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| 2008/09/16 13:27:48瀏覽36217｜回應1｜推薦20 | |
宮崎駿的夢話──崖上的波妞 崖上的波妞，宮崎駿希望它是一部五歲孩童都能看得懂的動畫，所以據說劇本最早的構想是來自於中川李枝子的童話作品「不不幼兒園」，我沒看過這本書，但在網路上看到一段邢小萍校長寫的書評(台北信誼，2006)： 茂茂是書中的主角，他就讀鬱金香幼兒園，這所幼稚園一共有七十條的規定。他們可以去捕鯨魚，可以去爬不同顏色的山，可以去抓大野狼……怎麼樣？很酷吧！…… 從「不不幼兒園」取材，由五歲孩子生活重心的幼兒園切入，又加入孩子們喜歡的童話故事元素，再加上活潑可愛又討喜的人魚公主波妞，五歲的孩子應該能看得懂，而且會很喜歡吧？又況且宮崎爺爺這次又刻意以手繪方式作畫，那樸拙的線條，瑰麗的設色，也是兒童畫的風格呢！ 是啊！小朋友們應該會喜歡吧！裡面太多可愛又有趣的意象了。聽說，在日本上映時，影片結束後，整個戲院裡都是小朋友跟著唱著，波～妞、波～妞、波妞～～(主題曲歌詞見下)，讓人還以為到了幼兒園參加小朋友的活動哩！ 主題曲：崖上的波妞 作詞：近藤勝也 / 補作詞：宮崎駿 / 作曲、編曲：久石讓 / 歌：藤岡藤卷、大橋望、翻譯：隨便亂翻版 波～妞 波～妞 波妞 魚的孩子 貝～塔貝塔 心兒怦怦 和她一起跳躍 心也跳跳著喲 波～妞 波～妞 波妞 魚的孩子 古～咕古咕 好香耶 我們一起歡笑著 臉皮很厚喲 波～妞 波～妞 波妞 魚的孩子 我也喜歡這樣熱鬧有趣的夢，也偏好劇中一些簡單明白的說理(例如：看到了海港的汙染，就明白愛惜海洋的重要)，看完只有一整個滿足。 但除此外，看的過程中，有時，我也會有一些較深沈的情感湧起，而這些深刻的感觸，我明白，是聽到宮崎駿在說「心底話」了。 我開始接觸宮崎駿的作品，始於高中時看風之谷(後來才明白，原來更小的時候看的魯邦，也是他的作品)，動畫看完了，找漫畫看，風之谷的漫畫全然以手繪(不貼網點，完全鉛筆畫的風格)，細密的筆觸，深沈的情節，在在都透露出作者是個極嚴肅認真的人。 宮崎駿在訪談中曾說，奇幻的想像力對他的影片非常重要，但現實主義更重要。他說，奇幻的想像力必須要有「真實的心、頭腦和想像力」，純虛擬的奇幻只會「囚禁人類」。 所以宮崎駿的電影中，絕不僅有虛擬的奇思幻想，事實上，認真嚴肅的他，在作品裡總會添上些「真實的心」(我稱之為宮崎駿的「心底話」)，這些心底話可能是訴求保護地球環境的重要、可能是肯定勇敢追求理想的決心、可能是歌頌人類情愛的美好、也可能是極力描寫家人間溫馨緊密的親情。 這些藏在宮崎駿電影裡的「心底話」，喜歡他電影的影迷可能都不陌生吧！而且，隨著每個人生命歷程的不同，都可以在影片中聽到不同的「心聲」。 但是不知道從何時開始，宮崎駿說故事的方式變了，變得不那麼平舖直述，不那麼盡情披露……許多時候，他把「現實」隱藏起來了，而且他的「心聲」也越來越深刻，越來越不好明白(近來明顯的例子，如神隱少女裡的「無臉男」)。 「崖上的波妞」也是，藏了好些宮崎駿的心底話，像是細瑣的夢話，讓人理不清，也聽不明白， 但，卻時刻感受。 (以下開始有波妞的劇情)
