台灣娛樂圈西進，誰與爭鋒？ - 王尚智的雙城心事

字體：小中大

台灣娛樂圈西進，誰與爭鋒？

2009/12/02 13:29:37瀏覽3080｜回應5｜推薦13

最近有三起事件，在台灣娛樂圈子裡聊起來，堪稱非常「兩岸」的焦點！
首先是剛剛頒發的「金馬獎」，近幾年每屆得獎人的比例中，大陸演員/明星的表現越來越風光。台灣影壇全都靠「海角七號」「不能沒有你」這種「小兵立大功」在撐場面。
其次，是吳宗憲、小S、蔡康永等綜藝主持人，被傳出遭到「非正式的封殺」；話說的好聽是以免他們的高額主持費拉高彼岸的節目成本，但實際上避免「台式綜藝」的插科打諢邏輯變成大陸綜藝節目主流是真。
最後，是戎祥與九孔因為「瘋狂的賽車」一片在大陸暴紅而邀約不斷。B咖資歷的他們決定將演藝重心順勢移到對岸，讓圈內許多A咖前輩羨慕到紅了眼。

兩岸多年各種文化交流中，最能看出許多脈絡與經驗的，一向是「娛樂圈」動態。
台灣「唱片、戲劇、電影、綜藝主持」四大觸角先後伸入大陸市場，過來人常說，在大陸混出點局面「三成靠努力、七成靠機運」，從目前在大陸仍然當紅的台灣老中青「發跡史」來看，確實頗有道理。
特別是台灣娛樂產業，絕大多數還是靠「經紀人」這種「小作坊」的規模，檯面下靠人脈「攀關係、找機會」還是主流，而從來沒有試著比照香港或大陸，以鉅額資金投入打造娛樂集團，作為進軍大陸市場的「平台」或「推手」。
當中，就算是台灣最具影響力的葛福鴻、王偉忠的旗下，相形之下，也猶然是大陸娛樂市場的「小巫」而已。「資金平台」的受限，多年來都使得台灣娛樂圈子想「西進」的有心人，最終還是全得靠自己的運氣才行。

但另一方面，由於國大陸娛樂產業的法則一向就是「人一紅，什麼都紅」「一首歌紅，吃一輩子」，端看有沒有「擲地有聲的代表作」。這使得風格特殊且鮮明的台灣藝人，即使不跨海峽，也仍然可以有機會在對岸紅透半邊天。
中國大陸目前在「唱片界、電影界、戲劇界」三塊已經規模巨大、產業無比成熟了，唯獨在「綜藝節目」這塊因為受限國家媒體政策的控制，創意表現非常傳統且壓抑。這使得包括吳宗憲、小S在內許多台灣風格鮮明的主持人，備受對岸年輕觀眾的歡迎。
但這回直接由媒體管控的高層，下達對台灣娛樂主持人進行「文化宏觀調控」的限制，已經不是第一次！電視作為「日以繼夜薰陶民眾」的最強勢媒體，台灣主持人這種充滿「挑戰文化傳統、玩弄人性禁忌」的風格，是絕不可以有任何機會成為「主流」風格的。
但這也不用太驚訝，這類管制都是一波起、一波落的。對於主持人的差別，也只是暫時「少賺一點」就是。倒不用大驚小怪、擴大解釋。

