台灣陶藝茶器的發展在世界陶瓷史上是個很特殊的例子。由於政治與文化的不斷更迭，不同的時期有不同的族群不斷地融入，不同的製陶、瓷、茶器…觀念、技術和產品也在不同的時期中匯集在這一股洪流之中，共同形成一部獨具特色的歷史。

台灣傳統陶瓷的發展，在縱向上除了受到自身的台灣史前及原住民的陶瓷文化的影響外，直接深受明清時代的漢民族帶入的中國陶瓷文化所影響。橫向的發展上則受到日據時代日本陶瓷文化的影響甚巨。光復後台灣陶瓷的發展完全受外銷導向所影響；近代則受到國際性的現代陶藝崛起所影響，而走向現代陶藝的創作時代。

為方便討論，茲將台灣陶瓷發展劃分為五個時期，即：（一）、台灣史前的陶藝發展～土器發展時期；（二）、明鄭以後的陶藝茶器發展～陶器發展時期；（三）、石陶（炻）器發展時期；（四）、瓷器發展時期；（五）、現代台灣陶藝茶器，各時期之劃分以陶瓷之製作技術的品質演進為依據，非斷代標準，因為傳統陶瓷的各種製作技法是承先啟後，向前發展的一個連續不斷的歷史過程，有其重疊並存的現象。

（一）、台灣史前的陶藝發展～土器發展時期

台灣的史前陶器，其時間跨距大約從史前的西元前4500～3500到1603年（萬曆三十年）之間。

陶器是人類最重要的發明之一。大約在一萬多年前，史前人類開始栽種農作物與飼養家畜，採行定居生活，同時也開始製造陶器，作為盛水的容器，以及烹煮食物的鍋子。直到今天，在我們的日常生活中，仍然離不開陶瓷器皿。

製造陶器的技術，是在五千多年前，由大坌坑文化人帶來台灣的。在新石器時代與鐵器的考古遺址中，經常可以發現大量的史前陶容器破片，成為考古學研究的重要材料。

考古學者研究史前陶器的方法，是將它分成許多項「屬性」（特徵）來分析，例如顏色、質地、製造的痕跡、硬度、器型、尺寸、各部位的形狀、表面紋飾等。除了以肉眼觀察之外，也可以將陶片切成薄片，在顯微鏡下判斷羼和料的成分；或利用熱釋光測年法，測定陶器的製造年代。

台灣史前陶器的共同特性為質地粗鬆、純手製、表面不上釉、火候低，燒成溫度一般只有500～800℃，可以用指甲把陶器表面刮傷，也可以用手把陶片折斷，所以也有人稱為「土器」。但是每一個史前文化所製作的陶器，在質地、器類、造型及裝飾各方面，又有明顯的差異。

台灣的史前陶器都不上釉，顏色一般為橙色、紅褐色、淺褐色、灰褐色、灰色、黑色等。各史前文化陶器顏色，都有大致的分布範圍，但由於燒製的方法相當原始，火候控制不佳，所以常有陶器各部位顏色不一致的情形。

影響陶器顏色的因素，主要包括黏土的成分、燒製的方式與燒成的溫度。由於台灣的黏土中，常含有多量的氧化鐵，若以平地堆燒法燒陶，會形成氧化環境，使陶器呈橙色或紅褐色；若挖掘土坑悶燒，則形成還原環境，使陶器呈灰色或黑色。以台灣中部地區的史前文化為例，牛罵頭文化的陶器，主要是橙紅色的，而營埔文化與番仔園文化的陶器，主要是灰黑色的。

台灣史前陶器的質地，主要可分為泥質陶與夾砂陶兩類。所謂「夾砂陶」，是史前人在製陶時，有時會在黏土之中，故意掺入適當比例的砂粒；若不加羼和料，純粹以黏土製造的就是「泥質陶」。現代的陶藝家，有時也會在黏土中加入砂子或熟料（將燒過的陶土打成粉末），目的是要改變黏土的質感，形成比較粗糙的表面效果。台灣史前人的作法雖然相似，但用意卻不一樣。原來以原始的方法燒陶，溫度雖然不高，但卻很難控制，陶坯各部位經常受熱不均，容易因為膨脹速率不一而破裂，而且器身強度較差，大小也受到限制；夾砂陶器雖然比較粗糙，但不容易燒破，器身強度較高，可以做成較大的容器。此外，由於夾砂陶比較耐燒，所以具有烹煮功能的陶容器，例如陶鍋或陶甑，大部分以夾砂陶製成；而例如盛裝食物的陶缽、陶碗、陶杯、陶壺，裝飾用的陶環、陶珠，以泥質陶製成的就比較多。

由於各地地質環境不同，砂粒的成分也就大不相同。被史前人用作陶土羼和料的砂子，常見的成分有石英顆粒、板岩屑、砂岩屑、長石、雲母等，而砂粒的大小與形狀也都不一樣。一般來說，海邊或河流下游的遺址，陶土中摻的砂顆粒很細；而高山地區的史前遺址，可能無法取得較理想的黏土與砂，陶器羼和料的直徑，甚至會大到2～5㎜，看來簡直像是洗石子牆面，粗糙得令人難以置信。

從陶器上留下的痕跡，可知台灣史前人製作陶容器，不用陶車拉坯，完全以手製成，主要是以捏塑法及泥條盤築法成形，然後以手持扁圓形的鵝卵石墊在容器內側，以木拍連續拍打陶坯外表，使器壁平整、均勻而緊密，有時也藉此拍出紋飾。因此在史前陶罐內面，常可觀察到許多凹窩，是石托的印痕；此外，也常有手指捏塑或修整留下的痕跡。圈足、把手、穿鼻、陶鈕等附加部位，都是單獨揑塑完成，再黏到器身上去。

陶坯製好之後，必須先在陰涼處，晾到完全乾燥才可以燒。燒陶不築陶窯，至少考古學者從未在台灣發現過確定的史前陶窯。根據民族誌資料，阿美族與達悟族都採用露天平地堆燒法。阿美族是將稻草與茅草層層疊放，成為半球形，陶坯則埋在草堆中央，最後將草堆表面以粗糠覆蓋，引火時全面點燃。達悟族則是用木柴一層一層堆成井字形，把陶坯放在中央，上面覆蓋木柴及茅草，四周斜靠樹枝，然後從上端點燃茅草，讓火焰由上而下燒烤泥坯。台灣史前時代的燒陶方法，大致上應該與上述方法差不多。

台灣史前時代的陶器，以侈口、縮頸、圓腹、圓底的罐形器最多，這種容器的主要功用，是當作烹煮的鍋子。清代黃叔璥的「番俗六考」中，就記載了當時西拉雅族使用木扣（陶鍋）煮飯的情形：「炊飯用鐵鐺，亦用木扣，陶土為之，圓底縮口，微有脣起以承甑；以石三塊為竈，置木扣於上以炊。」

