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| 2008/09/20 15:48:33瀏覽2120｜回應2｜推薦22 | |
| 今年，不想再忍受舟車勞頓之苦，終於從新店山上搬到信義區。結果向威秀影城報到的第一部電影竟然是國片，如果應人情之邀的「赤壁」不算，距離上次走進電影院看國片真的是遙遠的年代。沒想到在那個有所期待的新電影浪潮之後，「海角七號」可以讓我對國片再度驚艷。 國片積弱當然有太多因素，其中我認為最大的問題在劇本，也就是缺乏會說故事的劇作家。無疑的，魏德聖是個會說故事的導演，他讓「海角七號」橫跨60年的時空，銜接台灣和日本二個島嶼以及拉拉雜雜的一堆角色，龐雜的元素同時塞進一部電影，簡直給自己找麻煩，因為一個不小心，主題就會鬆掉。但魏德聖顯然經得起考驗，將故事說的流暢而自然。 電影由蔭山征彥充滿詩意的獨白開場，日籍教師中孝介擠在船艙上緩緩離開台灣島，夕陽西沉，鏡頭轉向台北，范逸臣飾演不得志的樂團主唱阿嘉，暴怒的將吉他摔壞，大吼：「操你媽的台北」，然後跨上機車一路奔向南國，我非常喜歡這一幕，很有林沖夜奔的悲壯。這二幕對照式的開場絕對是導演的智慧傑作，無論橫向的空間延伸，或者縱向的時間延伸，都告訴我們這是一部有企圖心的電影，但導演沒有迷失在眾多的線索裡，他巧妙的讓全部的素材聚焦在恆春這個小海島，以及籌組演唱會暖場樂團這個事件上。於是所有的時間、空間、人物，都被緊緊的扣住，隨著這個海島、這個事件生動演出。 安全的結構需要演員紅花綠葉相襯，這群演員真是另一個驚艷，那個「我是國寶」不離口的茂伯已經成為全台家喻戶曉的國寶，我個人倒是偏愛糥米團主唱馬念先所飾演的馬拉桑，不離身的小米酒、造型T恤，再加上嚇死人的「馬拉桑」口號，元氣十足。還有飾演吉他手勞馬的民雄，飾演鼓手水蛙的夾子小應，再加上小大人鍵盤手大大皆不負本色，舞台效果十足，或許這也是魏德聖的另一個聰明，讓這些樂手在他們熟悉的舞台上，演出自我。 幾位資深演員馬如龍、沛小嵐、張魁，純熟的演技讓電影增加不少穩定感，看到這些演員從早年古裝劇裡的俠客、俠女到鄉土劇再到大影幕，時代遷移、歲月不再，卻仍然可以看到他們在戲劇上的活躍，讓人好安心。 男女主角范逸臣和田中千繪，選角算是成功的。我不熟悉台灣的偶像演員，范逸臣在其他戲劇的表現我不清楚，但阿嘉的角色很有張震剛出道時的味道，而他的口條比張震優，未來可期待的潛力相當大。至於田中千繪，雖然來台時間不長，國語說的相當不錯，具有模特兒身材以及姣好面容，整體感覺神似林志玲，但相較林志玲在赤壁中令人三條線的演出，田中千繪的演技實在好太多了。 比較失望的是林小培飾演的明珠這個角色，也許擁有日本經驗本來是她優勢，對中日這二個島嶼的聯繫可以有一些強化，可惜角色設定的模糊以及林小培從頭到尾一付「全世眾虧欠我」加上莫名奇妙的仇日情結，總覺得她演的勉強而觀眾也看的尷尬。不知道導演的原本構想是否也是為了對照，例如茂伯那一代台灣人親日情結，范逸臣這一代年輕人崇日，因此林小培代表仇日的那個世代，但影射她的情傷、她和祖母的心結皆和日本有關，又不說清楚，反而弱化了角色的存在感。 在虛角色中呈現真實似乎是導演樂此不疲的實驗，好處是讓熟悉演員真實背景的觀眾產生不必言說的共鳴。例如茂伯在真實社會裡是月琴國寶，電影中還是國寶，只是把月琴換成吉他，趣味就在虛實中對比出來。夾子小應、馬念先、民雄真實身份就是樂手，再加上原本就具有歌手身份的范逸臣，在電影中組成樂團並不困難，就看能有什麼樣的化學效應。 