「崖上的波妞」，主角波妞，是隻人面金魚。她的母親是海洋之母Gran Manmare，父親藤本，原本是人類，但後來成為生活在海裡的魔法使，他住在海底的珊瑚塔裡，用魔法淨化海水，從中抽出「生命之水」，他希望利用生命之水的力量，使地球重回泥盆紀的「海的時代」。(藤本的希望，似乎也符合宮崎駿的想法，他曾半開玩笑的表示：「我希望再活30年。我想看到東京被大海淹沒，NTV(日本電視公司)的電視塔成為孤島。我想看到曼哈頓成為水下之城……我對這一切感到興奮。(因為)金錢和慾望，所有這一切會走向崩潰，綠色的雜草將接管(世界)。」) 故事起始，父親藤本獨自站在珊瑚塔前，在海底做出一個個七彩的泡泡，而他背後的珊瑚堡，則是他為波妞以及她的妹妹們構築的堅固的家，在黑暗的深海裡，彷彿，只有那裡是光明，也只有那裡有溫暖，父親把波妞以及妹妹們限制在這個溫暖的家中，不准她們外出，也保護她們避免受到外面的汙染。 但波妞終究偷跑出來了，她把自己包在水母裡，任由輕漂漂地水母，把她帶到海面上的世界。 海面上的世界，即人類的世界，是危險且汙染的。波妞首先遭到了流刺網的攻擊，後來，又被捲進海面上的垃圾堆裡，她肥肥圓滾滾的身子，不小心被塞進小小的果醬瓶子裡。(這段畫面，宮崎駿雖沒有大聲的譴責，但所有觀眾都聽明白了他對海洋汙染的控訴) 五歲的小男孩宗介救了她，將她帶上岸來，為她取名波妞，並給她火腿吃，且誓言將盡一切力量保護她。波妞也因此喜歡上宗介，她舔了宗介的傷口，為宗介療傷，也因此沾染了人類的血液，她體內與生俱來的魔法，促使她由「人形魚」變成「半人魚」。 而在此同時，父親藤本駕著自製的「姥鯊」號，正著急的尋找著波妞，甚至還登上了陸地(一邊走，還要一邊沿路噴酒海水，還讓宗介母親誤以為他在噴農藥，呵責他破壞生態)，像個最擔心著急的父親，他掀起波濤，不計一切手段要將波妞奪回海洋，他急於拆散小倆口，讓他像個最凶惡的壞蛋。 終於，波妞又回到了海底的珊瑚堡，但波妞卻絲毫不顧慮父親的感受，一心只想變成人類與宗介在一起，她憑藉著自身的魔法讓自己長出雙腳、雙手，讓自己身形長大，想成為一個人，想自由的奔跑；可是父親卻用生命之水的力量不斷的壓制，再把她壓回人面魚，回復她原來的模樣，再做他乖巧的孩子……孩子一心想出走，可是父親卻擔心，不讓孩子出走。 最終，父親的力量拗不過女兒，波妞趁父親不在時，再恢復成人形，走時，甚至把藤本辛苦積攢多年的「生命之水」也毀了……她不稀罕父親想為她構築的美好世界，她不要。 生命之水溢出，地球開始失衡，波妞長出了雙腳，她的妹妹們也化做了一條條巨鯨一般的大魚，這無數條大魚在海中翻騰著，像是一波波撲天蓋地的巨浪(用大魚來具象巨浪，十分的精采，宮崎駿這段表現滔天巨浪的動畫，堪稱精典)，而長出雙腳的波妞，興奮的在浪頭(大魚背)上奔跑著，而她的身後，則是一輪巨大無比的明月。(月球迫近地球，也象徵著某種生態的失序) 附帶說明的是波妞(波妞是宗介取的名字)的本名是布倫希爾德（Brynhild），在北歐神話中，這是著名女武神的名字，所以波妞這看似幼小可愛的小金魚，在故事的設定裡，本來即具有武神般的巨大潛力。 這一波失序的巨浪，讓除了位在懸崖上的宗介家以外，所有的小鎮都淹沒在海面下。父親藤本幾次探頭在宗介家窗外，想召回波妞，但都遭到拒絕。傷心的他在向波妞母親交代事情始末時，還覺得女兒是受到人類拐騙，擔心女兒因此受到傷害。 在最後，當宗介和波妞正經過最後的試鍊，卻猶豫不決時，著急的父親又動用暴力(巨浪)想促使他們前進，這時，虛弱已極的波妞向父親噴了一口海水(波妞遇見不喜歡的人，都習慣向他們臉上噴水)，這時又急又悔的藤本，一面怨波妞的無情，一面也責備自己：「不是說好不用暴力的嗎？！」 看到這裡，我的眼睛都溼潤了，這不只是宮崎駿的心底吶喊，也是許多父親心中常有的自責啊！ 還有，藤本的臉色，在片中總是蒼白的(有點宮崎吾朗地海戰記人物造型的樣子)，他總是不安，總是自責，總是擔心…… 我想，這或許也是看似自信的宮崎駿，某一部分不為人知的面目吧。 (除此外，宗介的父親耕一，是貨運船「小金井丸」號的船長，因為工作的關係，也是經常不在家，包含製片鈴木康夫在內的一些人都曾提到，耕一因工作關係無法長陪宗介，和現實中宮崎駿無法陪同兒子吾朗成長的經驗相類似)
