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| 2007/04/02 01:14:08瀏覽6652｜回應9｜推薦18 | |
「快樂頌」則將貝多芬的那個超越人生巔峰的偉大，給予原音重建。 片頭一開始，貝多芬的樂譜抄寫助理，安娜，急急忙忙的搭了部黑色馬車，直奔貝多芬的家。一路上，響起賦格曲，樂聲伴著奔跑的馬匹。 貝多芬奄奄一息的在床上，女孩衝進去，抱住他說：我懂了，我懂了，我知道你的曲子在表達什麼！貝多芬咳一咳，笑了笑，說，妳終於明白了。黎明曙光此時亮起，貝多芬在晨光中熟睡離世。 鏡頭轉向安娜叩門進入貝多芬的老友薛西家，應徵份樂譜抄寫工作。 看到安娜，薛西不敢相信維也納音樂學院竟然派位小女生來，他要的是最優秀的學生。很不巧，安娜那時是最優秀的，只不過她是位女生。 他想讓安娜知難而退，便老實告訴安娜貝多芬是個怪老頭，有十年沒有創作了。現在突然來個新創作：第九號交響曲。這個交響曲真是詭異，將採用大合唱的方式展現音樂，為要完成這曲子，合唱團團員需要站立一小時來歌唱。加上演奏長度竟然有兩個小時，到時候時間拖太久，一定會被喝倒采，況且貝多芬又耳聾，指揮時常吃螺絲。 看到這裡我的淚水竟然流出來。啊！聽損人，最害怕就是長時間站在眾人面前， 何況還要指揮人家唱歌。唱歌歌手和指揮家面對面的，那是多麼不自在！為什麼貝多芬要和自己過不去？ 安娜還是要堅持要這份工作。因為她有個人生夢想，想要成為一位作曲家。她盤算在第九號交響曲首演後，請貝多芬看看她作的曲子，給她點建議。 她十足了解貝多芬的心裏要表達的作曲風格。在面試時，大膽秀出貝多芬的樂譜抄寫稿時，「修正」貝多芬原寫的開頭曲調。 她對貝多芬說：義大利人喜歡以這樣曲調開頭，可是你不可以，因為你是貝多芬。 老貝當然反抗回嘴，口裡還嘟嚨說她大膽犯上，可是心裏卻是興奮地要停止跳動，因為這正是他的原意。他巴不得她馬上來工作，這是位善解他心意的女孩。私底下他對薛西說，她是上帝派來的使者。 看到這裡好窩心，貝多芬好幸福，竟然找到一個「讀懂」他的心意的人，這不也是普天之下聽障人的心願嗎？ 在抄寫過程中，安娜一筆一筆的，將那來自貝多芬的滔滔不絕創作泉源，跳躍在五線譜間的音符，一一的捕捉下來，塗在樂譜上。墨水乾後，變化成為美麗樂章，這注定要成為不朽的交響樂曲，第九號交響曲，輪廓逐漸浮現出來。 貝多芬戴者可笑的喇叭狀聽覺輔具，靠著讀唇語和人們溝通。他已經是個屬於無聲國度的子民，「寂靜」是他的宿命，他不可能再藉由聽到大自然萬物奏鳴出來的音響來譜寫他的音樂。 神既然創造出貝多芬這樣傑出的作曲家，何苦又把他圈至在一個無聲的世界裡？ 既有感動的心靈來品嚐聲音的甜美，又是從事將聲音的動人心弦，經由耳朵進到心思裡，轉譯到書面描寫出來的工作，突然失去這一切，還有活下來的意義嗎？「耳聾」，是個冷血殺手，喪盡天良地抹殺心血換來的音符，無情搗毀這些聲音藝術品。當一幕又一幕，貝多芬努力奮戰地捕捉每一片、每一段的消逝即縱的聲音波影，形成他的樂章，化成聲音響出時，唉～，唉～我的淚腺實在無法控制。 貝多芬對著安娜說：其實在無聲的國度裡，寂靜使在他腦海中的聲音更豐滿，大批大批的湧流出，注入他的靈魂中。那個美是超越他在有聲世界所接觸到的，他好像在與神交談，將神的聲音紀錄下來在世人面前演奏出來。這也是音樂家的任務，若不能達到這任務，音樂家也沒有用了。 聽損，對他來講居然是聽到神的聲音最好的路。當貝多芬在曠野中漫步，用心聽到四周源源不斷湧入的樂聲，竟是如此的超凡偉大。神似是在有聲的世界中對世人喃喃囈語，而在無聲的世界裡對他卻是咆叫大吼，使他的靈魂全然浸透在神的聲音裡來創作。他根本不介意神讓他留在無聲的世界裡，還有那不用討好世人的孤僻性格。我心中在吶喊：老貝啊，有整整十年的時間了！付出在讀懂神的唇語，在超越這個生命巔峰的漫長的路途，現在最終一刻的榮耀來到了，加油啊！ 最後，貝多芬完成他這部跨越巔峰的嘔心瀝血創作，此時首演的時間也來到了。 薛西還是不看好老貝的作品。畢竟隔了十年，流行風潮早該過了。貝多芬是個有名氣，但過氣的作曲家。那個剛出爐的新作品，與社會流行風尚不和諧，又是那麼不講究迎合人心；他不能理解的是：曲子是由充滿反抗、憤怒、孤獨的靈魂寫的，但在其中卻又是充滿衷心的讚美歡愉。更要命的是耳聾作曲家還想要親自指揮，造成走音的尷尬。看來這奇作，真是不曠世也難！ 薛西病入膏肓，實在無法勝任這樣長時間的演奏，蹲在貝多芬前面樂團中，給貝多芬打拍子暗號的工作。