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| 2017/10/11 20:25:54瀏覽4319｜回應3｜推薦70 | |
看完歌劇「霍夫曼的故事」首演後，興奮仍然不減，想說應該寫點東西作為紀錄。 這次的演出雖然是在國家音樂廳，但並不是一個音樂會形式的歌劇演出，而是有道具，燈光，以及屏幕的，只是這些與交響樂團，都一起在舞台上，而且是「一邊一國」。這樣的優點是充分利用空間，連樂團團員都可以當成演出者；而缺點是，歌者的聲音容易被管弦樂掩蓋，尤其是坐在交響樂團那一側的觀眾。 我很喜歡「霍夫曼的故事」的一個理由，就是裡面有「惡魔」這個角色。西方歌劇中有惡魔並不太稀奇，舉個例子，只要與「浮士德」相關的歌劇，就會有魔鬼梅菲斯特。但能將惡魔描寫得淋漓盡致的歌劇不多，「霍夫曼的故事」我以為是其中的佼佼者，惡魔在此的表現絕不是華麗的，或是什麼群魔亂舞，而是真正的「凶兆」。奧芬巴哈常用幾個法國號的低音，加上其他低音樂器，那種灰黑色調，一下就把惡魔描寫出來～原來惡魔不是惡鬼或大恐龍，而是我們心靈的一部分，它是人性的黑暗面，是一道陰影，與光明面成為對比。人最大的敵人，其實就是自己心中的這個部分…. 長榮交響樂團在邱君強指揮下，表現這種陰影非常成功，雖然與歌手「一邊一國」，有時難免與歌手之間搭配不是完全合拍。序幕開始，演唱繆思女神的次女高音張筑均扮相絕美，讓人驚豔，相當適合這個角色，後來她換上男裝，成了霍夫曼的好友尼克勞斯，但若作為男生，聲音若更渾厚點更好。參議員林道夫是由男中音李增銘演唱，在兇惡中帶點諷刺的唱法都相當精彩，他除了是霍夫曼的情敵外，也是之後幾個惡魔的「原型」，演唱霍夫曼的男高音孔孝誠也表現稱職，高音都滿穩定的。可惜序幕是在小酒館，雖然吧檯啦酒瓶啦些道具都出現了，但燈光非常亮，與夜裡小酒館的氣氛似乎不太搭調，也讓序幕的頹廢，失敗主義瀰漫的氣息打折扣。 從序幕看來，台北愛樂這次首演用的版本，似乎是Oeser版樂譜，因為奧芬巴哈生前並沒能將此劇完成，所以版本眾多，原本大家都習慣用一九０七年版，但後來又在奧芬巴哈住處發現大批樂譜，Oeser版樂譜正是據此編輯出版的，與風行已久的一九０七年版不相同之處甚多，咸認是比較接近奧芬巴哈原意的，我也很開心台灣首演用此版本。但聽了聽發現沒有Oeser版樂譜招牌的「眼珠三重唱」，看來又不完全是此版樂譜…說不定是混合版吧，此外有些小段落也被刪除，例如霍夫曼與尼克勞斯的二重唱。 第一幕的高潮毫無疑問是在奧林匹亞的花腔歌曲，女高音羅心汝扮成娃娃模樣，屏幕也出現了像是娃娃的宣傳片，畢竟娃娃的製作者是希望能賣錢的，導演這方面相當用心。羅心汝雖然有一兩個高音部分音準有點不夠，但整體相當精采，動作也很「機械」。相較於國外有時很熱情的「娃娃」(熱情到常有限制級演出)，羅心汝是比較有個性且冷酷的「娃娃」，在中間唱到沒力，需要上緊發條後，又馬上像僵屍一樣要抓人也滿恐怖的，總之這應該是「鬼娃娃」等級的~~ 後來柯沛流斯(第一位魔鬼)因為支票跳票，衝進來要破壞娃娃，但毀壞動作並不是很清楚，就只拿著看似是娃娃的「假腿」走出來了，如果多個假頭或假手，我想對觀眾的衝擊性會更強吧～一個漂亮會唱歌的「女孩」，就此成了一堆冰冷的殘骸，原來早在十九世紀，就有愛上機器人這樣的事了...