶繞耳，何處杜鵑聲 ?

自古以來，中國藝術如詩歌、繪畫、音樂、舞蹈、甚至於造園、山水等藝術，都強調「意」與「境」的美學。「意」，是藝術家內在主觀的情感和思想 ﹔「境」，則是外在的時代背景與自然環境的現況。

詩人以文字「寄情」，畫家以筆墨「寫意」，其他如音樂、舞蹈、山水、林園的創作也是一樣，藝術家藉由各種不同的表達工具，呈現內心的情感與想像，創作出「意、境交融」、「虛、實互映」的藝術結晶。

「琴道」亦然，其創作方式，無論是融情入景或借景抒情，都是虛實互動的手法運用，
也只有「虛實互動、情境交融」，才能創作出感人肺腑的第一流藝術作品。

宋 歐陽修‧「贈無為軍李道士」的琴詩中，讚美李道士以琴入道，以精湛的琴藝將人的思想、情感融入音樂之中，讓音樂的意境與自然之道密合為一。

無為道士三尺琴，中有萬古無窮音。音如石上瀉流水，瀉之不竭由源深，彈雖在指聲在意，聽不以竭由源深，彈雖在指聲在意，聽不以耳而以心。心意既得形骸忘，不覺天地白日愁雲陰。

流水高山的弦外之音

「琴道」，自古以來廣受儒家和道家思想之影響，樂曲的創作講究超越現實物質的層面，以進入遼闊、無垠的心靈層次，此為音樂審美之最高準則。亦即，在有限的音樂曲調中，蘊涵著無限的情感想像空間，以達到空靈的精神境界，追求意猶未盡的「弦外之音」。

所以，伯牙鼓琴，鍾子期聽之，伯牙意在高山，鍾子期知其意曰：「善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。」﹔伯牙志在流水，鍾子期明其志吟：「善哉乎鼓琴，湯湯乎若流水。」鍾子期死後，伯牙「碎琴絕弦」，終身不再彈琴。因為「知音」難尋，能聽的懂這「弦外之音」的人實在太少了。

「琴道」的藝術表現手法，以「幽靜、深遠」者為高超，藉景寄情以言志者為主流。
藝術家為了追求高節之儒風，琴音以「清雅、淡古」為美 ﹔琴意以「無盡、不竭」為高，
以達到「琴聲稀而意悠遠」的空靈境界，此與「不立文字、立地了悟成佛」的禪道最高境界，實有異曲同工之妙。

蘇軾‧「減字木蘭花．琴」:
神閒意定，萬籟收聲天地靜。玉指冰弦，未動宮商意已傳。
悲風流水，寫出寥寥千古意。歸去無眠，一夜餘音在耳邊。

簡短數句，將「琴道」中的意與境，表達的貼切無遺，由此可見「花道、琴道、茶道、禪道、人間道，道道相通。」

中國古典音樂中的經典名曲概述 ：

七律‧弦歌
醉漁唱晚送舟行，落雁平沙霜野清 ﹔流水高山君子意，春花秋月故人情。
陽關三疊長安柳，楚唱八方垓下兵 ﹔繞耳弦音猶未盡，忍聽杜宇泣秋聲。

一.「幽蘭」（古琴譜）：

「幽蘭」，相傳為孔子所作，它用文字標明了演奏的指法、琴聲的音階以及節奏，是至今保留下來，最早以文字記錄的原始琴譜。

春秋時代，孔子有感於當時世局之混亂不堪，道德倫常嚴重的失序，為了重建和平的「王道政治」，恢復和諧的社會秩序，孔子開始周游列國，游說諸侯，闡述其王道思想的政治理念。

孔子先後曾經到過衛、曹、宋、鄭、陳、蔡、楚...等國，可惜沒有受到任何國君的器重。
自衛返魯，於隱谷之中，見香蘭獨茂，喟然嘆曰：『蘭當為王者香，今乃獨茂，與眾草為伍！』，乃止車援琴鼓之，自傷生不逢時。