相對於父親的蒼白，片中的母親卻總是美麗而堅強，是海洋之母，是家中之柱，是孩子永遠的依靠。 波妞的母親是海洋之母Gran Manmare，她對波妞的出走是理解且贊同的，像個最慈愛最包容的母親，她最終協助波妞達成想要成為人類的願望。 值得一提的是波妞母親在海上救了差點發生船難的宗介父親那幕，Gran Manmare在海上漂浮過來，那意象似擷取自英國畫家約翰．艾佛雷特．米萊（John Everett Millais）所繪的《歐菲莉亞》（Ophelia , 1852, 描繪《哈姆雷特》裡歐菲莉亞溺死的場景），宮崎駿說他在製作波妞前曾到英國欣賞了該畫作，從中獲得了不少靈感。 在米萊所繪的《歐菲莉亞》中，歐菲莉亞平臥在水中，神色安詳，她的衣服及長裙刻意著以泥土的顏色，上面刻意繪上細密的草花，再搭配著四周幽靜的自然氛圍，畫中的歐菲莉亞彷彿大地之母一般的莊嚴神聖。而有意模仿她造型的海洋之母Gran Manmare，也漂浮在海上，四周散以絢麗的花朵，宮崎駿似乎想把Gran Manmare比Ophelia，除了想表達對米萊的尊敬外，我想也是要將海洋之母和大地之母連繫在一起，藉此傳達出Gran Manmare扮演著如地球媽媽蓋婭一般的角色吧！ 除了波妞的母親，宗介的媽媽莉莎也很叫人欽佩，在父親長期不在的孤寂中，她獨力照顧著宗介，在四周捲起如山高的驚濤駭浪中，她充滿勇氣的駕著小車載著宗介衝回家，她像所有宮崎駿動畫裡堅強勇敢的女主角，永遠不屈，始終不撓，而為她配音的又是久未露面的演員山口智子，更增加了這個角色的迷人處。 附帶一提的是在「向日葵幼兒園」的隔壁，影片裡特地安排了在日間護理服務中心(即老人照護中心)「向日葵之家」，這裡也是莉莎工作的地方。裡面有幾個宮崎駿動畫裡慣常出現的老婆婆，但在波妞裡她們不再是渾身是勁的魔法婆婆，一個個全都老態龍鐘，慈眉善目，但心態上又彷彿返老還童，她們還是宗介最好的朋友呢。 返璞歸真的老人，有時比孩子還孩子。但我想，這也不是宮崎駿特地放上老人院的主因吧。在「向日葵之家」裡，有一首好聽的音樂，是久石讓作曲，他的女兒麻衣所唱，歌詞如下： 詞：宮崎駿 曲：久石讓 歌：麻衣 如果能再次 自由的行走 剛好是晴天的話 一定很明亮吧 在上天來迎接我之前 滴溜溜的轉圈 手牽著手 在上天來迎接我之前 宮崎駿在訪談中說，他曾在波妞取景所在的瀨戶內海小漁村裡住了兩個月，在那裡，他十分懷念已去世的母親，所以《崖上的波妞》是他獻給母親的作品。 無怪乎，片中每個母親都偉大，而在一片童心的波妞裡，也有一片洋溢童趣的養老院， 「在上天來迎接我之前……還想乘著微風，跳支舞。」 願天下母親，也都能乘著微風，跳支舞。