第二幕的女主角安東妮亞同樣由女高音羅心汝演唱，劇中她明明因為身體不好，被禁止唱歌，但還是拼命地唱，觀眾或許覺得奇怪～其實根據劇情的設定，她死去的媽媽是德國最會唱歌的女人，所以她遺傳到媽媽愛唱歌就不足為奇了，另外她以為自己唱歌時，死去的媽媽就像「復活」也是原因….羅心汝唱此角色當然不輕鬆，但仍足夠應付，只是有點聲音過分宏亮了，需要溫柔的地方表情不夠，也很容易在重唱時蓋過別人的聲音，還好在安東妮亞斷氣時的顫音表現恰如其分。尼克勞斯在這一幕的戲份仍被刪除了一些，尤其是他模仿上一幕奧林匹亞的花腔，來勸告霍夫曼別再談戀愛的段落。 而安東妮亞父親克里斯佩，家裡僕人法蘭茲的歌曲也是本幕亮點之一，男高音林佳田顯然有備而來，唱的快活而行雲流水，翻譯的字幕更是有趣，完全是古詞新譯，常出現「哥」怎麼樣，「人帥」就怎麼樣的現代用語，在歌劇演出安插這樣的段落很新鮮，偶爾出現的話也不會讓人覺得太離經叛道。唯一不太搭調的是這位法蘭茲在劇情的設定，似乎不是一位年輕人啦…  第三幕從屏幕出現了威尼斯的運河與街景，賓客們拿著五顏六色的氣球，再加上漫天的紙片，明亮的燈光，成功表現出紙醉金迷的氣氛，威尼斯當時是個充滿酒色財氣的城市。女主角茱麗葉塔，並沒繼續由羅心汝演唱，而是換成了女高音蔡澐宣，她表現雖中規中矩，但扮演一位惡女仍顯得不夠「壞」，對霍夫曼的誘惑亦有不足，而連演了兩幕惡魔的男中音李增銘才正是「壞」的開始，他唱的鑽石詠嘆調絕對比茱麗葉塔有魅惑力多了，這場演出他要演出三個惡魔及林道夫，有些地方音域過高或過低，對男中音來說並不容易，真的滿辛苦。
霍夫曼後來影子被茱麗葉塔奪走，但從舞台演出是看不太出來的，只能從唱詞得知。而霍夫曼與大家唱的「六重唱」可能因為管弦樂的音量問題，幾個聲部已被掩蓋無法聽清楚，其實到後段的重唱常有這個問題，就算歌手們如何努力也沒辦法，幸運的是～這可能並非奧芬巴哈的原作啦。。  終幕算是被大量刪減，原來風行的一九０七年版，序幕的飲酒歌，小丑克萊因沙的歌曲都重現了，而這次演出是完全刪掉。甚至霍夫曼喝醉，把目前狂戀的史黛拉，當成奧林匹亞，安東妮亞，茱麗葉塔的唱段都刪除了，全聚焦在變回了「女兒身」的尼克勞斯身上，她又回復繆思女神姿態，燈光打在她的身上，同樣絕美登場，唱著繆思女神的歌曲，要霍夫曼放棄愛情，好好專心當個詩人發揮藝術天分，能在現場聽到這首歌讓人覺得滿滿幸福～最後劇中出現的人物大合唱：「人因愛而偉大，因眼淚而成長」，奧林匹亞＆茱麗葉塔好像老師一樣發著考卷，似乎告訴在地上撿考卷的霍夫曼說：「你已經從愛情中死當啦！補考無用~~」，原來尼克勞斯與惡魔，惡女等人都是一夥的，目的是要製造滿滿挫折，讓霍夫曼放棄愛情，好全力投入藝術，投入繆思女神的懷抱～全劇就在合唱盛大的氣氛中結束。 由此觀之，真正的壞蛋應該是繆思女神，因為她要霍夫曼只能去專心藝術，不能談戀愛，等於限定霍夫曼只能愛上她…這位霍夫曼最好的朋友，也是最壞的敵人，所有的痛苦，所有的安慰，根本就全來自這位朋友，我認為這「朋友」就是所謂的「現實」～看似矛盾弔詭，卻無法逃避，讓人幻滅；原來奧芬巴哈的歌劇，在哲學性上也不會輸給華格納的，這就是在現場觀賞的收穫，非常感謝台北愛樂歌劇坊在台灣首演這齣重要法語歌劇喔。 文／夏爾克 |
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