意思是說，夫子見到幽谷裡夾雜在草叢中盛開的蘭花，不自禁感慨地嘆息說：「蘭花本是王者之香，如今卻和雜草叢生在一起，正像是有賢德的人懷才而不遇，生不逢時一般」，於是撫琴作了「幽蘭」，表達其孤芳、高節之遠志。
                    
七律‧詠蘭詩
出身空谷性孤芳，移植窗前桂竹旁；暗吐幽眅藏翠色，羞含濃露洩春光。
堪憐黛玉閨中怨，佩作靈均夢裡香；不與東風愁對看，花開花落自疏狂。

二.「梅花三弄」：

「梅花三弄」，相傳是由晉朝武將恆伊所創作。「梅花三弄」，原為笛譜：「桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入於琴。」，經由唐代琴藝名家顏師古，改編為琴譜。

梅花，素有「花中君子」之美譽。於厲雪寒冬、百花凋零時開花，宛如與世無爭之謙謙君子，風雪越冷，花開的越是豔麗。「梅、蘭、竹、菊」四君子，梅花排名第一，「松、竹、梅」歲寒三友，梅是唯一的花卉。

梅花，不畏嚴寒厲冬，品性超然，有如高風亮節之士，不依附權貴，傲骨獨立。從古自今，梅花一直是騷人、墨客詠哦的主要題材。

七絕 ‧梅
樓上星辰樓外風，斜窗疏影雨朦朧；長歌對酒邀花月，有了梅香意更融。

古人「煮酒論詩，踏雪尋梅」，在這種既典雅又浪漫的社交活動中，自然少不了撫琴、長歌以助興了。「梅花三弄」，曲調活潑、清暢，取其中泛音三段，在不同「徽」位重複三次，故稱「三弄」。通過樂曲，表達梅花在寒冷風雪中清雅脫俗之風骨，歌頌高風亮節之隱士。

三.「胡笳十八拍」（古琴）：

傳為東漢蔡文姬所創作。
蔡文姬之父蔡邕，是東漢辭賦、散文兼書法大家，博學多聞且精通音律，曾著作「琴操」，為東漢著名之學者。蔡文姬承襲其父衣缽，才高識廣，亦深諳音律，東漢末年時天下大亂，蔡文姬在逃難時曾遭匈奴所擒，流落在匈奴左賢王府中，在匈奴十二年，生有二子。

曹操平定中原後，與匈奴修好，得知昔日好友蔡邕之女流落異邦，愛惜其才，以重金向匈奴贖回蔡文姬。可惜兩子卻必須留在匈奴，此即為「文姬歸漢」之史實。

曹操令蔡文姬搜輯其父蔡邕失散之著作，於是，蔡文姬將自己一生所遭遇的不幸，以及骨肉分離的悲慘情緒，化為樂曲，寫下了流傳千古的「胡笳十八拍」。

七律
勞燕分飛道不同，山盟海誓已成空。落花有意深情蝶，流水無聲薄倖風。
異域三更思鄉雨，故宮九轉斷腸夢。誰言一醉千愁解，長奏胡笳恨未窮。

「胡笳十八拍」，曲調委婉哀怨、撕肝裂腸 ，真實的反映出蔡文姬其思念故鄉，卻又不忍骨肉分離痛苦與矛盾的心情。

四.「漢宮秋月」（二胡）：

「漢宮秋月」，原爲琵琶古曲，現今改以二胡演奏。曲意在於表達出古代宮女，長期受到壓迫的哀怨、無奈之命運，細膩地描繪出「一入侯門深似海」的悲哀。

自古以來，「宮怨」一直是詩、賦、詞、曲創作的重要題材之一。深宮中一擲數十年的幽暗歲月，青春虛度、年華終老的宮女，在面對著春花、秋月時，內心忍不住流露出對愛情的強烈渴望，以及無限幽怨的情懷。

