發　　行　1999年
導　　演　安東尼明格拉（Anthony Minghella）
演　　員　麥特戴蒙（Matt Damon）
　　　　　葛妮絲派特洛（Gwyneth Paltrow）
　　　　　裘德洛（Jude Law）
　　　　　凱特布蘭琪（Cate Blanchett）
配　　樂　蓋柏瑞亞德（Gabriel Yared）
票　　房　八千一百萬美金
　　　　　（美國 www.boxofficemojo.com/ The Talented Mr. Ripley）
　　　　　四千七百萬美金
　　　　　（海外 www.boxofficemojo.com/ The Talented Mr. Ripley）
電影發行　派拉蒙電影公司（Paramount Pictures Corporation）
音樂發行　SONY Music Entertainment（試聽）
預　　算　四千萬美金
　　　　　（www.boxofficemojo.com/ The Talented Mr. Ripley）



雷普利真的聰明嗎？

《天才雷普利》是根據美國女作家派翠西亞‧海史密斯（Patricia Highsmith）的同名小說改編而成，在電影裏除迪克是雷普利的犧牲者之外，另外一個愛Peter的性命也被他取走。從小雙親因故溺斃造成他心裏莫大的衝擊，隨後與情緒極度易怒的阿姨同住，但在 18 歲時支身前往紐約發展，在殺死迪克後刻意隱藏自己是同性戀的身份。派翠西亞歷年以雷普利為題材的小說除1955年《天才雷普利》片外，後續還包括「Ripley Under Ground, 1970年」、「Ripley’s Game, 1974年」、「The Boy Who Followed Ripley, 1980年」和「Ripley Underwater, 1991年」。

法國導演雷尼克萊曼（René Clément）拍攝的《陽光普照》（PLEIN SOLEIL/PURPLE NOON, 1960年）即是最早改編自此小說的電影版本，大帥哥亞蘭德倫（Alain Delon）即是湯姆雷普利的化身。隨後德國導演溫德斯（Wim Wenders）的作品《美國朋友》（AMERIKANISCHE FREUND DER/ THE AMERICAN FRIENS, 1977年），即是改編自派翠西亞雷普利系列中的第三部小說「Ripley’s Game」，直到義大利女導演Lillana Cavani則是延用小說原名改編成《魔鬼雷普利》（Ripley’s Game, 2002年），而此時的雷普利則是由約翰馬克維奇（John Malkovich）擔任，一位45歲的已婚中年人，其心思比起20年前的那個嫩小子更精明許多。

電影音樂是致勝關鍵

爵士樂領域廣博無界，雷普利只憑聽一兩首查理帕克（Charlie Parker）的歌就敢上戰場「行騙」，我們實在不得不佩服他的勇氣。法國配樂家蓋柏瑞亞德（Gabriel Yared）的作品向來具有儂郁的歐香風味，浪漫、野性、熱情、慵懶，在八Ｏ年代他最具代表性的《巴黎野玫瑰》（37°2 LE MATIN/ BETTY BLUE, 1986年），到了九Ｏ年代《英倫情人》（THE ENGLISH PATIENT, 1996年）、《冷山》（COLD MOUNTAIN, 2003年）等都是他最重要的奧斯卡電影音樂作品。為了戲劇娛樂效果，導演明格拉將小說中迪克（Dickie）的嗜好由原著設定的繪畫轉變為爵士樂，也因為如此，觀眾在欣賞電影的同時還能聽到許多爵士樂，即使沒有視覺螢幕干擾，專輯原聲帶甚至還可以當做一般爵士樂精選輯欣賞。

主題曲【Italia】已經不是只有浪漫的兩個字可以形容，亞德利用行雲流水的小提琴演奏，就是為了能營造出置身於威尼斯之感，但短短一分半鐘時間讓人永嫌聽不過癮，有如這個自成格的美麗南歐國度，讓所有曾到此短暫一遊的遊客總無法盡興一般，劇中三位主角就是在此樂曲曲陪伴下，坐在豪華帆船內暢遊水鄉之都，海水、陽光、美食、悠閒、情人，一切另人嚮往的生活方式，也只有有錢人才過得起。既然是主題曲，當然也會以變奏方式分佈在不同場景中，【Crazy Tom】、【Ripley】和就是【Italia】改寫的樂曲，其中前者並利用三拍節奏，在短暫又急促的絃樂聲中，引導聽者進入雷普利多變邪惡的黑暗世界，此時的也正是雷普利正在進行危險計謀之時。

電影原聲帶還收錄了一首由麥特戴蒙在酒吧裏演唱的【My Funny Valentine】。此曲是百老匯《娃娃從軍記》（BABES IN ARMS, 1937年）的當中的歌曲，兩年後《綠野先蹤》（THE WIZARD OF OZ, 1939年）的茱蒂迦倫（Judy Garland）主演了同名電影版本，正式將此曲搬到大螢幕，由於此曲太過經典，不但已超過1300專輯收錄600百位歌樂手重新詮釋過，連如《六人行》（FRIENDS, 1994 – 2004

另一首由辛妮歐康諾（Sinéad O’Connor）演唱的【Lullaby For Cain】，即是引用聖經創世紀第四章該隱殺弟弟亞伯的故事。由於該隱獻出的祭祀得不到耶和華讚賞，對亞伯所引發的嫉妒妒與邪念產生殺機。此曲即影射雷普利與迪克間的對等關係，讓上帝賦予不平等待遇的最後下場，導致雷普利內心的撒旦戰勝一切道德力量；尤其是當片頭和片尾鋪陳的劇情中，雷普利在殺害愛他的情人彼德（Peter）之後蹲坐在地上時，不同晃動的鏡子中反射出多張雷普利的面容，不知那一個才是真正的本尊。【Lullaby For Cain】是明格拉在聽到祖母老舊音樂盒音樂，引發靈感而編寫的樂曲，【Proust】則是此曲另一個演奏版本，其中輕敲出緩慢的樂聲，有如從音樂盒傳導出典雅憂愁，是一種容易讓人回想起過往種種，足以讓人心碎的樂曲。

導演明格拉把爵士樂提升成為電影中不可或缺的一環，整部電影似乎被爵士樂團團包圍住，自由奔放、隨性輕佻、尤其是當迪克帶著只喜愛古典樂的雷普利前往PUB時，英國爵士樂小喇叭手蓋巴克（Guy Barker），演奏亞特布雷基與爵士信差樂團（Art Blakey & the Jazz Messengers）在Blue Notes時期演出的【Moanin', 1958年】，巴克隨著氣氛吹奏出的樂曲，不聽使喚地在狹窄空間內四處撞擊出多重迴音，讓人直接感受到小型PUB的歡娛、樂趣、熱鬧和溫馨，讓人久久無法忘懷。



（文．Jennifer Corleone Wu）

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以上資料參考：
www.impawards.com
www.boxofficemojo.com
www.imdb.com
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