「甑」是蒸籠，一般是木製桶狀，也有陶製的。史前陶甑的形狀與陶鍋相似，但底部有一穿孔，放在陶鍋上，鍋中煮水，可以蒸熟米飯。大型陶罐稱為「缸」，腹部的直徑有時接近50㎝，常帶兩個把手，是用來取水與儲水的容器，搬運的方法可能是用頭頂。口部向內縮的容器稱為「缽」，可能用來盛裝食物。缽形器加上圈足，稱為「豆」。把缽形器加上把手，稱為「杓」。口部外敞，器形淺而寬的是「盆」。把三個缽湊在一起，四周加上寬沿，底下有高圈足的稱為「三連杯」。小口容器稱為「瓶」，大部分是酒器或信仰祭祀用具。除此之外，常見的史前陶器還有蓋子、紡輪、手環等。

許多台灣史前文化的陶器，都有獨特的裝飾風格，常見的紋飾包括繩紋、拍印紋、圈印紋、劃紋、櫛紋、彩繪等。例如台灣中部史前文化中，牛罵頭文化的陶器，表面多壓印繩紋；營埔文化與番仔園文化的陶器，常見劃紋、櫛紋與圈印紋；鹿寮類型的陶器，則以拍印的條紋與方格紋為主。

台灣原住民是史前時代製陶技術的傳承人，但是到了歷史時代，漢人文化對原住民社會產生了巨大的衝擊，漢人販賣的鐵鍋、釉陶甕、瓷器，取代了原住民自製的陶器，使大部分原住民族群不再製陶。到了日據時代初期，只剩下阿美族、達悟族、布農族、鄒族等少數族群，還能夠自行製造傳統的陶器；其他原住民族群的製陶技術，都已經失傳了。如今，還能以傳統方式製造陶器的族群，大概只剩下達悟族了。

（二）、明鄭以後的陶藝茶器發展～陶器發展時期

1603年（萬曆三十年）福建省連江縣人陳第，隨同明朝將領沈有容率領軍隊擊退進犯台灣的倭寇，在他所撰寫《東番記》中提到：「漳泉之惠民，充龍、烈嶼諸澳，往往譯其語，與貿易，以瑪瑙、瓷器、布、鹽、銅簪環之類易其鹿脯皮角」，這是閩南瓷器輸入台灣最早的文獻記載。

另在澎湖海邊發現了大量屬於由北宋至明、清的大陸陶瓷碎片，並經考古資料判斷，明末清初以後，漢人文化移入台灣，大陸福建、廣東等沿海地區的陶瓷產品與技術也隨之引進台灣，成為台灣陶瓷市場的主要力量。除此之外在連橫（1878～1936）的《台灣通史‧工藝志‧陶製》中，對1661年鄭成功驅逐荷蘭人收復台灣相關初步陶業的歷史記載：

《台灣通史》〈工藝志．陶製〉記載：鄭氏之時，諮議參軍陳永華始教民燒瓦。瓦色皆赤，故范咸有赤瓦之歌。然台灣陶製之工，尚未大興。盤盂杯碗之屬，多來自漳、泉，其佳者則由景德鎮，唯磚甓乃自給爾。鄉村建屋，範土長方，厚約二寸，曝日極乾，壘以為璧，堅若磚，謂之土壑，費省數倍。光緒十五年，有興化人來南，居於米市街。範土作器，以售市上，而規模甚少，未久而止。唯彰化有王陵者，善製煙斗，繪花鳥，釉彩極工，一枚售金數圓。次為台南郡能治之三玉，其法傳自江西。而王陵且能製瓶罍之器，亦極巧。惜乎僅為玩好之物，不與景德媲美也。

從1603年（萬曆三十年）到1895年日本人據台為止。主導者為從中國沿海移民而來的漢人。漢族移民的陶業開始於明朝末年。隨著漢人的大量移入，大陸福建、廣東等沿海地區的陶瓷產品與技術也隨之引進台灣。

在日治時期的文獻資料中都認為台灣陶業最早出現的地區為南投和鶯歌，前台灣總督府中央研究所技師服部武彥根據當時調查的結果認為：「南投及鶯歌兩地之陶業歷史最為悠久。」1939年台灣總督府殖產局出版的《台灣工業》也持同樣的看法。

然而從一些現有的文獻與文物上推斷，台南應是漢人把陶瓷技術引進台灣最早的地方，也是台灣陶器發展的起源地。1624年（明天啟四年），荷人由澎湖入據台灣本島，便在台南築城建堡，當時曾經自大陸雇用工匠入台，製造石灰磚瓦。 此段紀錄指出台南在荷治時期為了建築的需要，已經燒製磚瓦。

1662年（永曆十六年），而台南應該是台灣漢人移民最早從事陶瓷生產的地方。

此時期台灣已能燒製陶器和傳統磚瓦，但還沒有能力生產瓷器碗盤與花器，故此一時期為陶器發展階段。從陶瓷的社會需求面來看，在清朝當局對台灣實施海禁時期，台灣居民逼不得已而生產磚瓦，自然也會燒製民生必備的日用粗陶器。

自此以後，一直到1796年（嘉慶元年）之間，南投才開始製造帶釉陶器。1804年（嘉慶九年），鶯歌也開始發展陶業，成為台灣最早製陶的地區的之一，大約要到道光年間台灣的製陶業才比較普及。

台灣經過三、四百年的發展，產品已多樣化，陶器種類明顯增加；生產技術較前進步很多，雖然也是手工生產，卻有簡單的手拉坯轆轤等生產工具。有相當進步的窯爐可以使用，這個時期的窯爐以包仔窯和蛇窯為主，燒成溫度可提高到1100℃以上。製品質地比土器為緻密，孔隙率較低。開始使用灰釉與鉛釉等釉藥。產品除了磚瓦之外主要是日用粗陶器，包括水缸、陶甕、陶缽和陶罐等。

交趾陶是台灣陶瓷上重要的文物之一。嘉義地區為交趾陶的發祥地，而台南縣佳里的震興宮和學甲的慈濟宮則為現存早期交趾陶最多的地方。台灣交趾陶據傳源於廣東佛山石灣，於清中葉以後傳入台灣。交趾陶為低溫鉛釉陶器，雕刻手藝秀麗，賦彩豐富。大都用於寺廟與豪宅等建築的裝飾，造形以戲劇人物為主，亦有花鳥、香爐、珍玩等小品。葉王是最負盛名的交趾陶師，日 據時期他的作品頗受珍視，曾經展示於萬國博覽會中。其製作技術在台灣一直傳承下來，如今已經成為台灣最具本土特色的陶藝之一。

而在此時期，由於大量的移民從大陸閩粵沿海地區遷移到台灣，因此台灣茶藝茶器可說從此開始，台灣泡茶用壺用具由明鄭據台時期的流寓官員、文人及移墾民眾，將當地的工夫茶具帶進台灣，對台灣茶俗所產生的深遠影響，迄今不墜。台灣的茶壺從1950年代開始興起，1970年代開始有大陸的茶壺輸入，從1980年代開始發展台灣自己創作的茶具。

清康熙42年（1703）出任台灣海防同知的孫元衡，著有《赤崁集》，詩曰：「烹茶之法教兒童，蟹眼潛聽火候工，汲取竹林僧舍水，雨芽來自大王峰」。清康熙～乾隆間人周澍亦曾留台，著有《台陽百詠》，詩曰：「寒榕垂蔭日初晴，自瀉供春蟹眼生，疑是閉門風雨候，竹梢露重瓦溝鳴」，並自注：「台灣郡人，茗皆自煮。必先手嗅其香，最重供春小壺……」，可見當時閩粵工夫茶俗已在台流傳。到了清末徐珂（1869～1928）《清稗類鈔》：「閩中盛行工夫茶，粵東亦有之，蓋閩之汀漳泉、粵之潮，凡四府也。烹治之法，本諸陸羽茶經而器具更精。」民初連橫（1878～1936）《雅堂文集‧茗談》：「台人品茶，與漳、泉、潮相同……。茗必武夷，壺必孟臣，杯必若深，三者為品茶之要，非此不足自豪，且不足待客。」

