今天是端午節，也是懷古意義上的詩人節。

每年到了這個時刻，我就會有一種很複雜的感覺，快樂的是曾收過幾本贈書，遺憾的是那幾位送書的朋友多半久未見面，或者甚至從未謀面，但全都是這些年最難忘的回憶。

有一些詩集忘了拍照，就留待明年再來回顧，而手邊最使我懷念的，就是下圖這本前男友贈送的詩集，最後一次分手那天，他要我看第七十六頁。

那一頁起首的詩句是：

「你旅行沒有回來
　巴黎的春天比歸路長嗎」

這一頁沒有問號，在看似肯定的詩文底下，有個人留給我一句用紅筆字標註的小小問句：「既然不回來，是不是永不相見？」

十年前看到這句話，感覺挺複雜的，因為他將答案標在攤開的第七十七頁，重重用紅筆畫了鄭愁予的最後兩行詩：

「人類愛你也愛自由
　則人人的心都是你的衣冠塚了」

這首詩所描寫的是蕭邦，寫了一九九Ｏ年詩人在火車上體會異國百年祭的情景，正巧這幾句詩也訴說了某個人當時的心情，現在回想起來真有點感慨。

當年一切的揣想都與愛國無關，道別的就是愛情，過了十年之後再看這段詩句，忽然覺得有些茫然……

上下兩本書都是與網友交換而來，當年忝著臉送出自己的小說，其實也有些忐忑，而且兩位都是UDN的好詩人，我很喜歡他們的詩集，順便在此介紹一下。

這兩位都很低調，但寫得詩句皆頗有特色。

獲贈絕塵詩雨的詩集是在Ｏ七年，來到UDN之後，到目前讀過的詩句也超過幾千首了，在那麼多格友的作品中，對她的印象算是深刻的了，不過近日未見更新作品，時至「詩人節」便多少有點想念。

很喜歡絕塵詩雨在這本詩集背面寫的那句「心靈的筆，無聲卻有情」，她的文字相當細膩，詩句往往帶有一種敏感而多情的感覺。

絕塵詩雨的部落格：http://blog.udn.com/n122681

四分衛的部落格：http://blog.udn.com/janichu

上面這位詩人，應該很多讀過詩句的朋友都不會陌生，個人相當喜歡他的創作，也有幸能獲贈這本詩集。

最喜歡這本詩集裡面的「現代詩三百」系列，能夠從李白、劉長卿、韋應物、李端……等許多古代詩詞名人的作品之中，體會出新的意境來，這本作品集裡面的創意是Ｏ九年獲得贈書時的一份驚喜。

四分衛的詩作帶有一種佛性，在這本詩集之中，我特別喜愛他所寫的＜漢樂府＞改編版，原文是「魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北」這個看似嘮叨的句式，在他的剖析之下，詩句卻有了全面的改變，他僅寫了兩句：

「靜寂的波光裡
　捉摸的心情是魚」

這樣的描寫很美，運用的文字技巧和想像空間，使得古今詩句搭配起來，就具有一種對照的意趣，所以篇篇都是難得的精品。

另外還有一位我曾介紹過的詩人唐樂，他的詩句也頗有受到宗教影響的味道，很多文字擁有一種豐富多趣、不同類型的哲學意味，也和上述兩位一樣具備美感和收藏價值。

我很喜歡他寫的詩，所以這位詩人在Ｏ九年贈書之後，曾想送書給他，當時未果，沒想到過了不久他的UDN部落格就關閉了，所有的網路作品也意外消失，至今依然使我感到惆悵，相信此地不少網友也有同樣的感慨。

很欣賞他寫詩的角度，譬如有一首＜能嗎＞就具有引人思索的觸媒：

「能嗎？
　驅除我在思索的陰暗
　以光的點悟
　挑去一生在黝黑的字彙」

這樣的詩句，沒有人生的沉澱和深度探討，絕對是寫不出來的，所以比起美麗堆砌的詞藻，個人更推崇這樣的境界。

唐樂的部落格：http://blog.udn.com/tunler（目前版面詩文皆已刪除，可惜！）

目前在台灣的詩人多數面臨一種文學創作上的困境，不是需要自費出版，就是逐漸消失在網海之中，寫新詩的人每天幾十或上百首作品，怎麼讀都沒有超越此類的高妙風格。

可以說，真正願意付出時間和金錢的，都是好詩人。

唐樂、絕塵詩雨、四分衛這三位詩人的作品，是這五年我在UDN最大的獲得。

當然也有別的好詩，但真的不常見，往往一天若是能讀到兩首以上讓個人覺得喜歡的詩作，就覺得已經非常難得了，其餘的都輾轉囫圇看去，能夠完整讀上一遍，其實真的有些困難。

其餘自己在這幾年購買的詩集，我於二ＯＯ七年四月的一次知名作家的新書發表會上，跟朋友一起買了席慕蓉的詩集和兩本小說，並且寫了＜作家們的午後記憶 4/28/2007＞這一篇感言，會中有詩文朗誦與吟唱活動，但同行的一位女性朋友似乎聽得都快打瞌睡了，想起來也挺有趣的。

不過，說起這份閱讀的困境，歐美詩人也凋零如斯，有時我回頭去翻尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche）的那本《The Joyful Wisdom》英文譯本，還會覺得他所寫之《歡愉的智慧》，比時下的詩集好看太多了。