七律‧「昭君出塞」
琵琶三疊踏歌行，長笛一聲辭漢京。烽火狼煙愁曙色，殘霞斷雁泣秋聲。
夢中蝴蝶莊生魄，雪裡杜鵑望帝精。無盡鄉思無盡怨，空留青塚玉關情。

「漢宮秋月」是否與馬致遠之雜劇作品「漢宮秋」有關，很難斷定。馬致遠的「漢宮秋」，描述的是王昭君和親出塞的故事。

根據歷史的記載，漢元帝時，匈奴王呼韓邪單于來朝，請求和親。王昭君乃是「自願」出塞，以增強漢朝與匈奴之間的和諧，所以，「昭君出塞」，有歷史性的積極意義。

但馬致遠寫「漢宮秋」時，把「昭君出塞」的故事加以改編，換為因奸臣毛延壽求賄不遂，刻意畫醜王昭君之肖像。東窗事發後，勾引匈奴叛國犯境，在滿朝文武百官束手無策下，王昭君是在「被迫於無奈的情況下」才出塞和番。行至漢與匈奴國境交界的黑江時，悲難自御，憤而投江自殺。

馬致遠‧「漢宮秋」，其情節之表現手法，亦刻劃出古代宮女受政治壓迫下所暴露的悲哀、無奈之命運。

五.「廣陵散」（古琴）：

「廣陵散」，是 中國古典音樂的經典名曲之一。
據蔡邕‧「琴操」記載，戰國時代，聶政之父為韓王鑄劍，因延誤日期而慘遭韓王所殺害。聶政立志要為父親報此血海深仇，知道韓王喜好音樂，遂毀容遁入深山之中，學琴十年，終成絕技，名揚韓國。韓王召聶政入宮演奏，聶政抽出暗藏琴腹內之匕首，刺死韓王，得償夙願而死後，人據此故事，譜成琴曲。

五律 刺客
燕趙悲歌士，殺人談笑中。現匕行刺客，擊劍立英雄。
節殉千秋義，名留萬古風。離離墳上草，愁鳥夕陽紅。

「廣陵散」曲調氣勢雄偉，慷慨激昂，頗有「風瀟瀟兮!易水寒，壯士一去兮!不復還」的悲壯韻味，是為古琴譜十大名曲之一。

在廣陵散流傳的諸多故事中，最有名的該算是稽康了。稽康，晉朝人，風姿俊秀、多才多藝，曾著「琴賦」，名列當代「竹林七賢」之一。稽康，因曾經得罪權貴，而慘遭殺身之禍，臨刑前神色泰然自若，撫弦一曲「廣陵散」，曲終，謂然長嘆：「廣陵散，從今成絕響矣！」。

嵇康從容就義、寧死不茍的風骨，乃為中國文人所極力讚賞的儒俠風範。
在金庸的小說「笑傲江湖」一書中，衡山派曲洋與魔教長老劉正風這對知音，曾經將「失而復得」的廣陵散曲，改編成「笑傲江湖曲」授與令狐沖，加深了這段歷史典故的趣味性。

六.「高山流水」（古箏）：

「高山流水」，取自伯牙與鍾子期這對知音，相知相惜的感人故事。琴師伯牙在荒山鼓琴，樵夫鍾子期聽之，能完全心領神會，伯牙意在高山，鍾子期知其意曰：「善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。」﹔伯牙志在流水，鍾子期明其志曰：「善哉乎鼓琴，湯湯乎若流水。」鍾子期死後，伯牙碎琴絕弦，終身不再彈琴，故有「高山流水」之曲。

根據明‧朱權成‧「神奇秘譜」記載：「高山、流水」，本來只有一曲。...是謂「仁者樂山，智者樂水」。唐時，發展成為「高山」與「流水」獨立之琴曲。

「高山流水」之曲調，充分表現了高山之壯麗巍峨，與流水之奔騰澎湃的宏偉景象。曲意中將天地之遼闊、山川之靈秀，寓情境於音樂之中，可算是古典樂曲表現之極致。鍾子期死後，伯牙痛失知音，碎琴以明志之高義，展現了「曲高和寡」之孤寂，也讓「高山流水」這千古絕唱，更增膾灸人口的餘韻。

李白‧「聽蜀僧浚彈琴」，是描寫音樂的有名詩作：
蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松。
客心洗流水，遺響入霜鍾。不覺碧山暮，秋雲暗幾重。