以孟臣壺為主要代表的宜興工夫茶壺，產自江蘇太湖之濱，以壺小色佳在各式茶器中獨領風騷。孟臣壺在彼時已十分昂貴難得，連身處上層社會，講究「非此不足自豪，且不足待客」的連橫都要說：「然今日台灣，欲求孟臣之製，已不易得，何誇大彬。」遑論尋常人家。孟壺茶為當地上流社會的象徵。自明末清初起，宜興小壺在閩粵沿海地區，與工夫茶所產生的種種交流，對中國茶文化產生深遠的影響。工夫茶對茶具的要求，可謂歷來各家茶法之最。尤其是「工夫茶四寶」——孟臣壺、若深杯、玉書碨、潮汕烘爐，四者缺一不可。

同樣以宜興壺為師，潮汕壺與台灣壺在款識上各有差異，大部份的潮汕壺都儘可能地模仿宜興壺的款識，常見的有各式「惠孟臣」、「逸公」以及各種詩詞款，落款方式一般為鈐印章款，印文以陽文篆字為主，楷字為次；詩詞款印則為陰文楷、篆字。底款亦有寫刻者，寫多刻少，概乘泥半乾，以鋼刀寫就。宜興壺常見的雙刀法、三刀法刻款在此甚為罕見。至於台灣壺的落款，多採鈐印的章款，陰文楷書，寫刻款極稀。在款文方面，台灣壺罕見前述的「惠孟臣」、「逸公」之屬，而詩詞款更是未曾出現，絕大部份為商號，如「東陽出品」、「大甲新益興」、「頭份泉成」等。將潮汕壺與台灣壺的署款兩相比較，後者相對草率，事實上，台灣壺的款識僅是一種純粹的商標概念，而潮汕壺的款風則是有意識地臨仿宜興風格。易言之，款識不僅是商標，更是一種附加價值——即便這種附加價值是藉由模仿而來。這種心態正如今日社會，一些小品牌將商標、標準字設計的和領導品牌十分近似，藉以提升價值感如出一轍。

除了泡茶小壺外，各式閩粵茶器也被台灣陶人依樣臨製，但在功能上偶有因地制宜，略作轉換，例如工夫茶四寶中十分講究的砂銚（其上品為玉書碨），清光緒震鈞《天咫偶聞》曾言：「蓋銚以薄為貴，所以速其沸也，……今粵東白泥銚，小口甕腹極佳。蓋口不宜寬，恐泄茶味；北方砂銚，病正坐此。故以白泥銚為茶之上佐。」這種橫把砂銚形制傳入台灣後，並未同樣追求輕薄，反而轉為較粗厚耐用的煎藥壺，燒造甚廣，為平民日常器用。再如早期民間常見較大型的「龍罐」，一般作為務農勞作時的解渴水壺（某些地區亦作煎藥之用），事實上這種大水壺也是清代中期閩南沿海常用之物。這些不絕如縷的茶文化因緣，可從下述的考古發現得到証實。

台灣所用陶壺，在清朝是以彼岸舶來的宜興壺或潮汕壺為主，偶或有江西景德窯、福建德化窯、廣東石灣窯等陶瓷壺輸入；在日據時期（1895～1945）則以日本茶器為尚。正因諸多外來文化的陸續注入、交流，所以毋庸諱言，台灣茶壺發展史的前大半部均是以外來的客體為主，本地對工夫茶壺的仿製，要比潮汕晚了許多，遲至二十世紀初期才有較具體的產品出現。

（三）、石陶（炻）器發展時期：

從日本人據台的1895年起，到戰後的1970年為止。此一時期中溫石陶器引進台灣，製品的燒成溫度可達攝氏1250℃左右，坏質密實，孔隙率小。此期又可以1945年為界，分為前後兩期，前期為1895年到1945年的日治時期；後期從1945年到1970年。兩批不同的統治者引進不同的產業政策與生產技術，但基本上，都是以石陶器為主要產品。

台灣地區早期除了部分原住民有燒陶能力外，台灣島內的製陶技術隨著漢人移居台灣以後，因日常生活所需而引進製陶技術，最早為清乾隆年間，生產的是手工製法的一般日用粗陶器皿。

石陶器的發展從苗栗地區開始。1897年（明治三十年）日本人岩本東作在苗栗街西山築窯，製造陶管以及日用粗陶器。日治初期京都清水六兵衛的伯父開始在北投燒陶，但時間不明。1911年（明治四十四年）松本龜太郎才在新北投築窯設場。

日治時期，在日本政府有計畫的扶植下，將台灣傳統陶生產拓展為現代產業規模，使具有資本化、專業化與機械化的生產雛形。但日人只燒製供應台灣及自日本裝運不經濟的粗笨陶瓷器皿，而較高級精緻細的陶瓷日用品則由日本生產、輸台。

1920年代蔡川竹（1907～1993）在台北松山一帶先後燒製水管、水缸到琉璃瓦、鉛釉花盆等，經營窯業之餘，衷情於柴燒鈞釉器之鑽研；約曾於30年代燒製鈞釉水牛一作入選「日本美術協會第百回展覽會」。

日據時代：日本政府的管制嚴格，日用器皿以外的作品舒展不易。戰後開始得以活絡。這時候台灣陶藝界的先驅林葆家、交趾燒方面林添木義人）等人為代表。

此一時期台灣陶瓷的發展，在產品方面，除了原來漢人燒製的日用粗陶之外，北投、苗栗和魚池等地已經利用當地的黏土燒製餐具、花器、酒器，以及日式的生活陶瓷，如火缽、磨缽等。這些地區的土質比較優良，可耐較高的燒成溫度，燒成的陶器已達到石陶器的品質。此時並有建築陶瓷的西式紅磚、瓷磚與衛生陶器，初級的工業陶瓷，如陶管、耐火磚、耐酸磚等，都是新興的產品。

此時期生產技術的改進有其重要的成就，其中最重要的便是機械化的生產政策。日據初期即有動力機械的引進，包括使用練土機以代替人工練土，採用陶管擠型機，大量生產陶管於基礎建設上。引進鏇壓機用於碗盤與花盆的製作，並引進石膏製模技術，以利產量化與標準化的生產模式。在窯爐方面，日本人先後引進傳統的目仔窯與現代的倒焰式四角窯，並使用天然瓦斯與煤炭作為燃料。兩者都和包仔窯或蛇窯以木柴為燃料的傳統窯爐大不相同。在釉藥方面引進灰釉與長石釉，不同於中國傳統的低溫鉛釉和灰釉；並且引進豐富的著色劑，使釉色產生多彩多姿的變化。

