01. 演奏用平台鋼琴

　→Acoustic Grand Piano

　　鋼琴有「樂器之王」的稱號，因為它所能彈奏的音域，在所有的樂器中最寬、也最廣。這個音色最容易讓我們辨識，也最常被使用。Acoustic Grand Piano的音色，無論是使用在古典樂、爵士樂、或者流行音樂上，都能夠有很好的效果；另外，鋼琴有多樣性的演奏方式，其中最具特色的就是「Sustan Pedal, 延音踏板」的使用。

　　在此，就「延音踏板」的使用來略加解說：當我們期待相同的音符可以不斷被持續時，通常我們就會使用鋼琴的Sustan Pedal。使用合宜就可以得到豐滿的聲響；但過多的音符被Sustan Pedal延長時，反而會造成聲響上的混濁，這是在使用Sustan Pedal時，最需要被注意的。因此，我們不難想像：如果一首鋼琴曲，從一開始演奏就踏下Sustan Pedal，並且一直維持到樂曲結束，那肯定是一件恐怖的事。

　　在製作鋼琴演奏的技巧上，特別要注意Sustan Pedal的使用。一個樂器音色都是由一個或一個以上的「Fundamental tone, 基音」構成；因此，若是使用二個以上的基音來構成一個音色，通常就是為了附和「Velocity, 觸鍵的力度」，進而反應出最適切的音色變化。也就是說，當你選擇了一個由兩個基音構成的音色，例如GM Program 05的「電鋼琴 1」，在延音狀態下，如果左手同時彈奏三個音的和絃，右手也同時彈奏「Arpeggio, 分散和絃琶音」，那麼，在這個時候，就幾乎已經達到了音源的「最大發音數」上限。所謂的「最大發音數」，是大多數的GM音源都存在的問題。例如Roland的SC-55，最大發音數的限制為24個基音，而SC-88的最大發音數則是為64個基音。

　　當超過音源的最大發音數上限時，後到的音符會取代最先到的音符，讓音樂在聆聽上有部份內容突然被切斷的感覺，造成所謂的「Slice tone, 切音現象」；為了要克服這種最大發音數的限制，我們偶爾會使用音符之「Dulation, 實際響值」的延長來取代Sustan Pedal的使用。

02. 亮麗的鋼琴

　→Bright Acoustic Piano

　　Bright Acoustic Piano和Acoustic Grand Piano一樣，都是最常被使用的音色；但是，兩個音色比較起來，這個音色的「Brightness, 亮度」就變得比較突出，也就特別適合用來伴奏較具有「Rhythm, 節奏性」的歌曲。另外，我們在這裡順便來解析鋼琴的另一種常用手法：「Trill, 顫音」。

　　顫音奏法就是在不同的音符間反覆彈奏。這個彈奏技巧也不單單只有鋼琴能夠演奏，很多樂器也都能演奏同樣的效果。 一般，我們在GM音色表上，如果看到的樂器名稱後方有附註一個「w」時，是表示這個音色的音域有「Corresponding Phase, 對應相位變化」的特色。也就是說，當彈奏一組由低到高的音符時，聲音也會在喇叭上由左到右反應，這就是GM上所謂的Corresponding Phase。

　　關於鋼琴演奏上的示範，推薦大家可以去聽聽【陳冠宇的鋼琴獨奏】專輯，或者是【黃韻玲的四手聯彈】專輯，這些專輯裡都有很精采的鋼琴演奏。

03. 電子平台鋼琴

　→Electric Grand Piano

　　這個音色的特徵是：類似以「Pickup, 電子拾音器」收音的打弦式鋼琴；比起前面兩個鋼琴音色，它的音色更顯得短促、尖銳與輕挑。這個音色事實上很類似YAMAHA所生產的CP系列電子鋼琴，用在搖滾樂的節奏音群彈奏上非常適合。

　　由於前述音色的特性，會使得這個音色的厚重感稍嫌不足；因此，在彈奏和絃時，就必須慎重思考和絃組成音的方法。無論是密集和絃或者是開離和絃，在和絃音符的選擇上要投入更多的考慮。另外，關於和絃組成的方法，除了「密集」與「開離」的位置可以選擇之外，也可以試用「七度音」、「九度音」等來增加和絃的寬度，甚至用「十一度音」、「十三度音」等引伸音來強調和絃的張力。

　　在這裡也順便一提所謂的「單音程」與「複音程」。單音程是指八度音程以內的音程（包括八度音程）；複音程是指超過八度音程以上的音程（不包括八度音程）。一般說來，在和聲學中，除了九度、十一度、十三度音程之外，其它複音程皆不使用；而複音程的音程特質，就相當於減去七度後的單音程一樣。例如：九度複音程減去七度，即等於二度單音程了。