選擇這一檔戲，真是有種朝聖的心情，陳界仁(《在帝國的邊界上》)的舞台是首要原因，再來是王墨林(《台灣身體論》)的編導，還有陳文彬(《不能沒有你》、《我的爸爸是流氓》)和李天柱的合作。真的感到不看會對不起自己。

坐在廢紙堆前的奇想

　　沒有看《在帝國的邊界上》這個展覽，讓我對於陳界仁的作品更加好奇了。走進劇場，映入眼簾的是一疊又一疊的廢報紙，堆疊如山之高壯，令人好生畏懼。整個劇場裡不時傳出陣陣霉臭味，我覺得自己快沒辦法呼吸了，不能呼吸的感受倒是很切題。舞台中間是座兩層鷹架，有個梯子可以上去第二層。我完全篤定這些裝置將無法被移動，可以推知這齣戲不打算給我華麗的舞台調度。我選擇第一排正中間的位置，前面正好整齊堆疊了一堆報紙。比較不能讓我理解的是錄像執行方面，沒有天幕，將影像投影在凹凸不平的黑色牆面，到底是要我們看還是不看，我真的不甚了解。

　　傳來陣陣年輕爽亮的歌聲（原來是未來的學長姊現場合唱），唱著「帶我去天堂......」之類的歌詞，我忘了王墨林是個基督徒，不得不佩服這齣戲幾乎沒有音效的使用，幾乎都是靠吉他手即興的撥弄琴弦。不過這樣的組合給我的反差太強烈了，他們三個人的定位到底是「背景音樂」、「遊唱詩人」還是「演員」？他們甚至有一些類似旁白的台詞，感覺他們只是硬被拼裝上去，和整齣戲的概念關聯性不大，讓我感到很突兀。

　　演員在這齣戲表現真的非常需要張力，考驗著陳文彬和李天柱的演技。除了兩個角色代表了不同的政治理念之外，也代表了不同的「老態」。我認為一個阿彬是「癌末」，一個是柱子「失智或是帕金森氏症」。我猜這是一切理想報復毀滅的表徵，面對生命即將結束，面對隨時有可能忘記回家的路；兩個垂老的生命碰撞在一起定是回憶前塵往事吧。故事架構在兩個將亡的生命，經過一段又一段的追憶後，兩人爭吵、哭訴最後都走向死亡；柱子自殺，阿彬勢必不久將亡，猜想導演要表現的是人心是如何由內而外凋謝、毀滅吧。

　　然而阿彬有一些台灣國語的口氣讓我聽得不甚清楚，在這樣強調文本台詞的、充斥哲學辯證的舞台上，似乎顯得虛弱。或許是自己對於台灣八零年代幾乎是沒有概念的關係，還是我對於攝護腺癌的理解不夠，他有些空洞的表情在我看來只剩痴傻。曾是在總統府擔任幕僚的官員，在經歷了理想的幻滅後，而人生隨時要結束的失落之下，用台灣國語說出詞藻華美，詩化、充滿意象的台詞，我看是很突兀，因為我聽不清楚。而李天柱的京片子剛好形成了一個反差，當我聽不懂阿彬的台詞時，我把焦點幾乎都灌入了柱子的身上，但他也是動不動口吃。這些讓觀眾難以消化。

　　話說回來，這齣戲的確觸動了我某些內心的弦轍，身為一個熱血的文青，關心一些社會議題，參與了許多的環保連署。某種程度上，這齣戲預言了我的理想之最終結局。我是喜歡這齣戲的。為此我花了一整天盤問自己，對於理想的堅持還剩下幾分？這些問題讓我鬱鬱的度過了補假的星期一，幸好我沒癲狂，真想換個世界活。戀屍癖們，我誓死也不跟你們玩。

求其放心而已

　　我想我要回到孟子說：「仁，人心也；義，人路也。舍其路而弗由，放其心而不知求，哀哉！人有雞犬放，則知求之；有放心而不知求。學問之道無他，求其放心而已矣。」事實上，我並不認同儒家，但是我想『求其放心』是每個人都必修的課題。佛說：「眾生皆有佛性。」，所有修行不過是在掃除心中的塵垢，證得真正的佛性罷了。在面對這樣烏托邦理想的幻滅之時，面對人心的荒蕪時，我只想尋求自己放失的心。身處在這個由虛偽的謊言交織出的世界，誠實是何其可貴的美德。

　　從上個世紀末開始的『自暴其短』之藝術表現型態給我們更多說時話的空間，這才是真正的『寫實』吧，這也是我熱愛小劇場的原因。發誓成為戲劇人之後，我只想說更多實話，或是為更多人說實話，細心呵護唯一的淨土。感謝五節芒。