戰後，許多日資窯場在日本人回國後，都由國民政府接收，或轉由本地人經營。這些窯場仍然繼續日治時期的基礎在發展著。此外，由這些窯場出身的許多從業人員則紛紛自立設廠，或到其他窯場工作，把技術傳播到各地去，提高各地陶瓷的水準。1949年國民政府遷台，受到對外交通斷絕的影響，使國內陶瓷產業得到發展的機會，尤其碗盤的製作異軍突起。加上政府鼓勵產業外銷，西式的餐具等日用陶瓷種類繁多，採用量產化的生產策略，賺取大量外匯，成為台灣陶瓷發展的黃金時期。而裝飾陶瓷與現代陶藝也開始萌芽，成為新興的陶瓷品類。

此時期原住民的陶瓷發展幾已完全停滯，漢人仍然支配主要的市場。此時期由於日本人的統治，其技術、人才與資金進入台灣，取得高級產品與技術的支配地位，奠定了台灣陶瓷現代化與機械化的基礎。1949年之後，另一批大陸的技術人員與知識份子跟隨政府遷移台灣，成為新興發展的力量。由於政策的主導，對於陶瓷知識的引進，技術的改良，產品的開發，市場的拓殖等都注入相當的心力，使陶業再度迅速發展。

（四）、瓷器發展時期

戰後台灣陶藝的發展

台灣自1960年代初種下陶藝創作概念的種子之後，一路走來，跨過移植與拓荒的1970年代、凝聚創造活力的1980年代與力求表現的1990年代。台灣藝術發展走過一段學習西方風格的時期，陶藝自然也不例外。台灣陶藝發展，就在原住民文化、中華文化以及外來文化的影響下，呈現今日多元風貌。

二次大戰結束，台灣光復，中國大陸政權重新接收，敗降的日本政府徹退，遺留下陶瓷玻璃工廠由本地業者接收繼續經營。當時陶器製作經由日本引進傳統轆轤與機械化量產技術，主要傳入北投與苗栗。此時高溫陶瓷的燒造已達成熟階段，北投、苗栗之外還有南投的魚池，可以製造質堅而密的陶器。

　　日治時期除了日本人主動引進的生產技術外，台灣本地也有人赴日取經如最早於1927年劉案章在日本愛知縣常滑陶器學校三年，專供陶瓷雕塑，學習小品陶雕技術，閒瑕也做一些人物或動物偶，由於不了解釉燒，只簡單上漆了事。後來林葆家（1915～1991）1935年到日本京都窯業工業學校，帶回整套製程，於日據後期回到台灣從事陶器生產。還有陳煥堂（1934～）留日返台後1957年到工研院化工所前身聯合工業研究所的「陶瓷研究室」，與日人久保義藏共同開發彩色面磚，兩人在60年代以後也零星做一些小品容器。

1950年代新興陶瓷工業多分佈在北投、鶯歌等地，除提昇原有粗陶器皿為較精緻的器用品或擴充陶瓷種類，或引進高壓注漿法來代替手拉坏，並藉助機械達到一定量產規模，可以製模量產，對往後精緻日用瓷與外銷陶瓷有重要影響。

鶯歌早期只生產粗糙供農人飲用的大型茶壺「龍壺」，陶瓷工業仍多生產水缸、花盆等大型的陶製日用品。1950年，「佐弘工藝社」的林根成先生開發了注漿茶壺的技術，在1962年作一仿古宜興壺的「梅花硃砂壺」。

1960年代前後苗栗吳開興，平時為公賣局燒製酒瓶維生，偶爾製作貼花龍形紋瓶及絞胎容器等。前述陶人偶興之作，也成了二十世紀前半葉民間陶藝發展的濫觴。同時也在這些年間產生了第一個工作室陶藝。由吳讓農1961年由赴日本考察帶回個人工作室與陶藝創作的想法，隔年便自設窯爐完成個人工作室開始摸索個人特色。

林葆家、吳讓農、王修功等人在陶藝界活躍。建立北投陶瓷廠、中華廠等，對提昇陶瓷產品給予正面影響。邱煥堂自美國回國時引進西方陶藝技術，帶動國內陶藝的蓬勃發展。至民國50年代國內舉行現代或傳統「陶瓷展」類，快速成長。

1960年代以後，專門生產仿古陶瓷的工廠逐年增加，而且規模逐漸擴大，原因除了陶瓷工業人材增加、市場需求漸增外，與政府大舉推動復興中華文化，實質鼓勵民族工藝的發展，亦是重要因素之一。仿古陶瓷發展為台灣陶瓷的重要類型，1970～80年代，以外銷仿古陶為大宗，佔整體陶瓷產業產值約四分之一。這段期間是鶯歌仿古彩繪陶瓷外銷最輝煌的時期。

1960年代，台灣歷經文藝的鄉土運動，五月東方引進西方現代藝術思潮，加上日治時期以來自日本外光派，更顯多元些。但顯然這一波波時代浪潮並未襲捲陶瓷界，對陶人而言，個人陶藝製作與觀念才剛萌芽，技術難度正待克服，多數陶人仍以本地陶土原料模擬傳統釉飾於瓶罐表面，燒製高溫陶為主要方式。

林葆家（1915～1991）先生，1966年在鶯歌工作時開發的小型茶具組，起先「參考數年前赴日本時所蒐集的資料，開始著手研製孟臣壺」，他用自己配的土加氧化鐵以灌漿製壺，做成珠泥色的茶具組；後來另做似宋代青瓷開片釉色的茶具組，在氧化氣氛中燒成類似哥窯，呈現淡青綠釉色的開片，表面並產生仿古效果的裂紋，脫離台灣傳統老人壺仿以宜興壺之型，用釉色取代仿紫砂之泥色。林葆家先生藉由日本民藝陶瓷的精神融合台灣飲茶文化，在做壺與欣賞上另闢一格，改變傳統製壺在土胎與質地仿宜興壺式的外觀，並埋下「壺藝」創作之種子，因此有台灣陶藝界「製壺的先驅」之稱。

受其影響的人有「明義窯業」工廠的老闆劉信義，他曾跟林葆家學習製壺，約於1970年開使用注漿法生產整套「老人茶具」組，他算是鶯歌地區最早生產「老人茶具」的人士之一。另一位為受林葆家啟發而步入生產茶具的許松永，其父親許海水於1947年於北投遷到鶯歌建立「海水製造廠」，生產各類日用陶器；1972年，許松永開始製作老人茶壺，1980年代中期受風氣影響而改作以拉坯成形的朱泥壺。

1970年代～台灣真正發展瓷器

台灣的瓷磚早在日治時期即已發展。北投窯業株式會社早在1900年代即有瓷磚的生產，當時台北市的「公會堂（今中山堂）」牆面即採用該公司的產品。然而日治時期的瓷磚僅限於北投一地。1970年代由於瓷器碗盤的大量生產，窯場間的競爭十分激烈，使得鶯歌原來從事碗盤生產的窯場不得不轉型。除了部份轉型仿古陶瓷之外，大部分的窯場則轉向瓷磚生產。適逢當時建築業蓬勃發展，使得大部分的業者都能轉型成功。另有部分窯場則轉型為西洋石陶器餐具，如咖啡組等的生產。

◎1970年代發展的高溫瓷器燒造技術。瓷器主要以高嶺土為原料，胎質潔白而細緻，燒成溫度通常達到攝氏1250到1300℃之間，是陶瓷器的最高水準。日治時期雖然有少數的瓷器出現，如松本龜太郎的「北投燒」和松山蔡川竹的「辰砂器」都已經達到瓷器的品質，但是兩種都只是少數特例，並無全面開展。整體而言，由於原料的缺乏，以及大陸與日本產品的擠壓，日治時期台灣並未具備瓷器發展的條件，只達到石陶器的發展階段而已。

