遲到真是對不起

　　這次是我看劇場第一次遲到，覺得羞愧至極，對於演出的表演者感到無比的抱歉。冥明在此向海馬樂團的成員致歉。好，我遲到了十分鐘(好久)，幸好這齣戲有一點類似音樂會，可以等待兩首曲子中間的空隙悄悄的走進觀眾席，很可惜的是我不知道我到底是漏聽了哪一首曲子。我雖然遲到，但是我還是在第一排的最左側，完全搞不清楚狀況的我，卻被震人肺俯的鼓聲吸引，我沒閱讀節目單，單純的想揣測他們要述說的故事。

初看的聯想

　　整個演出陣容，就只有一位女演員沒有使用樂器，而且她好像是唯一有台詞的演員(我不知道我進場前其他人是不是說過話啦)。然後我把視線焦點放在胡琴和馬頭琴的樂手身上，他們的裝束好像是藏傳佛教的喇嘛在法會上的服裝，真的是有儀式的感覺好像是法會。後來想想反正蒙古本來就是個藏傳佛教的宏播區域，這個服裝設計真是有心。

　　第一次現場聽到馬頭琴的演出，又聯想到它的典故(是蘇和與小白馬的故事吧)。它的樂音聽來很憂傷，憂傷的感覺好像是對於遺忘的無法自拔；我是說我自己常常會對於「遺忘」這回事感到莫名的恐懼，那是來自於對生命的...無力感，每次思考到這裡就會不小心滴落淚水。會不會當初蘇和發明這樂器，就是為了向「記憶」宣戰，他不要忘記他的小白馬，於是連演奏樂器的手也要忍受那錐心的痛。

　　目光投在離我最遙遠的琵琶樂手身上，我想她到是仙女還是公主之類的人物，飄逸的白色衣裳，半抱琵琶半遮面的娜娜姿態，看不清楚她的臉(她在珠簾後面)還是被那樂音和氣質深深吸引了。然後一個超像《魔笛》中捕鳥人的嗩吶樂手走了出來，我常常對於他們吹嗩吶的中氣感到欽羨，可能是我吹薩克斯風還達不到那境界。最後我專心觀察離我最近的擊樂手，她敲擊出的鼓聲好像可以跟耳膜產生共振，這樣耳膜會破啦！那個力道都是會打到心坎兒裡，可是她的服裝卻非常之可愛呢。

　　我不是很喜歡這次的舞台，主要是因為那個胡琴和馬頭琴樂手站的架子，很像施工用的鷹架，很不精緻。但是把影像投影在珠簾上的效果非常之好，尤其是琵琶樂手端坐在裡頭，若隱若現，好夢幻。

再探的疑問

　　戲結束後，又是要先退到場外等候，我這才開始閱讀這份節目單，我沒法對於這文本和音樂產生連結。可能是我遲到太久了，畢竟這齣戲也沒有演很久，所以我幾乎是失去一大段。但在我的理解上，這是個關於「記憶和遺忘」的故事(說起來我好像在馬頭琴的聯想上切合這個主題了！)，而且好像近乎是一則神話、傳說之類的背景，事實上看節目單上的文字會決得是一個挺複雜的文本，但是樂手們，除了徐灝翔和莊佳綺(打擊)和楊立彬(嗩吶)是比較有肢體的表現之外，其他人幾乎是定點不動(琵琶有走出簾帳)，整個敘事方法令我非常霧煞煞，我看不出每一個角色之中的連結性，因為我看到的部分，角色們幾乎是沒有連結的。

　　我的底心又有另一個聲音跑出來說：你又不懂音樂，你怎麼會了解其中所要表達的意境？我對於音樂的理解能力確實不太好。我是得如果這文本的情感、意像都是由音樂來表達，那為什麼不給小影子一個樂器來表現，整齣戲她的台詞似乎顯得很多餘，而且說話大聲到幾乎可以說是吵。

　　整齣戲我看到徐灝翔先生真的非常忙碌，一下子要拿出竹板(我不確定那是什麼)，敲得是又快又急，令人好生佩服；他的喉音非常美麗，但是很難讓人仔細聆聽，當時整個背景非常吵雜，我想絕對不只是我衝著喉音而來，卻幾乎聽不清楚，很可惜。他也會在台上和"小影子"跳舞，還要拿起鼓棒來打鼓，看他這樣滿場飛，滿身是汗，真是由衷的佩服。(記得他也是個台大人，而且還是森林系的怎麼又是個"三類組"戲劇人。沒錯，自然組的人對於大自然總是有一種熱誠和歸屬感。)

　　還有那個DJ(聲響控制)，如果沒有看過官方部落格的介紹文【新品推薦】時空旅人，應該很少人知道他是一個具有什麼樣法力的祭司。其實這樣的配置真的很難讓人聯想到它的故事原型吧。可是我在觀賞時仔細聆聽，卻又好像可以感受到祭司的『吸音大法』(雖然當下不是很確定，只是覺得聲音莫名其妙的被重複了)，但是整齣戲就"音樂"已經給了爆炸量的資訊，其實很難讓人抉擇要如何聆聽。還是都要怪我遲到。

總結我的看法

　　我覺得這齣戲在太短的時間給了太多同一個感官(聽覺)上的刺激，這樣說不定很容易讓觀眾感到疲勞，但是整個文本的發想很奇幻，應該要好好延伸，做得更大。而且角色和樂器的連結度很不高，非常難讓人不問:這齣戲在演什麼?在兩廳院的節目單上，文宣讓我有一種衝著喉音進劇場觀賞的衝動，但是好像沒有讓我很滿足。而且整齣戲真的太熱鬧了，叫人如何發覺自己內心的《百年孤寂》？

　　不過基本上懵懂的我還是看得很過癮。感謝海馬樂團。