另一首琴詩‧「月夜聽盧子順彈琴」，則更進一步將琴曲名溶入詩的藝術領域：
閒夜坐明月，幽人彈素琴。忽聞悲風調，宛若寒松吟。
白雪亂纖手，綠水清虛心。鍾期久已沒，世上無知音。

這首詩第三句開始，點出了四支琴曲名：「悲風操」、「寒松操」、「白雪」及「綠水」。末兩句，更是感嘆世上知音難尋，將詩人生不逢時的感慨寓入詩詞創作之中。
云云人海千萬人之中，誰會明白詩人借酒疏狂、懷才不遇的心情呢?

七.「十面埋伏」（琵琶）：

是古琵琶曲，主要描寫楚漢相爭末期，劉邦與項羽決戰垓下一役之慘烈情景。

垓下決戰，劉邦以三十萬漢軍圍住了十萬楚軍，為了瓦解楚軍之軍心，劉邦命令兵士唱起楚國的家鄉民歌，楚兵早因連年征戰，而有了歸鄉的情愁，於是楚軍中開始有人跟著唱和，最後楚軍軍心徹底地崩潰渙散。

項羽一看大勢已去，已無計可回天，便對虞姬唱曰「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何？虞兮虞兮奈若何！」虞姬應和唱曰：「漢兵已略地，四面楚歌聲，大王意氣盡，賤妾何聊生。」歌罷，拔劍自刎而死。

項羽且戰且逃，來到烏江邊，江邊有擺渡之漁父力勸項羽渡過烏江，回江東老家伺機再起，項羽面對滔滔的江水，仰天長嘆曰：「此天亡我，非戰之罪也。」，以子弟兵皆已戰死沙場，無緣回見江東父老為由，隨後拔劍自刎於于烏江，結束了楚漢相爭的戰亂。

項羽在四面楚歌之中，其與虞姬生離死別，唱出名垂千古的「垓下歌」：「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？」「歌因人之氣概山河而留名，人因歌之英雄情長而不朽。」，後人根據這一段垓下之戰，作了琵琶大曲「十面埋伏」。

七絕 項羽
蓋世英雄亂世臨，烏江自刎豈甘心。霸王當悔鴻門宴，莫恨蒼天自古今。

項羽，叱吒風雲、英雄蓋世，縱橫沙場、無人能敵，可惜心善人慈、重情重義，是歷史上典型的悲劇英雄。

在歷史有名的「鴻門宴」中，「項莊舞劍」並非項羽之本意，只因項羽曾和劉邦約為兄弟，所以不忍殺害劉邦。或許正是因為這種「宋襄公之仁」的人格特質，終究無法開創歷史的霸業。

不過，將其失敗的因果，歸之于「時不利兮」，此乃是因「此天亡我，非戰之罪也」，這也未免太強詞奪理了。自古以來歷史上能開疆闢土，建立千秋偉業之霸主，必有不凡的容人之雅量。或許，項羽是因為「狂妄自大，視天下英雄如無物」的個性，才是真正與帝王寶座無緣的原因。

八.「陽關三疊」：

「陽關三疊」，是根據詩人王維‧「送元二使安西」：
「渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新；勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。」一詩寫成的古琴譜。因詩中有「渭城」和「陽關」，又稱「渭城曲」或「陽關曲」，流傳甚廣。

盛唐時的長安，京都繁華盛況空前，乃是全國政治、經濟、文化的中心，更是連繫東西方文明的國際級都會。著名的「絲綢之路」，就是經由長安出發，過渭城向西至敦煌，取道北路出玉門關，或南路出陽關。

當時的長安有，兩個很有名的送別之地:
一是長安城東的灞橋， 羅隱‧詠柳詩：「灞岸晴來送別頻，相偎相倚不勝春；自家飛絮猶無定，爭解垂絲絆路人。」寫的就是「灞橋送別」的情景。
另一個是長安城西的渭城，王維‧「送元二使安西」寫的正是「渭城送別」的情景。