其實早在日治時期便有工商展覽會之類的展示機會，公開商品展售的機會，光復以後也有。1970年代的台北國立歷史博物館就常舉辦陶瓷展，一些廠商如市拿、建泰等仿古陶瓷，往往有展示機會。此外，國際展也成為部份廠商與個人的展示場所，當時主要為義大利華恩札（Faenza）陶藝展。有以公司名義如建泰公司或個人名義如高東郎、陳添成、吳讓農、邱煥堂、陳實涵、陳煥堂、曾明男、楊元太、蔡榮祐等都有入選參展過，但不曾得獎（另外還有法國南部的“瓦樂利（Vallauris）陶藝雙年展”，則是1980年代新增的國際競賽展舞台。台北歷史博物館和文化建設委員會，也曾舉辦幾次大型陶展覽；遠赴歐美舉辦，參展的陶人有些自身經營生產，而以個人名義參展，另外也逐漸增加了一些工作室陶人參展，其他如原任職故宮博物院的孫超、劉良佑等先後離職自己開始摸索，預示著個人創作時代即將來臨。創作陶藝在此時期有一定的雛形，造型的創新除邱煥堂外，還有馬浩、周宜珍等，邱的就地取材，馬的容器人物造型，周樂燒的造型等，純造型的趣味以展現。

◎1970年代，現代陶藝的萌芽之地，並不是學校、陶瓷工廠，而是民間陶藝教室。陶藝家先驅為其發展立下基礎。作為一種文化產物，現代陶藝生產的正當性因為美術展覽與競賽機制的建立，得以受到承認。

在陶瓷場出現仿歷代「官窯」的陶瓷品，成為「現代官窯」，後來被稱為「仿古陶瓷」或「藝術陶瓷」。當時頗被政府官員及外國駐華使節重視與喜愛，而鶯歌自此也成為台灣仿古陶瓷器的大本營。被稱為台灣的「景德鎮」的鶯歌，在1970年代「仿古」成為陶瓷發展的重要方向，因此以「宜興壺」為仿製上重要的參考對象，成為台灣陶瓷茶壺製作與販售的重要集散地。

◎1971年（民國六十年）代起：盛行加彩外銷仿古陶瓷，處處開設藝術陶瓷製作公司，如中國陶器公司（1953）、中華陶瓷藝術公司（1958）、龍門陶瓷廠（1960）、唐窯陶瓷公司（1967）、市拿陶藝公司（1972）、皢芳窯（1975）、台華陶藝公司（1983）等，滿足市場供與需。其中有些公司創立「畫家研創室」，請藝術家進駐公司並請在瓷面繪畫。

◎1976年成立於鶯歌的「煥臣陶瓷有限公司」，負責人為陳煥臣，在1970年代發明茶壺磨光技術及茶海的配置，為鶯歌的茶壺建立特色，改變台灣人品茶的歷史，並為台灣的茶壺建立一大特色。

◎1979年～1981年：國立歷史博物館送優秀作品至國外參加國際比賽。

陶瓷教育推廣

學校體系1950年代台北師範大學與原國立藝專先後開始設陶瓷課程，雖僅是每週四小時；卻開啟了陶瓷工藝進入學校教育的先聲。吳讓農個人陶藝工作室也開始推廣教授。1970年代中期林葆家、邱煥堂先後在台北中山北路和永和兩地工作室正式招生授陶。前兩位著重整體製程，創作格上較為傾向傳統容器形制與釉燒的精準度，以及以容器為基本型做一些裝飾的變化；而後者來自美國陶藝創作的影響，主張自生活中取材；並廣泛運用各類題材表現，有別於傳統美學的呈現；對於陶藝創作路線的開拓啟迪有一定的影響力。

工作室創作陶藝由北往南或東發展

台灣在創作陶藝或工作室陶藝的傳播路線係由北部開始逐步向南發展，台北到台中嘉義高雄。中部是蔡榮祐在邱煥堂林葆家學成回霧峰後開班授徒，楊文霓自美學陶回台後，就回高雄縣蔦松鄉開設陶藝教室。而後陶藝日漸蓬勃發展，各地陶人數量逐漸增加，陶藝教室也多；習陶場所也愈形普遍。

1980～90年代　陶藝茶器

◎1980年代初期，由台北陶朋舍所帶動的現代「陶藝茶器」設計風潮。

◎1981年1月13到24日，「中日現代陶藝家作品展」～個人創作的躍動展期僅預定十二天。是台北國立歷史博物館與財團法人交流協會聯合主辦，日本陶藝評論家吉田耕三籌畫日本現代陶藝家四十六位作品九十五件，到史博館展出；館方緊急邀請吳讓農籌畫，搭配國內十七位陶人七十一件作品聯合展出。

◎1981（民國七十）年代的作品一般認為有矛盾，外觀變型或規模變形者不少，此時的陶藝家否定長久以來使用的唯一材料「泥土」，並改用多元化材質，製作大型作品或做具有圖騰意味之作品。

◎1981年1月 國立歷史博物館展出「中日現代陶藝家作品聯展」，使得國內陶藝界受到刺激與鼓勵，積極為現代陶藝的拓展而努力。

◎1981年2月 國立歷史博物館展出「畢卡索陶藝作品展」，給予台灣現代陶藝界觀摩、思考的機會。

◎1981年（民國七十年）舉辦的陶藝展有：「劉良佑師生展」（春之藝廊）、楊元太陶塑展（嘉義）、蔡榮祐陶藝展（台南）、楊元太陶塑展（嘉義）、陶朋舍創立五週年陶藝家聯展等。

◎1981年 台灣省立博物館舉辦「中國泥偶展」、「館藏陶瓷展」。

「茶器、茶具」聯展（陶朋舍），這是第一次台灣現代陶藝茶器與茶具的展覽，有將近一半的作品以茶壺為主，在台灣現代陶藝茶壺的發展歷史上，是一個相當重要的起頭點。這次展出的陶藝家共有二十六人。

◎1982年 國立歷史博物館舉辦「中國古陶瓷展」。

◎1982年 個人展方面大致有王修功陶藝展、游曉昊作品展、楊元太陶塑發表會、邱煥堂夫婦二人作品展（陶朋舍）、朱銘陶藝展、藝術家瓷面繪展（今日畫廊）、春之陶藝八二年聯展、樂陶陶陶藝展（千巨藝廊）、楊文霓師生陶藝展（高雄）、現代陶大展（版畫家藝廊）等。

◎1982年　第十屆台北市美展開始增設陶藝項目。為此陶藝界大感振奮與鼓舞，並即於12月由藝術家雜誌社主辦「關懷與參與～我們的陶藝家談陶藝發展」座談會。會中宋龍飛、游曉昊、李亮一等表示，為避免重蹈繪畫類淪為學生美展之覆轍，鼓勵與會者全力投入參展，認為第一次參與情形勢將影響到後來的方向。除此之外，對評審的態度方式、給獎與分類方式都有所討論。