不過，顯然大陸娛樂市場同樣由於人口眾多、幅員遼闊，再加上自有「資金平台」與「政策調控」的特殊背景，台灣娛樂圈的「西進勢力」還是只能靠「當事人自己打拼」。
到目前為止，香港或大陸包括「華誼兄弟」在內的幾個重要的「操盤手」，顯然也是「自家親」而寧可力捧大陸明星或演員的自己人，還沒有刻意捧紅台灣明星的前例。
至於當今在大陸唱片界紅透半邊天的周杰倫、SHE、潘瑋柏、張韶涵、飛輪海等年輕歌手，竄紅的模式主要還是靠著當初從「娛樂節目」，配合網路上族群追星的擴散效應為先；並且在獲得中國移動或飲料界的「廣告代言」之後，才算完成這個打響知名度的關鍵，影響力也才正式一飛沖天。
至於靠所謂「實力」的，大多集中在電影與戲劇界。李立群、寇世勳、歸亞蕾、陳莎莉這些硬底子「戲精」等級的台灣演員，與大陸老一輩演員的訓練、出身，與氣質大大殊異，自成風格而受人敬重與喜愛。這方面中年、年輕的戲劇界後輩，前仆後繼還在打拼，只是到目前還沒有足以像周杰倫般「傲視大陸戲壇」的份量出現。
至於最近比較值得觀察的新模式，是這回由戎祥、九孔所帶動的「喜劇」切入大陸市場的新可能！
與台灣電視戲劇圈流行多年的「惡女、耍狠」的角色模式不同，大陸觀眾一向對於「喜劇、悲劇」兩個極端，普羅大眾的反應比較熱烈。
包括09年紅透一整年的「小瀋陽」，也都是從「喜劇丑角」的人物為起點而大受歡迎。這當中主要還是基於大陸文化背景對於「顛覆、衝突」態度相對保守，而在經濟起飛穩定、生活愉快的現實環境中，「幸福開心過生活」依然是主要的共鳴基調。
喜劇，充滿共同歡樂的想望；悲劇，則是千古人性的共鳴。這也是為何大陸許多劇情走向「悲喜劇」的劇情公式，推諸各省同樣大賣。至於一些好看迂迴的諜報片、歷史劇、現代劇，雖然有好口碑，卻始終敵不過「悲喜劇」的原因。

因此綜合來說，倘若有心往大陸市場「一爭高下」的台灣藝人，無論此刻的「起點」高低、身旁的「助力」多寡，至少有一些自己可以有這「三成功力」，預先努力或準備。
1.「粉絲」的概念與組織。
對於大陸網路族群的擴散法則，如今必須要有足夠瞭解。甚至可以順勢隔海去組織「粉絲」，建立長久友好且有秩序的關係。
大陸網民的推動力與殺傷力非常大，尤其會影響著廣告商市場調查「找誰代言」的關鍵機會。特別是大陸一胎化的政策下，倘若粉絲中有一人是溫州富商或中南海高人的獨生孫女，一名小粉絲家中的人脈影響力，可能便是最關鍵的「貴人」。

2.「經紀」的多層防火牆。
在中國大陸市場發展，最關鍵的收入是「商業演出」，其次是「廣告代言」，而這些都需要有經紀的洽談。中國大陸市場當中的經紀環節，作為娛樂的仲介，騙子的人數是好人的一百倍之多。藝人不只是慎選大陸市場的「經紀人」，甚至連經紀人與各省市合作的「二包」「三包」的經紀仲介之間，也都要好好探聽。
許多藝人表面風光，實際最終沒收到錢，甚至傳出被扣押的強顏歡笑，經常發生。最好的解決之道是，藝人自己或身邊有人，一定要有「談錢的本領」！特別是不要為了想避稅省一點，以大陸人頭帳戶，結果被人坑了也沒法子說。

3.鍛鍊強大的意志力與體力。
中國大陸娛樂市場之大，終究要靠「作品」進行人心空間的跳躍擴散。但真正能賺到名、賺到錢的影響力，還是得靠每個城市、每個城市有機會實質接觸，才能真正累積。
在大陸打拼，最耗體力的兩大因素，一是「交通移動」，有時一天要從上海到北京，晚上班機到重慶這麼趕，二方面是無窮盡的「媒體訪問」，大大小小全國、省級、縣級的各類電視報章媒體，問題不斷重複。台灣藝人萬萬不能拿在台灣的對待與際遇，衡量大陸市場的遊戲規則。
真正有心在大陸深耕的台灣藝人，即使再年輕，平日也一定要累積足夠的體力，才能投身大陸「吃人不眨眼」的碩大市場空間。另外平日更要懂得累積各類的文化觀察角度，逐一在往後的機會中釋放或「餵養」大陸媒體的需求。
如果藝人有一些跨界的文化才藝，比如書畫藝術等中國傳統文化才華，往往會被視為「有點真本事兒」才更能在大陸站穩市場，同時有機會進行與其他文化層面的「跨領域合作」！
在此同時，藝人本身的學養學歷、文化涵養，語言能力，乃至國際經驗，在中國大陸已經「大國崛起」的價值趨勢中，還是會被視為重要且「上得了檯面與否」的考量依據。