這兩首詩中都出現楊柳樹，岑參‧「和賈至舍人早朝大明宮之作」，詩中亦有「柳拂旌旗露未乾」之名句，可見當時長安城的楊柳樹肯定不少。此外，王維‧「送綦毋潛落第還鄉」詩中，亦有「置酒長安道，同心與我違」之句，更加深了古都長安在當時的離情色彩。

五律‧送友
與君從此別，揮淚帝城東。殘照垂深渚，孤帆破遠空。
猿啼巫峽雨，雁過瞿塘風。千里瀟瀟去，天涯夢不同。

「陽關三疊」，全曲分三大段，用一個曲調作變化，反覆、疊唱三次，故稱「三疊」。
這首琴曲情真而意切，曲調純樸中蘊含慷慨悲愴的激昂情緒，充分表現出對即將遠行的友人無限的關懷與祝福。誠摯深刻的友誼，感人肺腑，十分的吻合詩的主題。

九.「陽春白雪」（宋琴）：

「陽春白雪」亦名列古琴十大名曲之一。
據傳是春秋時代的師曠或者是劉涓子所作，由楚國歌舞家莫愁女，在屈原、宋玉的協助下流傳開來。按朱長文‧「琴史」記載：「劉涓子善鼓琴，於郢中奏陽春白雪之曲。」，現存琴譜中的「陽春」和「白雪」，則分成兩首樂曲。「神奇秘譜」有云：「陽春」，取萬物知春，和風淡盪之意；「白雪」，取凜然清潔，雪竹琳琅之音。

「陽春白雪」之典故，來自「楚辭」‧「宋玉對楚王問」一文。
在兩人的答問中，楚王問宋玉「先生有否尚不為人知之隱德？為何民眾不怎麼稱譽你呢?」
宋玉舉「陽春白雪」之琴曲與「下裡巴人」之俚歌，來強調高雅與粗俗之間的巨大差異，
間接地向楚王闡述「因為曲高，所以和寡」的大道理，也為自己之才華不被世人所認知作了辯解。

宋玉更進一步舉例解釋說，鳥中之鳳和魚中之鯤，皆非凡物。
「鳳凰振翅千里，翱翔九天之上；鯤魚朝出崑崙，暮沒孟諸」，所以，關在藩籬中的小鷃鳥，豈能明白天地之高；生活在小池中的鯢魚，如何知曉江海之大呢?

況且，並「非獨鳥有鳳而魚有鯤也，士亦有之。」，進一步指出自己正是風骨超然之士，非一般世俗之流所能了解。說明凡人世間偉大之聖者，往往瑰意琦行，行事風格特立而超然，其思想觀察與行為模式，往往不為平常人所理解。

七絕 琴
玳瑁輕勾弦七條，誰來共舞度春宵 ﹔關鳩一曲詩情動，鸞鳳雙飛上鵲橋。

「陽春白雪」，在歷經了無數次的刪修編改，其音樂結構更加的集中與嚴謹，音樂形象也更加的鮮明且富有層次。輕鬆的節奏與古樸的曲調，呈現出一種生動、明亮的藝術色彩，充分表現出人類對大自然無限遼闊的情感與哲思。活潑的旋律，更是令聽者耳目一新，成為一首雅俗共賞的古典名曲。

十.「夕陽蕭鼓」 (春江花月夜) ：

「夕陽蕭鼓」，是一首旋律幽雅，曲調柔美的古典琵琶名曲。其曲意原取自白居易‧「琵琶行」中「潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟」，故又名「潯陽琵琶」、「潯陽夜月」、「潯陽曲」，坊間流傳甚 廣。

 民初，後人將此曲重新編寫成「春江花月夜」，從江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層臺、水雲深際、漁歌唱晚、回闌拍岸、橈鳴遠籟、 乃歸舟，一直到尾聲，全曲共分成十小段，有如十幅行雲流水的連續圖畫。

