聽聽那冷雨

對於余光中，在來稻江之前其實是不熟悉，只有以前國文課本中的〈白玉苦瓜〉、〈車過枋寮〉的作者是他的這個印象而已。直到修了「現代詩選讀與習作」讀到他的幾首新詩，像是〈雨聲說了些什麼〉（看黑板、唸）

這首也是和雨有關的新詩較富有童趣，和我們今天欣賞的散文比較不一樣，大家可以比較看看。還有尋李白、戲李白、念李白……等等這些氣勢恢宏的新詩，簡直就像蘇軾那豪邁般的風格，馬上就讓我對他相當的感興趣。課餘之際翻查其新詩賞析及生平，才真正認識余光中，並進而喜愛其寫詩風格到崇拜。於是在「現代散文精讀」中，第一眼看到余光中這篇〈聽聽那冷雨〉，便立即下決定要熟讀並介紹給同學認識。

一、作者生平

        余光中民國１７年出生，福建人，1952年從臺灣大學外文系畢業。早期的台灣文學裡，有一種蠻奇怪的現象，就是很會寫文章的，如長短篇小說啦、新詩啦、社論啦等等，或是在日據時期推動文學的，通常都不是中文系的，而是醫生或是外文系畢業的。如果未來你們有選修「現代詩」或丫公的「台灣文學」就會發現這一點。那余光中其實是新詩比較有名，在詩壇上，是作品質、量具富的詩人，黃維樑稱譽他為「博大型的詩人」。不管什麼題材，幾乎都可以寫得相當嚴謹細密有帶有古典的味道，他的文字是中西並存的生動。他創作逾四十年，除了寫新詩之外，亦是散文大家、批評家、與優秀的翻譯家，詩歌、散文、評論、翻譯等文字創作，自稱此為自己寫作的「四度空間」。並曾自豪他是以「右手寫詩  ，左手寫散文」的藝術多妻詩人。抗日戰爭爆發後隨父母逃難至江蘇、安徽、上海、重慶。余光中被稱為台灣現代派"十大詩人"之一。對了，他到現在還活著唷，如果我沒有記錯，目前應該是高雄中山大學文學院院長。他的作品相當的多，不管是新詩或是散文。

二、文學成就與作品風格

　　余光中的作品風格自新詩到散文，與音樂一直秉持著密切的關係。他相當注重著文字之間的旋律性與節奏感，因此其作品常造出抑揚悅耳的句子， 就像是在143頁倒數第二段的倒數第三行：

「雨來了，雨來的時侯瓦這麼說，一片瓦說千億片瓦說，……一片瓦吟千億片瓦吟。」我可能唸的不是很好，大家可以在心裡面自己試著融入感情的唸唸看。這裡他除了用重疊的詞來做擬人法，令整個細密的雨聲彷若從盤古下到民國，從傳說下到現今之外。甚至利用文字聲音來烘托情境，強化聽覺上的響亮效果。 

因為我們的中文相當美麗和特別，唸出來的聲音很容易就能有抑揚頓錯的節奏感，而余光中就十分會利用平仄的自然音調來寫文章，而且有時又會利用句子的長短來加強整個文體的滂薄氣勢，像是144頁前面數來第三行到這段結束，總共三個長句，中間都沒有用其他的頓號來隔開，一口氣不停的唸下來，就是十分的迴腸盪氣、豪邁痛快。 

余光中的作品除了相當富有音樂性之外，並且毫不掩飾的向宋詞美學擷取精華，甚至是從中國傳統文學中尋找無限的想像。將中國文字特有的聲音、韻腳、修辭、符號極高度的開發，更以其所長的歐化語法、文言口語加以正反合的辯證結構，讓句子與句子之間產生跌宕連綿的感覺，形成一闕闕詩詞化的迴旋曲、奏鳴曲的作品！這是在中國古典與西方文學取得平衡點，名字將刻在世紀額上的余光中！

參、散文作品選讀──〈聽聽那冷的雨〉

這篇散文和上星期介紹過的散文比較起來，可能比較長篇一點、然後又因為是借雨景來懷鄉，所以也較為悲感一些。如果說上星期所介紹的散文是水彩畫或是油畫的話，那今天這個散文就是中國的水墨畫了。

雖然這篇文章較不活潑，但是他的修辭技巧和詩詞的融合，與擬人擬物法都相當好，像是第一段的：走入霏霏令人更想入非非、即使有雨，也隔著千山萬山，千傘萬傘。

２.第二段：從街名聯想到地名，如「不是金門街到廈門街，而是金門到廈門。」這段的詩化散文風格相當明顯，標點符號的意義與傳統詩詞的新生命，在此段呈現了相當的張力。如140頁的第二行下面，「殘山剩山猶如是。皇天后土猶如是。紜紜黔首紛紛黎民從北到南猶如是。」、「只是杏花春雨已不再，牧童遙指已不再，劍門細雨渭城輕塵也都已不再。」

聯想：「清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。」唐人杜牧這首《清明》詩

肆、結語

　　余光中詩化散文的風格，在這篇作品中發揮得淋漓盡致。他以詩句的精鍊擺脫散文的鬆散冗瑣，從而產生力與美來饗宴讀者，並使其意象密度有如詩作般的韻餘不盡。全篇散文中，擬人法、擬物法、詞性混用、倒裝、複疊等修辭技巧，運用相當得靈活動感，使得自然物生命化，感覺與感情更因此而達到飽和，只是由於主題側重悲感，表現偏重於情，所以氛圍呈現迷離之感。

若將此篇散文與白居易的〈琵琶行〉互相比較，將會發現兩篇文章對於「聲音」的描寫與修辭，都相當鮮活且富律動感，皆為相當出色的好文章。