4.「法眼」的鍛鍊。
習慣了在台灣幾「千」人就很心滿意足的規模，面對大陸動不動幾「萬」人追捧的場景，經常讓初入大陸市場的藝人「驚嚇到、太自滿，或充滿疑惑」。
許多藝人在大陸後來「人看多了」，常變成態度高傲的冷漠，或者只剩麻痺制式的笑容。但真正重要的，是如何在人群中，依然能夠清楚看見「影響自己機會的下一個貴人」，這尤其在許多公開場合的活動中，台灣藝人應該更花一份心思之處。
即使成龍、劉德華之流的藝人，在大陸依然必須參與社交活動，同時保持身段柔軟低調，主要也是大陸無論政、商往往「侯門深似海」。即使不用刻意「討好」，也絕對不必要「得罪」。
比如此刻眼前的這個年輕小鬼，可能恰好正是某個黨國大老的孫子，手上握有石油進出口生意，人脈關係十分不得了的「隱者」！當然在此同時，那些看來高調奢華、出手闊綽的，可能從頭到尾都是毫無實力的騙子；幫你不成，但壞你聲譽、擋你財路他們可是專門！
台灣藝人要能在中國大陸有一番局面，沒有人不是多少「付出學費」才練就「法眼」的。這是後進的藝人，倘若有機會到中國大陸遇到其他台灣前輩，或是在片場聊天交談，應該找機會好好探聽學習的最重要的「關鍵經驗」呢！

這幾年，由於台灣偶像劇、選秀節目，以及綜藝談話節目的興盛，台灣藝人的多元「冒出頭」機會不少。但顯然不少條件不錯的藝人，在短暫沒有下一個作品之後，很快就人氣褪去、銷聲匿跡，非常可惜。
台灣娛樂圈自由又創意十足的環境，打造「星光」能力很強，透過網路擴散也幾乎同時能獲得大陸粉絲的注目與追捧。但真正能掌握機會與態勢的，茫茫星海的沈浮之中，依然堪稱「智慧者」有限。
娛樂的產業真理沒有別的，就是「眼球的注視」。無論名氣或利益，都是從眼球的環節為起步。人們凝視討論，帶動媒體凝視討論，媒體的擴散產生更多凝視的效應。
而中國大陸娛樂市場此刻充滿著無數「飢渴的眼球」，台灣藝人說什麼也沒有道理，最終不往大陸「西進」，去與這個時代的娛樂消費需求或藝術表演的舞台上，好好的爭鋒一番。
娛樂本身，最終還是藝術或大眾文化的一環。不是靠「踩贏別人」，而是靠不斷的「突破自己」，來造就「繼續被凝視」的局面。這也是古今中外不變的道理！
毫無疑問，周杰倫做為台灣藝人在大陸空前成功的代表，以音樂作品從台灣為起點，到如今在中國大陸橫越不同的領域，「跨界自在、蔚然成局」，已經可說是「典範」了！
但另一方面，娛樂符號與文化元素的世界，也向來沒有「永遠的國王/Forever King」，畢竟從來都是「新人換舊人」的潮流，就算周杰倫的品牌與影響力再大，今後幾年內，終究還是會有後來居上的新勢力，目前正在陸續誕生中。
台灣的娛樂產業在兩岸的總體市場之中，能佔有多少的規模與份額，如今看來並沒有足以「讓人期待的對象」。不過能讓人深深期待的，仍然是台灣娛樂界的藝人或表演者，進行「單一個體的突破與擴散」！如同去年表演魔術而暴紅的劉謙一般，殺出一條明星之路才是！

( 時事評論｜兩岸 )


	回應文章