「春江花月夜」之曲意，則取自唐代詩人張若虛‧「春江花月夜」一詩，張若虛文詞俊秀，與賀知章、張旭、包融，合稱「吳中四士」。「春江花月夜」，更是一篇傳頌千古的佳作， 民初詩人聞一多曾經讚許該詩為：「詩中的詩，頂峰上的頂峰。」

唐朝的貞觀與開元之治，曾經是中國歷史上少數的幾個盛世之一。這段其間，「幽遠博大、開放包容」的詩觀美學，正是盛唐文化的一種時代氣質，張若虛‧「春江花月夜」，其詩句清麗柔美，韻律行雲流水，代表著初唐邁向盛唐過渡期間的指標性詩作。

張若虛借由春、江、花、月、夜，這五種優美的自然景象，寄其情而寫其意，舒內心無限的感慨。進而引導讀者探觸引人深思的藝術美學，以及奧妙懷的宇宙哲理，啟發讀者對人生短暫以及時空無遠弗界的新思維，令人心馳而神往不已。

「春江花月夜」，詩一開始便意象遼闊，氣勢不凡。從「春江連波」到「海上明月」，從「月照花林」到「長江逝水」，由現實景象進入「江畔何人初見月，江月何年初照人」的內心感慨，張若虛描繪出一幅江水滔滔，江月朦朧的「夢幻圖」。

從「白雲悠悠去」到「搗衣砧上拂還來」，從「明月照妝鏡」到「江流春欲盡」，張若虛借「春、江、花、月、夜，」的自然景象，由景入情，付予無限的愁思，抒發人生無常的感嘆。

最後，再將「意象」融入「自然之道」，頓時成為一首情景交融，詩意盎然之千古佳作，
讀之已非僅僅是一幅春江月夜的水墨圖，也因為詩中注入了深刻的情感與哲思，達至禪境的藝術之美。

「春江花月夜」全詩如下：
春江潮水連海平，海上明月共潮生。瀲灩隨波千萬裡，何處春江無月明。江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月，江月何年初照人。
人生代代無窮已，江月年年隻相似。不知江月待何人，但見長江送流水。白雲一片悠悠去，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓。可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，願逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月瀋瀋藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。

十一.「平沙落雁」 （宋琴）：

「平沙落雁」 ，也是古琴十大名曲之一，又名「落雁平沙」。「平沙落雁」 的曲意據「古音正宗」所云：「此曲蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴。借鴻鴣之遠志，寫逸士之心胸也。…通體節奏凡三起三落。初彈似鴻雁來賓，極雲霄之縹緲，序雁行以和鳴，倏隱倏顯，若往若來。其欲落也，空際盤旋；其將落也。息聲斜掠，繞洲三匝，其既落也，此呼彼應，三五成群，飛鳴宿食，得所適情：子母隨而雌雄讓，亦能品焉。」

「平沙落雁」 的曲調，委婉流暢，恬淡自若，主要描寫秋高氣爽之際，群雁在長空萬里的天際飛翔。忽而在雲端盤旋鳴和，迴環顧盼，若隱若現；旋又停止鳴叫，繞著風靜波平的沙灘旋舞。然後三、五成群，此呼彼應，降落在沙洲水畔，覓食嘻戲，顯現出悠然閒適的情境。

五律 ‧山居
自處桃源地，歲冬糧有餘。荷香迎客宿，菊釀樂山居。
妻女縫衣布，兒孫植果蔬。平生何所願，辭賦得相如。

其曲意之精髓在「藉鴻鴣之遠志，寫逸士之心胸也」兩句，逸士即隱士。古代學者，極力推崇儒家的治世風格，孔子有云，「天下有道則見，無道則隱」。所以，每逢亂世，總有不少文人、雅士，選擇遁隱在山林、田園之中，棲身以避禍。

不過，懷才不遇的隱士，也許心中或多或少都懷有「姜太公渭水釣魚」的「鴻鵠之志」，
希望能釣到一尾自願上鉤的「王者之魚」吧!所以，自從魏晉以後，隱逸的風格也慢慢走了樣，成為釣名沽譽的一種姿態，目的在迎合當權者，贏取禮賢下士的美譽。