眼前只有一人能夠勝任，那就是安娜。這曲子她熟得不得了，又年青、富有感情。貝多芬求安娜擔任這工作，安娜本想陪她的男友一同聆賞音樂，以防止他聽不懂鬧出笑話。但看樣子只好冒著男友中途睡著的風險，幫幫老貝過這關。 安娜，蹲藏在貝多芬面前的樂團間，和貝多芬視線相對，呈現出來指揮家的風采，交響曲也像是她作的一樣。 開演了，四周靜悄悄的。 她緩緩舉起手來，老貝也跟著舉起來，樂團便奏出第一個音符，開始在聽眾面前像行雲流水般奏出樂音。響過一段令人心靈陶醉的樂聲，安娜的手指立起，貼在嘴唇上作安靜狀，另一手掌緩慢向下擺動；貝多芬跟著，樂團的奏樂聲開始減弱、減弱、減弱。然後男聲獨唱開始進入，樂團的演奏輕輕跟著歌唱聲，將音符流過聽眾的耳邊。接下來，定音鼓聲揚起，眾人澎拜的合唱聲切入。 安娜閉起眼睛，高舉雙手揮動；貝多芬也是雙手高舉揮動指揮，此時樂譜不再翻動，不用再看了！那段抄寫過程，早就將音符嵌入兩人腦中。兩人同時忘情的看著對方指揮，完全沉醉樂音中，好像是兩個在鏡中互相對應的動作，最後融為一體，呈現那令人昏眩的指揮場面。 四周的樂器演奏急速地將音符彈奏出來，以光速般，快速的迴流通過腦海。場內場外為之震撼，驚駭人間的音樂就此問世。我的淚水堤防也在此時崩潰。 那位貝多芬溺愛的姪子卡爾，本來堅決不來参加逼他成為鋼琴家，他所痛恨的伯父復出音樂會，卻忍住紅了的眼眶和鼻頭，躲在垂幕後面聽他的演奏。 第九號交響曲得到空前的成功，聽眾都站立為這位老貝鼓掌。掌拍得很激烈，可是電影像是拍默片般，靜默無聲。直到安娜引導貝多芬轉身過來，看著聽眾，掌聲才突如洪水般拍擊岸邊響起。原來他聽不見，要用看的。 雖然演出成功了，但是貝多芬的最後遺作，賦格曲，卻遭到無情的失敗打擊，連知己安娜都聽不懂，因為它超越了時代的理解。 貝多芬自稱是野獸，其實也差不多，他和安娜就像是美女與野獸的絕配。貝多芬聽障，需要一個在生理上的補滿，協助他將他的創意源源不絕的挖出，呈現出來。他好像是囚在鐵籠中般，藉著她的幫助，音符得以穿過鐵柵傳遞出來。貝多芬原先想倚靠的也許是他的侄兒卡爾，畢竟使喚男生作事較為方便。無論如何，貝多芬與安娜間發展出來一段超越男女之間的愛，那段愛也超越年齡的限制，彼此間知道，但是說不出口。 女權主義者影評對此片的評價不佳，因為片中充斥貝多芬的大男人主義的舉止。其實貝多芬不只對女人如此，對男人也如此，在他眼中已經沒有男女之分。藝術家就是對自己的作品灌入靈魂的人，他只看重有靈魂的作品。 當安娜將她的得意作品顯示給貝多芬看時，貝多芬竟然連一點憐香惜玉的感覺都沒有，極盡本能，模仿屁聲來嘲笑她的作品，使她羞愧奪門而出。貝多芬看到她消失在眼前，才醒悟闖了大禍，急忙到修道院去尋回安娜。尋到之後，驕傲的貝多芬竟然跪在安娜之前，流淚求她原諒他的粗魯，因為他需要她那分協助，才能將他的內心世界發揮淋漓盡致，將他的世界向世人顯露；另一方面，他也是愛上她了，她是他的全部。 他溫柔的對安娜說：世上只要一個貝多芬就行了，不要Copying的貝多芬。她的作曲，是嘗試作 copying 貝多芬的工作，失去了自己，所以所作的曲子無法有重大的突破。至此，突然悟到為何這部電影的名稱取名叫「Copying Beethoven」，或許譯為「活出貝多芬」較為適切。「Copying」不同於「Copy」，它是動名詞，有將那活生生的氣勢也複製的含意。嗯，世間不需要兩個貝多芬，即使將貝多芬活出來，也是一個貝多芬，卻是失去了安娜。 在「阿瑪迪斯」中，了解並欣賞莫扎特的不是他太太，而是他的對頭：撒里耶瑞。 被對頭了解，下場當然不會好到那裏去。幸運的，了解並欣賞貝多芬的是安娜，他的女知己，這也許是女人與男人之間，能夠避開那撕裂人心的爭競，而能互補微妙的關係。 「安魂曲」和「快樂頌」，都是這些音樂大師感應到神要他們完成任務，召喚離世前的作品。他們一直都與神保有密切的互動關係，與神對話取得泉源不絕的靈感。在寫這篇文章時，這兩個曲子竟然互相交錯繚繞在我的腦海中；它們都是由人聲唱出來的，只不過一個是孤影獨唱的登峰，另一個是合聲齊唱的宏偉。 莫扎特的音樂有精確的對位，在格式內能夠盡情不受拘束的，將音符釋放躍出譜面。貝多芬是打破這些格式，開創另一個局面，開啟浪漫派的新紀元。 造物主的氣勢磅礡是何等的偉大，竟然藉由無聲的世界，來蘊藏有聲世界頂尖高峰的作品。
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| ( 創作｜散文 ) |