◎1982～1985年　宜興紫砂壺壺底未落款、開始落款壬戌年制、癸亥年製、甲子年製。

壺底未落款的原因如下：癸亥、甲子年間（1984～1985年間）紫砂壺仍被定位為「匪貨」，買賣紫砂壺就等同「資匪」，於前述年間因風聲鶴唳、抓得很緊，甚至有少許人曾被送警總殺雞警猴一番，故許多販售紫砂壺的茶莊及攤子遂稱宜興紫砂壺為「港罐」，為的就是推說這些壺是從香港來的壺，但官方對於港壺的態度卻仍是「照抓不誤」！

故，這時期紫砂壺幾乎沒人敢擺放於店頭公開展示，所以銷量馬上掉落了下來！但，在「窮則變、變則通」的大原則下！...當然的，香港的壺商絕不是省油的燈，立時於訂單下於前宜興紫砂工藝廠（一廠）時，請廠方不要於壺底落「中國宜興」、或「荊溪惠孟臣製」等中國意味濃厚的底款，免得店家於慘遭查扣時，卻因「證據確鑿」而喫不完兜著走！

同時期，也有一些壺的壺底是刻「癸亥年製、甲子年製」等等無中國意味的底款，以利台灣的店家能公開販售，在不幸遇上臨檢時，也仍能推說是鶯歌壺云云。

註：就因這種政治方面的原因，所以才有這些壺的出現，到如今也才會有「甲子泥」等等神話，才導致造偽者能對玩家們上下其手，甚憾矣...！

◎1983年4月號藝術家雜誌開始連載，由宋龍飛親自主筆的專欄，以方叔為筆名，一連寫了十餘年。

◎1983～1984年：台北市立美術館舉行陶藝競賽展、74年國際陶藝展。

◎1984年民國七十三年由台北市立美術館舉辦的＂現代茶具創作展＂。

這是公家單位第一次介入了現代陶藝壺的領域；由於有比賽當前提，當然也刺激了台灣現代陶藝茶壺的創作欲望。本次比賽有三十五位作者的作品入圍。

◎1985年 台灣省立美展、台北市立美展、陳景亮陶壺展（春之藝廊）。

◎1986年 台北市立美術館舉辦「陶之生」、國立故宮博物院舉辦「當代藝術嘗試展」（75年）、台北市立美術館舉辦「新造型陶藝特展」、「74＇國際陶藝展」

◎1986年起 國立歷史博物館舉辦第一屆「中華民國陶藝雙年展」，此為台灣第一個陶藝競賽，曾財萬、戴清村二人被邀請展出以拉坯成形的茶壺。其中，被稱「阿萬師」的曾財萬（1932）為「國內最早從事拉坯做壺的佼佼者之一」。

中華民國陶藝雙年展共舉辦了八屆，是從民國七十五年的“中華民國第一屆陶藝雙年展＂，到民國八十七年的“中華民國第七屆陶藝雙年展＂，期間共舉辦了七屆的國內陶藝競賽；並且在民國八十九年邁向國際，舉辦了“2000中華民國國際陶藝雙年展＂。這歷經了十五年的陶藝競賽中，實用性的生活陶很少進入入選範圍，陶藝茶壺當然也不例外。

◎1988年 第十五屆台北市美展、第四十四屆全省美展、第二屆陶藝雙年展。民國77年行政院文化建設委員會應德國不萊梅博物館之邀請策劃「中華民國當代陶瓷展」，並赴歐州展出，意義重大。

1970年代末1980年代初，台灣經濟開始成長，兩岸政治並未明朗化，香港在大陸與台灣之間成為「宜興壺的轉介點」，經過香港在壺量上的控制，「好壺」更奇貨可居，因此此時台灣的古董界不稱「宜興壺」而是稱為「港壺」。台灣商人用跑單幫的方式，帶者標榜「古壺」、「名家壺」的宜興紫砂壺，在茶藝館或藝廊間給店家選購；經長期泡茶所養出潤澤質感的「宜興古壺」在市面上價更高。1987年海峽兩岸開放後，「宜興壺」大量的被業者台灣而出現一股收藏的熱潮，收藏者不再需要依靠香港，而是直接向大陸的紫砂廠收購壺，這股紫砂風潮使「宜興壺」成為台灣品茗者與收藏者的最愛，除了土質佳之外，明清兩代陶師們所留下製壺的傳統技藝，更是宜興壺藝的一大優勝之處。

1980年代是台灣政經變動的時代，1979年1月政府開放30歲以上役畢男和所有女性出國觀光，使得國外的藝術思潮引進台灣之路更為寬廣；1987年11月台灣宣布開放大陸探親，台灣民眾得以親眼目睹中原文化的面貌，台灣美術界也興起大陸藝術熱，「彼岸的藝術已成為搶手貨」。1980年代台灣年輕一代的藝術工作者處在這樣的氛圍中，在藝術創作表現上被認為「嘗試銜接東、西理念相偕的鴻溝，試圖突破傳統性對媒材應用觀念」。藝術表現在政治的解套下走向多元化。

1980年代後期台灣收藏市場興起宜興壺的熱潮；民眾願意花幾萬元買一支茶壺來收藏，也間接刺激陶者投身「壺藝」創作意願。

1980年代是台灣陶藝的蓬勃期，亦是台灣美術界中「陶藝時代」的來臨。

1981年元月在國立歷史博物館展出的「中日現代陶藝家作品聯展」，此展覽衝擊到台灣的陶藝界，因中日陶藝的表現相差太多，使陶者大都出現自我激勵血恥的作用，更具有為「台灣現代陶藝催生的意義」，在國外接受陶藝教育的留學生，陸續取得碩士回國的有徐翠嶺、劉鎮洲、陳正勳、范姜明道、陳品秀、周邦玲等人，他們以成立個人陶藝工作室、舉辦展覽、發表文章或進入學院教書等方式，帶給國內陶藝界不同的創作觀。因此，「中日現代陶藝家作品聯展」與歸國的留學生引進現代陶藝創作觀，是啟發國內陶藝創作的因素之一。

1980年代台灣陶藝教育與傳播媒體的重視，亦是帶動國內陶藝蓬勃發展與陶藝人口急速成長的助因。大專院校與高中高職中開設陶瓷課程，民間的陶藝教室與個人工作室漸漸成立，陶藝教學上所需的設備、坯土與釉藥可直接向陶瓷工廠或供應商購買，甚至在1983年之後漸由專門的供應商提供，更助於陶藝工作室的發展，因此得以培養許多陶藝的創作人才，並帶出許多陶藝的愛好者。另國內的藝術雜誌，如成立1980年代之前的《雄獅美術》、《藝術家》與成立於1980年代的《現代美術》、《台灣美術》、《藝術貴族》陸續增加介紹國內外相關陶藝的撰稿或報導，這些文章除了記錄下台灣1980年代的陶藝動向，也把陶藝推向普羅大眾。