所以當阿嘉聽到排練中的中孝介清揚的島歌時說：「我終於知道為什麼有人說我唱歌太用力了」，我一時難以分辨那是阿嘉的心情還是范逸臣。 離鄉背井的日本模特兒友子由離鄉背井的田中千繪所飾演，中孝介則是乾脆以真實的歌手角色真實的歌聲上場，輝映60年前留下情書的日籍教師，情感力量不言而喻。 如果依此類推，林小培所飾演的明珠當然也有一些真實的對照，歌手身份的她，導演安排戲中的女兒具有音樂天份倒也合理，但自始至終憤世嫉俗的表情，就讓人分不清是角色的苦情還是真實人生裡不順遂的怨懟！ 故事也延續著對比的邏輯，60年前日籍教師愛上恆春女學生小島友子，暗示戰爭的勝負雖使得二國敵對，但日本仍有「小島的好朋友」，果然60年後，日籍模特兒小島友子由日本來到恆春，雖然發展不順，身心困頓，然而海風的溫柔，海島的溫情，卻溫暖的擁抱她，她不必重蹈60年前日籍教師「敗家犬」的命運。阿嘉又何嚐不是，期望在繁華台北發光發熱，但異鄉雖非異國，卻一樣不是故鄉，離開台北的阿嘉和離開恆春的日籍教師同樣懷著敗戰的怨與悔。然而時間就像一條療傷的長河，一點一點治癒人心，60年的歲月多了寬容，多了接納，多了尊重。就像馬拉桑，即使從車城來搶恆春的飯碗，但因為努力就能得到認同。原住民、客家人、閩南人、外省人、日本人，在舞台上同樣能夠和諧演出，並且表現精彩。 這樣的對比的確是聰明的，如果導演選擇單線進行，以日籍教師和恆春女學生小島友子的情感故事為主軸，那麼「海角七號」只會留下時代的鄉愁和徒然空虛的七封情書。如果以阿嘉和小島友子的現代戀情，以及籌組樂團的故事貫串全場，「海角七號」可能只會成為一部好笑的情境喜劇和濫情的文藝劇。可是當跨越60年時空的二段故事同時在小島交會時，這七封悲傷而美麗的情書，霎時成為牽動鄉愁的浩瀚史詩。 但不知是否雙線同時舖陳還是太吃力了，電影仍有瑕不掩玉的瘕疵。橫跨60年的這二段故事，在意象的呈現上還算清楚，但在關係的銜接上卻不夠嚴謹，換言之60年前的日籍教師和小島友子，究竟能對60年後的這個海島產生什麼樣的影響呢？寫著「恆春鎮海角七番地」的七封情書，因緣際會落入阿嘉手上，似乎賦予改變阿嘉的重要關鍵。可是角色的設定是阿嘉不懂日文，顯然讓觀眾動容的口白，對阿嘉起不了作用，頂多那張少女的照片可以發揮影響力，可惜的是從阿嘉的表情和後續的行為，我們看不到這點作用，阿嘉依然如常的把該送的信倒在箱裡，睡大覺以及和周圍的人過不去，直到丟棄信件的事實被發現，直到友子在阿嘉房裡過夜，懂日文的她被情書感動，提醒阿嘉一定要把信送到。問題是在電影中我們並沒有看到她告訴阿嘉信的內容，也沒有看到任何改變阿嘉的契機，突然一夕之間阿嘉變成積極負責的有為青年，非得在演奏會前一刻把信到達，這樣的煽情實在太簡化了。 至於即時趕回演唱會的阿嘉，出奇不意的抱住友子說：「留下來或者我可以跟你走。」對比60年前選擇逃避的日籍教師，阿嘉展現了時代青年追求自我與真愛的勇敢，這一幕是讓人驚喜的，但演唱會中刻意安排阿嘉向友子示愛的插曲，就有些矯情了。 最後難掩民族主義的情結，還是想表達一點小小的遺憾，雖然范逸臣的「國境之南」和情書相呼應，為演唱會帶起高潮，成績已可交待。但聽到中孝介富有民謠風的島歌，還是忍不住的羨慕，如果能有一首代表恆春海島的島歌該有多好。雖然不是恆春人，但來自屏東原鄉，海角七號還是讓我興起了一點小小鄉愁。 |
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