劉備，「三顧茅廬」敦請諸葛亮拜相一事，或許可以做個明顯的範例，既給足了諸葛亮十足的面子，也為劉備博得惜才若渴、禮賢下士的好聲名。

十二.「漁樵問答」：

「漁樵問答」亦名列十大古琴名曲之一。樂曲以漁樵問答的方式，上升之曲調表問句，下降之曲調示答句，旋律風雅飄逸。「琴學初津」云：此曲「曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現於指下，迨至問答之段，令人有山林之想。」曲意中明顯地影射出隱士高人不沽名、不釣譽，悠遊在青山、綠水間自得其樂之趣。

五律 海釣記事
浮棹台中港，黃昏倦鳥歸。汀洲停野鷺，醉叟倚柴扉。
淡月隨星起，酒旗迎客飛。暖潮魚有訊，閒蕩不思歸。

漁父，自古以來就被古人賦予一種「與世無爭」的超然特質，象徵志節高超之隱者。漁父，非僅是悠遊林泉、垂釣于山水之中之漁者，更一竿釣起中國五千年主流文化之聖者，將「儒、釋、道」三家之精義，溶合在恬淡、自然的山水之中。

莊子‧雜篇「漁父」中，曾記述一段孔子與漁父的對話，漁父以處世哲學向孔子闡述「自然之道」，孔子深深為之嘆服，尊稱漁父為「聖者」。

屈原‧「楚辭」中「漁父」一章也記載一則故事 ，「三閭大夫」屈原被貶逐後，神情憔悴枯槁， 帶著滿腔的「孤憤」來到了江邊，遇上在江岸釣魚自得其樂的漁父。

漁父問屈原：「 子非三閭大夫與 ？ 何故至於斯？」，屈原回答說，「舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒 」，所以被放逐到這裡。

漁父則以 ：「 聖人不凝滯於物 ，而能與世推移... 」，規勸屈原應該懂得「順勢而為」的道理，大可不必「深思高舉」，讓自己陷入進退維谷的窘境，進而自我放逐。

可惜，屈原不聽勸，「寧赴湘流，葬於江魚 腹中」，漁父莞爾而笑，不再多言，唱著「滄浪之水清兮，可以濯吾纓；滄浪之水濁兮，可以濯吾足。」的漁歌遠去。漁父，正是一位想要開導屈原了悟處世之道”的賢者。

「北宋五子」之一的邵雍，亦曾經寫了一部著作名為「漁樵問對」。邵雍學究天人，兼通儒與道，畢生致力於易理之研究，參悟「天人合一」之大道。書中透過漁樵簡潔的問對方式，闡述「萬物生命孕育之妙理，天地陰陽互動之玄機。」漁父，在此書中成了洞察天機的「先知」。

古之詩人藝術家...等賢達之流，生而逢時則「出仕在朝，兼善天下」，鬱鬱不得志時則「歸隱田園，吟風嘯月」，將滿腹不合時宜的勞騷，以寄情山水的方式來宣洩。

柳宗元的「孤舟簑笠翁，獨釣寒江雪」，李白的「明朝不得志，散髮弄扁舟」...等莫不如是。漁父所象徵的「隱逸精神」，早已成了古代騷人墨客們心靈的依附，透過「 一線釣絲一葉舟，一壺濁酒一輕鉤」的自我放逐，讓失意的傷口重新癒合，心靈的素養再次獲得昇華。

李煜的「漁父詞」，更將這種曠達的胸懷，表現的淋漓盡致：

李煜‧漁父詞
其一: 浪花有意千重雪，桃李無言一隊春。一壺酒，一竿綸，世上如儂有幾人。
其二: 一楫春風一葉舟，一綸絲縷一輕鉤。花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。

「三國演義」有一首「楊慎‧臨江仙」的開卷詩，或許最能貼切的表達「漁樵問答」，
那清麗脫俗又瀟灑自如的曲意吧!

楊慎‧臨江仙
滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空。青山依舊在，幾度夕陽紅。
白髮漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢。古今多少事，都付笑談中。

李墨白 2006/8/11