本篇將討論女人看待愛情的各種觀點，以解說女人與藝術的各種關聯。

女性的寬容度一向較男性為大，無論是同性戀、雙性戀、異性戀，在廿一世紀大多數的女性眼中，普遍都能夠視為個人愛情觀念或傾向的一環，可以在非關切身的範圍內，表現出相當的理解或認知。

首先，女性對於同性戀情的接受與同情，在近廿年已經獲得了普遍的提升，由於現在是網路的無國界時代，最能反映現況的就是虛擬世界的文字與圖像，許多留連網路的人都會發現，近幾年描述同性戀的藝術作品有增無減，特別是文學上，出現了一大批著迷於同性戀的「腐女」族群；「腐女」這個詞，表面上來自於日本，其實發展於英文單字的Hag，剛開始是九Ｏ年代的漫畫風潮影響所及，外型優美的男性主角代替了傳統的男女異性戀主角，將男性的角色代入了男女雙方戀愛的關係之內，彰顯男男戀情的愛慾發展，在許多女性趨之若鶩的情況下，傳統男性漫畫讀者遂給她們取了「腐女」這個代名詞。

但其實，在所謂的「腐女」這個落伍名詞出現之前，女人看待愛情的同情心早就超越了男人，對於同性戀者也極度表現出寬容的態度，說起女性主義與同性戀平權運動這兩個熱門話題，當然可以由社會運動史的角度分析其來龍去脈，並就其聲援弱勢的角度，來談談這兩類社運對社會造成的衝擊，以及其對藝術所造成的重大影響。

早在近百年前，歐洲人就開始將包容同性戀的態度化為行動或形象藝術，並且將之發揚光大。

從最近的知名人物開始說起，八Ｏ年代的英國倫敦，後龐克（Post-punk）的時代孕育出各式各樣的新浪漫派（New Romantics）行為藝術家，這些藝術家以特殊的手法表現出愛情的強度──無論是對男同性戀者，或是女同性戀者，又或是雙性戀者──均能由純粹的感動來加以演繹。

像是知名的舞台劇演員李寶瑞（Leigh Bowery），他原本是個男同性戀者，長得又高又壯，以後現代的手法來詮釋藝術（Post-Modernist/Surrealist），他喜歡在舞台上呈現特殊裝扮，有時是希奇古怪的角色，有時又穿了女裝上台，完全顛覆了角色的形象，開始了伴隨著頹廢、狂亂、耽慾的表演；李寶瑞創立了一個專門的俱樂部，叫做「百無禁忌」（West End club Taboo），顧名思義就是要打破世俗的認知藩籬，因此倒錯男女的性徴，以及人與生物或無機物的關聯，藉由他的穿插與扮演，成為了許多活生生的形象，當初紅透半邊天的喬治男孩（Boy George）二重唱，就受到李寶瑞的影響，眾所週知的歌手喬治麥可（George Michael）更是個知名的同性戀者。

李寶瑞獨特的藝術風格，當然遭致許多人的非議，甚至是唾罵，因為他的演出總是如此驚世駭俗，但也有一批李寶瑞的擁護者和朋友，強烈為藝術家辯護，並且參與他的特殊表演。

妮可．貝塔曼（Nicola Betaman）是倫敦藝術學院的高材生，她對於表演藝術擁有相當的熱情，每天出入這個古怪的俱樂部，但她對那些裝扮奇特的人卻不以為忤，也能接受在大麻與古柯鹼混合的空氣裡，欣賞李寶瑞出人意料的表演；每個人都清楚李寶瑞的性向，但妮可卻受到他的吸引，但是妮可卻成為了他的情人、朋友和助手，李寶瑞的哲學是先由愛慾出發，經過肉體的接觸，然後進入心靈的朋友層次，因此妮可一度成為他的情人，可是最終李寶瑞還是愛著男人的肉體，妮可的存在對他來說，最重要的身份不是情人，而是助手，她每天為他縫製舞台劇的服裝，為了他開始穿著奇裝異服，在英國各地尋找志同道合的朋友，走遍各個俱樂部，然後分享專屬於李寶瑞的藝術。

他們終於在舞台上一起表演了。

為了破除男人和女人的界線，李寶瑞決定表現出男人生產的姿態，在舞台上「生」出妮可；嬌小的妮可上台時全身赤裸，剝除了一切世俗的衣裳，用幾條布片綁著，倒掛在李寶瑞的胸前，表現出嬰兒在孕婦的腹中，出生時，妮可從他的胸前緩緩滑落，像新生兒一樣渾身沾著表示血液和胎盤的紅色液體，肚子連接著一串香腸做的臍帶，李寶瑞為了表現出生孩子的痛苦，還會不斷哀嚎；妮可除了奉獻出自己的生活和青春，就連表演也是十足的前衛藝術，她曾經在舞台上演出吞嚥李寶瑞的嘔吐物（只是蔬菜湯），喝他的尿液（以蘋果汁或茶代替），吃他的糞便（以咖哩表現），從最骯髒與最污穢的體驗中，演出真正的表演藝術，這似乎把波特萊爾（Charles Baudelaire）的象徵意境，也全都表現在舞台劇上面。