1980年蔡榮章與天仁集團的李瑞河合作成立「陸羽茶藝」，以推廣茶藝為主，研究操作如何泡好茶，從泡茶的水溫，到泡茶的美感，談相關茶的藝術，並應用於社交生活，除研究品茗環境，更探討飲茶的精神層面。在茶器的開發上網羅一些設計者，有曾逢景、林正芳、林瑞萱等人，所設計茶壺的造型已脫離宜興壺的樣式；除在泥色表現之外，更追求出水、斷水、操執的精確。其中值得一提為曾逢景、林正芳等人與被稱為「當代茶藝奠基者」的蔡榮章（1948）在1980～1985年的合作，他們以老人茶的理念為主來設計茶壺。所設計的茶壺從「陸壺一世」到「陸壺五世」，特別是1983年夏天推出的「陸壺五世」，改變傳統提梁壺的大口徑，在壺柄的造型上脫離傳統之提梁、握把壺，壺把一頭結合在壺身，另一頭往上揚起未接合壺體，上揚的弧形握把在動線上產生靈動飛揚之感，因此又稱「飛天壺」，此系列壺更請資深陶師蔡曉芳先生燒製。

1980年代之前台灣從事茶具製造的業者屈指可數，且大都為陶瓷生產技術人員出身，有技術與經驗但卻無法在造型設計上出新意，生產的陶瓷茶壺大都屬於工業量產或仿製品，台灣規格化、高產量、低價位、直銷的「注漿壺」在「品質上無法與大陸宜興壺相比」。宜興壺的歷史久遠，要創造出一個完全取代從古至今普遍獲得大眾喜愛，具舊有古典美感的宜興壺，並不容易。有需求、有利益、價又高，台灣陶者看到市場的種種誘因，又是個人興趣的工作（飯碗與興趣兼顧），促使他們想要透過各種管道學習做壺。

在1980年代曾為跑單幫的業者燒製大量由宜興所帶回的茶壺素燒坯，業者要求燒出似古壺般的外觀；甚至也曾仿過名家壺，而且這隻陶者所仿製的壺，還成為當時介紹宜興壺的書籍封面。

1980年代鶯歌成為台灣陶瓷發展的重心，陶瓷工廠以香港來的宜興壺作為樣本完全加以模仿，並製成石膏模後再注漿大量的生產；1984年「一隻抄襲自大陸的茶壺竟成為大展中的入選，且獎狀成為產業的廣告招牌」。

1980年代台灣做壺的陶者，大多數人處於全然模仿紫砂壺的外型，少數人能真的跨出宜興壺的傳統型，但難能可貴的是1980年代在陶藝界已出現檢討此現象的聲音。陶藝家楊文霓在《藝術家》雜誌，發表〈茶壺—考驗藝術家的技巧與想像力〉一文，文中除了對中國的飲茶與茶具的變遷略做一描述，並從實用與審美的觀點，對茶壺的造型、施釉、壺把、壺蓋、壺身、壺嘴、壺孔各部份在製作與使用上所應注意之處做一分析，並以圖片介紹幾位國內外製壺者的陶者。她在文章中對茶壺的製作與欣賞角度注入了西方的陶藝觀點，在實用性之外更重視陶藝家的技巧與想像力。

1980年代「宜興壺」的確對台灣「壺藝」創作初興之時有過重要的影響。當時收藏市場對宜興壺的評價極高，台灣大部分做壺者模仿其造型、胎質或紋飾，但當時有心要走出傳統宜興壺型製的台灣陶者已不乏其人，這些陶者所作茶壺在基本上並不參照宜興壺，但仍不免看出受其影響。以正面來看「宜興壺」的影響，是有助於1980年代台灣「壺藝」創作的漸起。

1980年代「宜興壺」在台灣市場很有發展的空間，有些陶者見機投入茶壺的製作，並研究「宜興壺」的歷史背景、製作方式、成形方法及如何辨別真偽，但能從宜興「走出」並發展出個人特色的人並不多。當時有心致力於拉坯文化推廣的人，以拉坯別於傳統宜興壺製壺的方式，除了重視茶壺的胎土、出水、功能與技術，更追求個人風格。

1990年代以後

因官辦展覽次數的急速增加，現代陶藝終得以充分機會發展。

現代陶藝的價值在於它是藝術家的創作結晶，而非僅是一件匿名的陶瓷物品。在本質上，現代陶藝是一種以作者為主體的藝術，作者的「簽名」具有商品品牌的價值；陶藝創作者在社會身份的定位上是藝術家（artist），而非陶匠，這不同於仿古陶製作者的匿名性與採分工合作方式完成。

◎1990年 第三屆陶藝雙年展。

◎1991年 景陶坊陶壺聯展、第四屆陶藝雙年展、龍心百貨陶壺聯展、第十八屆台北市美展、第五屆南瀛美展、第四十六屆全省美展。

◎1992年 舉辦的陶藝茶器展有：京華藝術中心「壺仙正傳」聯展、春稻藝術坊「現代陶壺創作展」、台中干城展覽館「當代陶藝展」、台北世貿巨蛋館「茶道壺藝展」、第四屆北縣美展、高雄縣美術家聯展、中華民國「現代陶藝國際邀請展」、高雄金陵藝術中心陶藝聯展、第四屆陶藝雙年展、第一屆陶藝金陶獎。

台灣當代陶藝展（台灣省立美術館）：葉劉金雄“茶壺＂、楊文霓“蓋罐上的茶壺之二＂、陳慶“堆泥陶壺＂、周邦玲“法國達利咋舌小壺＂、陳平“雕花陶壺＂、范仲德“迴之系列＂。

國際藝術茶壺邀請展，展覽內容分成四大類主題：1.非宜興製造2.我是茶壺3.陶藝雕塑4.生活拼貼。

◎1993年舉辦的陶藝茶器展有：尖特美藝術館「當代陶藝展」、當代陶藝館「壺不規」聯展、台中世貿展覽館「當代陶藝展」、第一屆陶藝節聯展、台北力霸百貨陶林陶藝展、逸清「壼說八道」聯展、當代陶藝名家聯展於高雄、手工業評選展、第二屆陶藝金陶獎。

◎1994年舉辦的陶藝茶器展有：第五屆陶藝節雙聯展、台北國際陶瓷博覽會、第十一屆高市美展、第四十九屆全省美展、第三屆陶藝金陶獎、第五屆陶藝雙年展、「台灣現代陶藝壺的崛起」系列活動（龍心百貨）。

◎1995年舉辦的陶藝茶器展有：台灣省社教文化基金會舉辦「台灣當代生活陶藝展」、第四屆陶藝金陶獎、台灣省政府教育廳所舉辦的「台灣當代陶藝壺全省巡迴展」。

台灣當代陶藝壺全省巡迴展是由台灣省政府教育廳主辦，左羊藝術工作坊及當代陶藝館負責執行，民國八十四年起，在全台灣省三十所鄉鎮市立圖書館巡迴展出。本次徵件展有九十九位陶藝作者交件（每人限定五件作品），共有四百三十四件作品參與評審，堪稱歷年來最大的一次陶藝壺盛會。

◎1996年　舉辦的陶藝茶器展有：小品雕塑展～當代陶藝館、當代陶藝香爐大展～當代陶藝館、苗栗縣85年全國文藝季山城陶源～全國陶藝作品聯展、高雄積禪藝術中心「96年普普陶展」、第六屆台灣陶藝雙年展、台北縣立文化中心舉辦的「1996台北陶藝美展」、第五屆陶藝金陶獎。

