從前因讀徐志摩與林徽因的詩，所以愛上新詩，總模仿著他們的筆法與用詞，沒有章法地亂寫。這學期修了新詩課程，雖說自己毫無解詩天份，然而卻也瞭解到，原來新詩不是你爽寫，愛怎麼寫就這麼寫，你以為文筆好就OK，那是有很深的學問在呢。當然，一般人寫著好玩兒，自娛娛人，我手寫我心未嘗不可，不必拘泥於學問章法。今日，特將05/10課程主題陳黎老師的詩作研習寫了800字心得PO出來。必須要說，他的作品除了音樂性以外，並看見了詩的圖像性。在此，致敬我的詩人恩師孟樊老師，以及詩人解昆樺老師。

1. 多年前，曾觀看過陳黎老師〈戰爭交響曲〉視頻，當時並未有詩作方面的研習，因此當下很直接地認為，此一詩作十分簡單。然而今天課堂上研習了陳黎老師的詩作，發現簡單詩作裡竟蘊涵了大學問。全詩僅由「兵」、「乒」、「乓」、「丘」四字所組成，每一個字的背後皆有其指涉性意義，皆可與戰爭建立起連結，毫無任何違和，可說是將中文字的巧妙發揮到淋漓盡致。並且全詩是以圖像方式構建而成，如此圖像能夠建立起戰爭兵荒馬亂與死傷慘烈的畫面感，驚喜於詩作竟可由此些方式來進行創作，而不單是文字堆砌。

2. 陳黎老師〈小宇宙〉詩作，搭配音樂吟誦，確實能夠感受到詩作的音樂性。而其中「一顆痣因肉體的白成為一座島：我想念你衣服裡波光萬頃的海」，具象的比喻，構成了一種含蓄美的慾念遐想，是創作的最高層次。〈婚姻物語〉裡的「愛」、「哀」、「唉」，除了文字意義的指涉性以外，加上諧音，短短數字，看似言簡意賅卻是寫盡了婚姻裡的味如嚼臘與無可奈何。

3. 最為印象深刻者乃在於陳黎老師「搵學」中以經典文本擦拭（刪除）其中大部分文字，而圈選出所需文字成為另一首新作的創作手法。這不禁使個人思考著，是不是小說/劇本創作亦可使用此種手法？一般創作人在創作劇本時，多會依循亞里斯多德劇情理論的六元素：人物、情節、場景、對白、思維、音樂，去構建一個故事，小說創作也差不多是如此，亦即會設置情節與人物，為事件構置時間與場景，這種創作是全新敘事，應該多數小說或劇本皆然。但，若以經典小說（或劇本）文本為基底，選擇出所需情節段落而組成另一部新作，想必會有不同於原經典小說/戲劇文本的調性與意義的新作產生。如是創作的趣味性就此而大大地顯現出來。