在有波妞的時光裡，宗介總是充滿活力且喜悅的；在失去波妞的日子裡，宗介卻是無精打采，全然失去了「元氣」。 波妞，這個「魚的孩子」，「紅通通圓滾滾肚子的女孩子」，像個最熱情的心，擁有她，即擁有愛，擁有動力、擁有理想、擁有目標……每個像宗介那樣大的小男孩，初始，都應該擁有一個自己的波妞吧！她能讓周遭所有事物都新奇好玩(一種對萬物皆好奇的心)，她能讓小船變成大船(一種無邊無際的幻想)，她能帶你開著玩具船，漫行在廣闊的海洋上(一種勇於冒險的精神)……是的，每個孩子都應該有的，一個充滿魔法的波妞～。 帶著波妞，孩子向四方探索去，但波妞會累，孩子有時要站出來扶持她、保護她，有時，有些大人覺得波妞太危險了，會用世俗的看法，告誡孩子波妞(人面魚)會引來大海嘯，要他們遠離她(片中養老院的一位婆婆即扮演這樣的角色，有點像是紅樓夢裡的封肅（風俗）)……所以有些孩子，會逐漸失去他的波妞，對世界失去了熱情。 但宗介始終帶著他的波妞，他們開著小玩具船航行在海上，要到「向日葵之家」尋找可能失蹤的媽媽。(許多孩子可能都有類似的經驗吧，家裡出了事，大人都不在，等到好晚都不曾回來。我小時候也有一次，結果我一個人跑到省道邊的公車站牌等，直等到晚上十點還在等，那時，我也差不多和宗介一般大吧！同樣的情境，龍貓中也有，可能宮崎駿小時也有類似的經驗吧！) 對五孩大的宗介，那是個極大的冒險(神隱少女的隧道又再次出現囉)，但唯有冒險，才讓人成長，不是嗎？ 在冒險途中，宗介遇見許多被大海淹掉家園的「難民」，他們不但不狼狽難過，反而卻像參加慶典一般的興高采烈……如果你明白宮崎駿那種希望「雜草占領地球」、或是「泥炭紀海的時代」再度降臨的期盼，也就不會意外了。(這部分宮崎駿無疑是悲觀的，他認為或許只有通過一次大自然嚴厲的反撲，人的貪婪及欲望或許才會受到遏止，人心才能得到真正的淨化) 最後，波妞和宗介通過了考驗，宗介誓言無論波妞為人面魚、半人魚或人類，他都會保護波妞，喜愛波妞(也就是，他都會和波妞不離不棄啦)，在波妞母親、莉莎、養老院老奶奶的祝福下(全都是母親喔！)，波妞終於成為了人類。 一旦環境變得愈來愈不適合居住，人們就會想遷徒到更宜人的地方。當人們發覺不論搬到哪裡，都無法愉快的生活時，才有詩的誕生與畫的出現。 創造人世的既非神，亦非鬼，而是周遭的人們。即使凡人創造的人世實在太不適合居住，卻也沒有一個國度值得移居。就算要遷移，也只能遷至非人之國，但非人之國或許比人世還不適合居住。 若無法遷離的人世不宜居，我們就必須加以改善，讓它變得更宜人，讓人類至少能在短暫的生命裡住得更舒服。於是，世間才出現詩人這項天職，畫家這份使命。所有藝術家都擁有穩定社會、豐富人心的力量，所以才顯得崇高。 將不宜人居的煩惱 從不宜人居的世間抽離，讓美好世界呈現在人們眼前的，正是詩與畫，或音樂與雕刻。說得更清楚點，就算不透過書寫與描繪也無妨，只要細心觀察，便能發現詩就在身邊，歌也自然湧現；即使想法沒有寫在紙上，鏗鏘玲瓏之聲也會浮現胸中；即使沒坐在畫架前塗抹丹青，繽紛絢爛的色彩亦能透過雙眼而投映在心眼。只要能如此觀察所居住的世界，心中那台照相機也能將汙濁俗世拍的清新亮麗，而這樣便已足夠。 摘自 夏目漱石 《草枕》 宮崎駿曾說，在創作波妞時夏目漱石的草枕給了他許多啟發。我想在宮崎駿的心中，現世或許不是個「宜人居的地方」，或許他也想像藤本一樣「遷至非人之國」，但想想，「非人之國或許比人世還不適合居住」呢！所以波妞只能回到人世，成為人間的詩，人間的畫，人間的美好，「讓人世變得更宜人，讓人類至少能在短暫的生命裡住得更舒服」，也「讓美好世界能呈現在人們眼前」。 我喜歡宮崎駿，也喜歡波妞，因為在宮崎駿的電影裡，總是充滿著美好的意念。(和他兒子的地海戰記，成鮮明的對比) 或許我不會像看「神隱少女」一樣，對波妞一看再看，但只要我想放鬆一下，波妞又正好出現在眼前時， 我決不會錯過的！ |
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| ( 休閒生活｜影視戲劇 ) |