回頭看老書，通常會覺得頗有意思，好比希臘悲劇的幾本知名作品，表面上是戲劇，裡面的台詞都堪比長詩。

談到這方面的淵源，都跟大學時期寫報告有關，但由於個人酷愛閱讀，所以買書的時候有一種惡趣味：我喜歡挑錯，特別是別人翻譯的錯誤。

對照原文跟譯本的過程，絕對能夠獲得很多知識，好比用字、句型、比擬或寓意等，在希臘羅馬神話之中，最常見的就是各式各樣的典故。

一句詩可能就是一種人生，一種人生哲學又得以譜寫一部悲劇，因此詩文就是古希臘和戲劇發展的濫觴。

這類書籍語言精煉，文字典雅而節奏朗朗上口，只要將各個角色的台詞細細閱讀，明顯的韻律可以說是正宗的古代詩集，只是加上許多情節罷了。

有時回顧自己購買的老書，不啻是省思當年的心態，也是溫故而知新的方式。

男人與女人的戰爭儘管唆皂，在《利西翠妲》（Lysistrata）之中還是能看見愛情；希臘悲劇中的神曲《奧瑞斯泰亞》（Oresteia），講的是邁錫尼文明的傳說，儘管人的命運始終被操控著，但是神話世界卻似乎使存在變得更為殘酷。

這樣的戲劇暗藏了詩句一般的講究描寫，關鍵是要寫得美，也得表現出一種文明的深刻程度，可以說這樣的寫作是現代戲劇的鼻祖，比之如今很多作品的平淡無奇，經典作品始終不減它們的高度。

文化的、哲學的層面，這是一般寫詩者很難企及的深層思考，所以很多的詩句如此耐讀，還讓人百讀不厭，就在於裡面所能賦予、引人思想發端的特質。

一方水土養一種人，紀伯侖（Jibran Khalil Jibran）這樣赫赫有名的詩人，仍舊是多年以來最使人難忘的一道身影。

他的詩句是我少女時期的美好記憶，從昔日的幻想，進入了懷想中東的情懷，敘利亞的詩人豐富而包容的文字世界，造就了迄今讓我難以釋手的一種魅力。

這本書購於我的大學時期，曾有篤信基督教的同學說此書是「異端」，卻連詩句都不肯一讀，就因為書名這般命名，引得我當時啼笑皆非。

記得我曾見人仿造聶魯達（Pablo Neruda）的詩句，有些人閱讀並非想要品嘗，而是在追求一種堆壘文字的方式，往往在朗讀時感到啞口無言。

如何能表現出匠心獨具的創意？又該怎樣繼續創作？

累積閱讀量絕對是必要的，對於創作力度和能量而言，只有不斷書寫，並且從前人的經典作品汲取新的元素，否則很難跳脫這些知名詩人的既有風格。

有時我會覺得：《唐詩三百首》絕對是人類史上難得的思想兼具創意美感的彙整。

唐朝是一個各路詩人奮起的年代，以「唐宋八大家」的散文創作來說，儘管只有兩個人上榜（韓愈、柳宗元），個人卻強烈覺得唐朝的詩文創作整體質量皆遠勝宋代。

以李白或者杜甫來說，這兩人的絕句和律詩都有口皆碑，就連古體詩也同樣寫出不少千古名作，從閱讀這樣一本專書而言，絕對會獲得不少觸發。

文人墨客的推波助瀾，同樣是詩人能夠寫出傳世之作的另類幫手，古代詩人彼此唱和，那種為了興趣與雷同見解的提攜、頌讚、歌詠與感時的情懷，現在反而不多見了。

唐朝的文人往往會給友伴、同學在送別時寫上一首詩，或者由於親友的逝去而特別創作，更多的則是相互考驗一般的酬答詩句，禮尚往來的結果，就是散發文學光芒的時刻。

魏晉時期的《世說新語》記載王孝伯曾說：「名士不必須奇才，但使常得無事，痛飲酒，熟讀《離騷》，便可稱名士。」

我已經戒酒，常常事多得忙不完，好像也沒有幾多「奇才」，所以只能回頭讀《離騷》並且研究屈原了，如此一來也可以理解何以後來的文人嚮往「名士」風流，卻總是失意得要藉酒澆愁。

上面是個人至今最喜歡的三本小冊子，一九八七年買的絕版老書，是我當時在書店打工時購入的藏品，當年存了四千塊台幣想買全一套，結果沒有庫存，想來真有些可惜。

《詩經》是中國最早的詩歌輯錄，「詩三百」之所以能夠使人「思無邪」，就在於那些先秦時期的各地歌謠，儘管描述情情愛愛、宴樂朝會、祭祀歌唱等，就能讀出相當多的國學精粹，並且讓文學土壤中的觸角得以發芽。

文學的寶藏儲存於豐富的創意之中，與其說《楚辭》表現出屈原的人格或性向（可參照前文＜為何關心同志？兒童、端午、屈原、同性戀！＞的敘述），不如說是展現了當時特殊的文化色彩與文藝精神，得以在文創洪流中屹立不搖。

有些文學作品真的會不朽，即便那些詩人的屍骨寒了、靈魂滅了、年代遠了，只要回頭去閱讀先民的詩句，就能夠感受到每年慶祝「詩人節」的個人樂趣。

這也就是今日所感。