◎1997年 現代陶藝嘉年華會～中友百貨藝廊、形彩躍動陶藝展～當代陶藝館、陶色‧1997台北縣陶藝創作展。

◎1998年　舉辦的陶藝茶器展有：中華民國第七屆陶藝雙年展。

◎1999年 圭窯柴燒陶藝學會成立、1999台北陶藝獎、台灣省立美術館舉辦的“全省美展”、台北市立美術館舉辦的“台北市美展”、台南縣立文化中心舉辦的“ 南瀛獎”、台灣省陶藝學會舉辦的“台灣陶藝獎”、台北縣立鶯歌鎮陶瓷文化觀光發展協會舉辦的“金鶯獎”。

◎2000年 南投縣舉辦「第一屆南投縣陶藝獎」、景陶坊陶瓷專業藝廊～「陶趣‧喫茶－現代茶壺茶具聯展」、第九屆台灣陶藝雙年展。

◎2000 年代，台北縣立鶯歌陶瓷博物館開館，並背負起培育國內傳承陶藝人才的重任。

◎2001年2001/1/1～2001/2/11第六屆台灣金陶獎～～國際競賽展假台北縣立鶯歌陶瓷博物館3樓特展廳展出。

◎2002年民國九十一年由台北縣立鶯歌陶瓷博物館所舉辦的“第一屆台灣陶瓷金質獎生活茶具競賽展＂。

陶博館主辦本次的生活茶具競賽，其最大的企圖，是想要刺激國內製陶界、陶藝家以及個人陶藝工作室能發揮其創意及技術，來“建立台灣壺的特色＂；而分「創作組」與「產業組」，則是要鼓勵“台灣蝴＂的成長，並尋求創作與產業的結合。

◎2003年  當代陶藝館在民國九十二年七月五至九月二十八日籌辦了：「台灣當代陶藝壺研究展」

七月五日：研究計劃發表會。

七月十二日：陶瓷概論。

七月十九日：台灣當代陶藝壺演進史。

七月二十六日：台灣當代陶藝壺風格論。

八月二日：台灣當代壺藝作家研討會。

八月九日：中國茶藝表演。

八月十六日：大陸壺藝概論。

八月二十三日：日本茶道表演。

八月三十日：日本壺藝概論。

九月六日： 咖啡紅茶品嚐會。

九月十三日：歐美壺藝概論。

九月二十日：茶壺製作。

九月二十七日：台灣當代好壺鑑賞。

◎2005年開春的兩場茶具展（《時代的茶顏～話百年台灣茶具》台北縣鶯歌陶瓷博物館主辦；《茶飄一路香～茶的文化》國立歷史博物館、嘉義縣政府主辦。

◎2005年  王俠軍創辦新品牌「八方新氣」」，設計深具藝術收藏價值的瓷器，驚豔各界。

◎2006年10月　舉行的「2006中華民國全國陶藝邀請展」共邀請了100多位活躍在陶藝界的青、中、壯年陶藝家參展，每人1～2件。至今約125件完成交件程序。

◎2008年3月 「2008第一屆台灣金壺獎陶藝設計競賽展」3月8日在台中縣立港區藝術中心舉行開幕暨頒獎典禮，行政院文化建設委員會洪副主委慶峰、蘇參議忠及台中縣文化局陳局長志聲…等多位貴賓親臨共襄盛舉。第一名由李幸龍的“赤壁”奪得；第二名分別為章格銘“八一先生”與劉世平“提樑金鈕飾紋壺”榮獲。

◎2009年1月8日～11日嘉義市文化局於博物館特展區舉行「茶壺風情畫－茶器收藏特展」。

◎2009年7月14日  第2屆台灣金壺獎陶藝設計競賽展。

◎2010年陶藝創作申請展報名34件，包含臺灣12件、日本14件、瑞士3件、美國2件、香港1件、荷蘭1件、英國1件，於9月8日經評審後入選10件、備取4件，如附件。入選者將於2010年3月起陸續展出，展出地點則依展品形式與尺寸，安排於1樓陽光特展室、B1陶藝長廊和陶瓷藝術園區展示廳展出。

◎2010/10/28～2010/12/12第3屆臺灣金壺獎陶藝設計競賽展於陶瓷藝術園區展示廳展出。

◎2011年起，法藍瓷陶瓷設計大賽正式邁向世界舞台，期許各國參賽者以「界」為主題，設計符合當代人生活風格的陶瓷產品，以開創陶瓷新視界。

◎2011/7/15～8/8於陶博館及陶瓷藝術園區舉辦2011國際陶瓷藝術節 百年風華～臺灣陶瓷經典品牌特展特展。

◎2012/3/30～5/6  2012 第4屆臺灣金壺獎陶藝設計競賽展，設計原則：

1. 內容：參賽者可依個人喜好及專業，以兼具茶文化之各式不同主題、型式之茶壺做為參賽物件。

2. 材質：作品媒材須以各式陶土或瓷土為主，其他材質為輔。

3. 燒成溫度：必需1100度以上。

◎新北市立鶯歌陶瓷博物館主辦的2012臺灣國際陶藝雙年展競賽報名期限至2011年4月18日截止。

在現代陶藝創作中，純造形表現的現代陶藝製作，除了造形、釉彩、質感講究符合個人美學理念外，作者的意念表達也越來越個人化。個人化或講求個人主義屬於現代藝術的特徵之一，它並不是台灣陶藝界特有的現象，例如「創造活動力」當代日本名陶藝家宮下善爾曾說：「創作應包含生命及靈魂，這不光指在作品的外觀上，最重要的是將作者的愛心和靈魂融入作品裡。」

台灣現代陶藝，在原具的地方色彩中，隨資訊時代的影響而含涉國際多元文化、多樣化的風格。但最終目的便是使傳統具文化涵養及技術能深存，使一項傳統產業能不隨時代沒落就消失，將原有的特色發揮並帶出新的經濟契機。

台灣陶瓷發展的歷史及當前概況陶瓷在製作上，慘淡經營由傳統的手工時代進入機械化、電動化的科技時代。在藝術表現上也由傳統形式而進入現代陶藝的境界。

台灣的土地上，先後出現過許多種不同類型的陶瓷。這些陶瓷陶瓷雖是小小的器物，但器中有道，反映了台灣的歷史，也反映了台灣的文化。

台灣陶瓷發展的主要特性如下：

1、起步遲緩：台灣的史前陶瓷文化與原住民陶瓷文化的發展，頗為遲緩，甚至一直處於停滯不前的階段。整體發展約晚於中國大陸二、三千年。

2、文明外來：台灣所有陶瓷的傳承都源自海外。史前陶瓷文化與原住民陶瓷文化，都源自海外。宋元時期，中國陶瓷大量運到澎湖，再轉運他地；台灣本島則只能看到很少量的宋元陶瓷。明末，中國陶瓷開始有輸入台灣的記錄。明清時期，移入台灣定居的中國人也開始燒製陶器。另一方面，日據時期台灣陶瓷的發展深受日本製陶技術的影響。光復後，新移民催化了仿古陶瓷與藝術陶瓷；國外留學的精英帶回了陶藝創作的技巧與觀念。

3、後來居上：台灣陶瓷的發展，長期以來都是緩緩的進展，很久才有一次演進。直到現代陶藝的崛起，台灣開始取得陶瓷文化發展的主導地位，一方面走向本土化，一方面走向藝術化，另一方面更走向國際化，從而建立起台灣陶的特色。

◎摘錄至《台灣茶百科全書》