如果上台是為了藝術，那麼台下的就是為了愛情；女人可以為愛人上天下地，無論這種依戀或付出，是針對怎樣的一種男人。

李寶瑞非常孩子氣，性格極端偏激，又喜歡惡作劇，他時常在妮可洗澡時把一桶冰塊倒進她的浴缸，在公眾場合讓她裸裎演出已經是愛情的極限，但李寶瑞卻常常測試妮可的底線，有時還會把全身赤裸的她鎖在陽台上，讓人欣賞她的模樣；妮可並沒有因此離開他，甚至李寶瑞最痛苦的時候，她也不離不棄，李寶瑞得了愛滋病，隱瞞這個事實達六年之久，他聲稱從未帶過保險套，並且曾經和一千多個男人發生過不安全的性關係（having unsafe sex with 1000 men），雜交與濫交使他染病，但他卻不後悔那段荒唐的歲月。

一九九四年五月十三日星期五，李寶瑞和妮可在倫敦登記結婚，這個同性戀愛滋病患者特別選了黑色星期五結婚，表示他想要破除不吉利的魔咒，或是彰顯唾棄迷信的精神，以這對夫妻來說，愛情和婚姻都是一種行為藝術（private ceremony more a personal artwork performance），也都是演給世人看的劇碼，既然一切為了藝術而進行，娛樂性和遊戲人間的表現，反而更能突顯出兩人的另類文化，性向問題已經不存在了，留下來的只有愛情。

英國當代畫家路西安．佛洛伊德（Lucian Freud）曾經為幫李寶瑞畫過一幅全裸圖，後來也為這對新婚夫妻畫過一幅肖像《還有新郎》（bridegroom），畫中兩人都赤裸地躺在一張大床上，妮可和李寶瑞摟在一起，象徵了一個同性戀者和異性戀者的結合，或許也是雙性戀者的表徵，李寶瑞認為這幅畫應該叫「同志與腐女」（the fag and the hag），FAG是英文俚語的同性戀，HAG則是指那些專門和同性戀交友的女性，李寶瑞始終視妮可為永遠的心靈之友，而不是只屬於身體相連的情人，兩人之間的關係也是處於模糊地帶，當年十二月三十一日，李寶瑞因HIV併發症去逝，雖然兩人的婚姻只持續了半年，但是在他死前，妮可在身邊守護了三天三夜，選擇與愛人相伴到最後的一刻。李寶瑞的遺言是：「妳明白，我的生命還在發光。（My lights are still on, you know.）」

所有年少輕狂的往事，只是為了藝術而存在，女人將生命和愛情視為藝術的活動，李寶瑞的死亡代表了妮可逝去的狂野青春，八Ｏ年代的現代藝術死去，前衛的倫敦也已死去；李寶瑞讓人們體驗到的是藝術和頹廢觀，和這個嬉皮在一起的歲月並沒有徒勞，妮可獲得了她難忘的愛情，雖然她後來與別人結婚生子，過著平凡的生活，但她和李寶瑞的愛情不只是對藝術的癡迷，也是一種純然的性靈驗證，如果一個女人一輩子能同時擁有愛情與藝術的結合，最後也能安然回到現實的婚姻，算不算得上是一種難得的幸福？

同性戀者與女異性戀者的婚配，可以是很特別的例子，那麼彼此只有精神戀愛的愛情，也必然相當可貴。

美好的藝術是心靈上的昇華，有時候是無價的；美好的女子是價值的體現，有時候是虛幻的。

培根（Francis Bacon）說：「女人的靈魂活在愛裡。」然後，我發覺，女人的愛活在夢裡；女人是極端有想像力的，至少比起男性來得豐富，因為她們體驗愛情的過程，與大多數男性的現實取向截然相反，因此培根說：「只有沒有想像力的人纔喜歡美麗的女人。」

時間提早到二次大戰之後，書寫《情人》（l'Amant）的莒哈絲（Marguerite Duras），可能把她的東方情人擺在生命的第一位，但是她最為特殊的戀愛，則是最後的情人楊．安德烈．史特納（Yann Andrea Steiner）；莒哈絲和他之間的關係，從楊寫過的兩本書《M.D.》（莒哈絲同名傳記）、《Cet Amour-La》（這份愛），就可以明顯看得出來。