十一　東野圭吾《宿命》

　　刑警∕偵探與嫌犯之間的鬥智較勁，向來是本格推理的拿手好戲，相較之下，東野圭吾的《宿命》的確是鋪陳了看似對決的氛圍，雙方也具備種種對決的條件，但最後的劇情發展卻急轉直下，喝起「大和解」咖啡了，我想，這應該是東野圭吾挑戰讀者思維慣性，所設下的小小詭計吧？

　　須貝命案對辦案刑警而言，是唯一的謎，其他不相關的資訊都可以加以過濾、排除；對勇作而言，這些看似無關的證詞證物，卻讓他慢慢拼湊出十八年前早苗自殺疑案的真相。因此，案子雖然破了，謎卻未解，殺人動機背後仍有動機，命案之前還有命案，這種「破案」先於「解謎」的謀篇佈局，也是《宿命》在「對決」之外的另一特點。

十二　朱少麟《地底三萬呎》

　　這本書出版一陣子了，我買回來也已經好幾個月了，但直到一周前才開始閱讀，昨天才看完。相較於朱少麟的前兩本小說《傷心咖啡店之歌》和《燕子》，《地底三萬呎》的開場沒有絢麗的奇景（例如颱風過境後的滿地落葉，或是一群美型男女在海邊尖叫之類的），取而代之的是一份簡短的、和垃圾汁液混合在一起的懺悔錄。

　　《地底三萬呎》分章、構組的手法，有些類似米蘭．昆德拉（Milan Kundera）的《生命中不能承受之輕》。它們都對一段時間內所發生的事件、相關人物，在不同章節中使用不同角度摹寫，反覆堆疊顏料。《地底三萬呎》書中的四部曲：〈垃圾〉、〈航手蘭之歌〉、〈那隻鷹曾經來過〉、〈寧靜的星艦飛航〉，分別採用帽人、紀蘭、君俠、辛先生四人的觀點，或使以其作為主要描寫對象進行舖寫。反覆堆疊顏料造成了人物的厚度與立體感，河城內形形色色的眾生也獲得了不同視角的觀照。

　　朱少林捨棄以往常用的地理座標（如台北和嘉義），虛構了一個新的時空場域（河城和輻射城）；捨棄對美型人物的摹畫，創造出更具血肉的人物群像，不能不說是一種自我突破。當然，老讀者們還是可以從用字遣詞中（如「音碟」和「拍紙簿」），尋找對朱少麟作品的熟悉感。

十三　白石一文《一瞬之光》

　　「悲戀」是日本小說中常見的主調，伊藤佐春夫的《野菊之墓》、武者小路實篤的《愛與死》、川端康成的《千羽鶴》等，都可歸納入此類作品之林，白石一文的《一瞬之光》亦可做如是觀。

　　《野菊之墓》和《愛與死》都是由男女雙方的「生離」而造成「死別」，又因「死別」使得情人成為「我內心不朽之美」的完美形象（換言之，死亡反而成了愛情的防腐劑？）。白石一文的《一瞬之光》結尾卻是一種介於生離死別之間的曖昧狀態：「我告訴自己，香折在也不會有醒來的一天。但也無所謂，維持現狀就夠了。我想我和香折應該是幸福的。我們只能以這樣的方式在一起，也唯有如此我們兩人才能夠結合。」（p.497）

　　如同《千羽鶴》中的菊治在文子和雪子之間游移心意，《一瞬之光》中的浩介也在香折和瑠衣之間擺盪遊走。對浩介而言，香折的昏迷不醒反倒成為他看清自己「真實心意」的契機——那大夢初醒的一瞬之光。

2008.04.10.